CONCIERTO DE FIN DE CURSO 2009-2010

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán
CORO MANUEL DE FALLA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Directora: Mª Carmen Arroyo Maldonado
Director Invitado: Francisco Álvarez Díaz

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Orquesta de la Universidad de Granada

Fecha: Miércoles, 16 de junio de 2010
Lugar: Crucero del Hospital Real (Cuesta del Hospicio s/n – GRANADA)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla clausura su programación 2009-2010 con el tradicional Concierto de Fin de Curso a cargo de la Orquesta y el Coro de la Universidad de Granada. Tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en esta ocasión el concierto estará dedicado a la música del siglo XX. La orquesta interpretará la Sinfonietta para orquesta de cuerda del compositor norteamericano Bernard Herrmann (1911-1975). Por su parte, el coro nos ofrecerá obras a capella de Xaxier Montsalvatge (1912-2002), Olivier Messiaen (1908-1992) y Arvo Pärt (1935-), entre otros. Finalmente, orquesta y coro se unirán para la interpretación de la obra Preghiera semplice di Santo Francesco del compositor extremeno afincado en Granada Juan Alfonso García (1935-).

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (Polifonía del Renacimiento Andaluz, en Hispavox, 1981; Magníficat de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y Navidad en Europa, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (Música litúrgica en época de Isabel la Católica, editado por la Universidad de Granada, 2004).

Francisco Álvarez Díaz, director invitado
Es miembro actual del Coro Manuel de Falla de Granada, y director de la Coral Polifónica de la Facultad de Ciencias de la UGR. Desde 2004 es miembro del coro de la Escuela Española del Middlebury College (EEUU) y desde 2007 ocupa su dirección. Ha sido miembro fundador del Coro Iberoamericano El Dorado de Madrid y ha colaborado con el Coro Ciudad de la Alhambra.
Actualmente ocupa una cátedra de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, ciudad a la que está vinculado desde hace más de una década. Imparte, durante los veranos, los cursos de cultura hispánica a través de la música y cursos monográficos de música española, en la universidad americana Middlebury College a lo que hay que sumar una extensa programación paralela de recitales de piano desde 1993, canto y piano y producciones de zarzuela entre otras actividades musicales universitarias. Desde su debut con orquesta en el Sundome de Phoenix en 1984 ha actuado por toda la geografía española, países europeos, Latinoamérica y Norteamérica y es conocido por sus interpretaciones del repertorio español y americano. Realiza su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, Northern Arizona University, The Cleveland Institute of Music, Southern Methodist University de Dallas, y Folkwang Hochschule de Essen en Alemania.

Orquesta de la Universidad de Granada
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

Gabriel Delgado Morán, director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA
Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Director invitado: Francisco Álvarez Díaz

Abendlied, Op. 69 - Nº 3 Josef G. Rheinberger (1839-1901)
Canto Negro Xaxier Montsalvatge (1912-2002)
Illuxit Nobis Hodie Albert J. Alcaraz Pastor (1978-)
O sacrum convivium Olivier Messiaen (1908-1992)
Segalariak Josu Elberdin (1976-)
Solfeggio Arvo Pärt (1935-)

Orquesta de la Universidad de Granada
Director artístico: Gabriel Delgado Morán

Sinfonietta para orquesta de cuerda (1935) Bernard Herrmann (1911-1975)
“Prelude”
“Scherzo”
“Adagio”
“Interlude”
“Variations”

Coro y Orquesta
Preghiera semplice di Santo Francesco Juan Alfonso García (1935-)

MÚSICA ALHAMBRISTA

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“MÚSICA ALHAMBRISTA PARA VIOLÍN Y PIANO”
Dúo Ángeles y Rubén Gallardo

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Martes, 1 de junio de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El Dúo Ángeles y Rubén Gallardo es una de las formaciones andaluzas más consolidadas en el ámbito de la Música de Cámara. Fundada en 1990, ha realizado una amplia carrera tanto en España como en varios países de Europa y Asia Menor. Se caracteriza por centrar su atención interpretativa en conciertos monográficos, como los realizados sobre autores como J. S. Bach, L. v. Beethoven o sobre la Música Impresionista Francesa, aunando en estos proyectos su espíritu artístico con su vocación docente. Ambos componentes son titulares de cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. Entre sus próximos compromisos de la formación destacan conciertos en Italia, Holanda, Turquía y Estados Unidos.

Actualmente, trabajan para poner en valor el repertorio para violín y piano de inspiración Alhambrista, un repertorio de hondas consideraciones técnicas e históricas que describe rasgos fundamentales de la música española del siglo XX e influye significativamente en el conjunto de la música culta europea.

ÁNGELES GALLARDO LORENZO

Tras finalizar sus estudios superiores en las especialidades de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba -con la especial influencia de Almudena Cano-, realiza estudios de postgrado en la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Mª Colom (concertista de prestigio internacional) y Jan Wijn (profesor del Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam). Completa su formación académica con estudios de especialización y master en Pedagogía (Universidades de Jaén y Córdoba) y de Musicología (Universidad de Granada).

Dedicada artísticamente al ámbito de la Música de Cámara, se especializa -instrumentalmente- con destacados pianistas como Bruno Canino (concertista y profesor de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía") y con el profesor Imre Rohmann (Universidad Mozarteum de Salzburgo -Austria-). Ha formado parte de diferentes proyectos y agrupaciones de cámara, abarcando un amplio repertorio de estilos y especificaciones técnicas, siendo los de mayor proyección, el dúo violín-piano junto a su hermano Rubén Gallardo, establecido desde 1990, y el dúo de Pianos junto a la también catedrática de piano del CSM de Córdoba Dª Mª Dolores Moreno, ambos de gran éxito de crítica y público.

Su vocación por la docencia le ha llevado a dirigir y coordinar diversos proyectos de formación e innovación educativa, así como artículos de investigación musical y trabajos científico-didácticos auspiciados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. En 1992 obtiene el Número Uno en el Concurso -Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Igualmente, por concurso de méritos, ha sido Catedrática de Piano en los Conservatorios Superiores de Granada, Sevilla y, actualmente, Córdoba, donde ocupa el cargo académico de Jefa del Departamento de Piano.

LUIS RUBÉN GALLARDO LORENZO

Doctor por la Universidad de Córdoba. Profesor Superior en las especialidades de Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Premio Fin de Grado Superior por Unanimidad de Tribunal en la especialidad de Violín y Sobresaliente “Cum Laude” en su Tesis Doctoral.

Discípulo, principalmente, de: José A. Campos Blanco (RCSM de Madrid), Agustín León-Ara (CSM de Barcelona) y Clarence Myerscough (RAM de Londres). Realizó estudios de Musicología en la Universidad de Granada y de Pedagogía en la Universidad de Jaén.

Entre 1993 a 1997 es becado por el INAEM realizando cursos de perfeccionamiento con destacadas personalidades musicales de instituciones académicas de Francia, Italia, Alemania, Holanda, Rusia, Estados Unidos y Reino Unido. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España realiza, en esta rica etapa de formación, giras por España y Europa, bajo la dirección de E. Colomer, Ros Marbá, V. P. Pérez, L. Köller, A. Sigetti y J. Levine, y solistas como M. Rostropovich o Rafael Orozco, de entre los más destacados. Dentro de tal institución, tanto en el ámbito sinfónico como el camerístico, realiza grabaciones para RNE y BBC, así como para las discográficas BMG y Audivis Valois.

Ha sido concertino en la Orquesta de Cámara Cordobesa (1993-1999), de la Orquesta Sinfónica Arsian-Música en la temporada lírica del Teatro Villamarta de Jerez (2001-2004) y de la Orquesta Filarmónica de Andalucía (2004-2007), formación con la que ha actuado como solista en destacados auditorios de España y Portugal.

Su actividad artística tiene su más amplia expresión en la Música de Cámara: El dúo con piano que desde 1990 le une artísticamente con su hermana Ángeles Gallardo (Catedrática de Piano del CSM de Córdoba), el Trío Ars Musica (1996-2000) y, desde 2000 a 2006, el trabajo en Libertango Camerana (re-fundada en 2006 con el nombre Escenia Ensemble), una original formación que adapta al ámbito clásico la obra del autor argentino Astor Piazzolla. En dicha formación, ha sido galardonado en el TIM (Torneo Internacional de Música, Zaragoza, 2002, 2003 y Marsella-Francia 2004) y el los 10º International Piazzolla Awars (Milano Marítima, Italia, 2003). Grabaciones para Canal Sur TV, RNE y Radio Continental de Buenos Aires, Argentina, y dos trabajos discográficos, Homenaje Porteño (2001) y Piazzolleando (2002), así como un gran éxito de crítica y público hace de LC el referente europeo en este campo musical. Además de actuar de forma asidua en los principales festivales internacionales de Andalucía (Cádiz, Jaén y Granada), en teatros y salas de concierto de España, LC ha realizado dos giras internacionales en Italia (2003) y Francia (2004). En 2005 recibe el encargo del Ministerio de Cultura para grabar la Suite de María de Buenos Aires junto a Horacio Ferrer, autor de los textos originales de la emblemática obra, y con el cantautor Enrique Moratalla.

Su versatilidad interpretativa le ha llevado a trabajar con artistas de primera fila fuera del ámbito clásico. Solista en la Gira “Serrat Sinfónico” de Joan Manuel Serrat (2004). Arreglista e intérprete para Enrique Morente en su trabajo “Morente sueña la Alhambra” (CD y B.S.O de la película documental) junto a artistas de la talla de Estrella Morente, Patt Metheny y los guitarristas Cañizares y Tomatito, entre otros, para la compañía EMI (2005), habiendo recibido tal trabajo el reconocimiento de ser Nominado a los Premios Grammy de la Música. Arreglista e intérprete para el grupo Estirpe en su disco acústico “El sentido de la calma” para la compañía de discos Universal (2006). Junto al cantaor flamenco Manuel Cuevas y el compositor hispano-chileno Carlos Pacheco, recibe el Premio Nacional “Ciudad de Úbeda” al mejor espectáculo flamenco del 2006.

Entre 1999 a 2005, es Director Artístico de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Córdoba.

Ha organizado, impartido y dirigido numerosos proyectos didácticos, cursos de formación y seminarios de especialización para instituciones de prestigio como Juventudes Musicales, Conservatorio Superior de Música de Córdoba y la Fundación CajaSur. Como autor y miembro del consejo de redacción, colabora asiduamente en la revista MUSICALIA, editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En 1999 obtiene el Número Uno en el Concurso-Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y AA EE de la Junta de Andalucía, ocupando -por concurso de méritos- desde entonces hasta la actualidad, la Cátedra de Violín del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

PROGRAMA
I

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Mallorca”, Barcarola

“Zambra”, Danza Oriental

“Sous le Palmier”

“Pavana-Capricho”

“Torre Bermeja” (Serenata)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

“En el jardín de Lindaraja”


II

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Evocación”

ENRIQUE GRANADOS
(1867-1916)

Sonata para Violín y Piano (en un movimiento)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

Suite Española (Selección)
“Murcia” y “Andaluza”

Música Andalusí con Jalall Chekara

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JALLAL CHEKARA
Cuarteto Andalusí

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Jueves, 27 de mayo de 2010
Lugar: Salón de Actos, EU. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Jallal Chekara (Tetuán, 17.04.74), cantante y violinista; hijo del laudista de la Chekara, Abdula Chekara y sobrino de Abdessadak Chekara (1931-1998), fundador de la Orquesta Chekara de Tetuán y Premio Nacional de Violín de Marruecos, se ha convertido en el heredero musical y continuador de su obra en la actualidad.

Hace casi 25 años que “Macama Jonda” de José Heredia Maya se estrenó en Granada, con la participación de Enrique Morente, Antonia La Negra, Luis Heredia “El Polaco” y Jaime Heredia “El Parrón”, entre otros artistas flamencos junto a la Orquesta Chekara de Tetuán (denominada entonces Orquesta de Música Andaluza de Tetuán), dirigida por Abdessadak.

Posteriormente, será Jallal quien retome la dirección de la Orquesta Chekara desde 1996 (cuando su tío Abdessadak cae enfermo). Durante 1997 y 1998 pone en marcha un nuevo proyecto con Enrique Morente girando por varias ciudades españolas y europeas.

Jallal Chekara, durante la enfermedad y posterior muerte de su tío, junto a los músicos habituales y a otros más jóvenes que se han ido incorporando, han conseguido que haya un mayor conocimiento de la obra de la Orquesta Chekara, tanto en España como en el resto del mundo.

Sin embargo, la labor más importante de Jallal ha sido su continuo trabajo con el mundo flamenco andaluz. Durante estos diez años ha trabajado estrechamente con grandes y jóvenes figuras como -una vez más- Enrique Morente (desde Enero de 2008), Carmen Linares (“Dos Orillas”), Segundo Falcón y Arcángel (“Cus Cús Flamenco”), Segundo Falcón (“Tierra de Nadie”), Mª Ángeles Gabaldón (“Inmigración”); así como en puntuales acompañamientos con El Pele, Esperanza Fernández, La Lole, La Susi, David Palomar, El Lombo, etc.

COMPONENTES DEL CUARTETO ANDALUSÍ
Jallal Chekara – Violín y voz principal
Youssef El Hossaieni – Laúd y coros
Mouhssine Koraichi – Darbouka y coros
Abdelaziz Samsaoui – Kanun

PALMARÉS
+ Mejor grupo de acompañamiento en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 con el espectáculo “Tierra de Nadie” de Segundo Falcón junto a la Orquesta Maharajá del Rajhastan.
+ Mejor programa andaluz con “Inmigración” de Mª Angeles Gabaldón 2002.
+ “Cous Cous Flamenco” con Arcángel, Segundo Falcón, La Nitra, Hermanos Cortés, entre otros.
+ Seleccionados en el programa “Artistas en Ruta” 2007 de AIE.
+ Reserva en la selección del Womex 2007.
+ Documental TV homenaje Abdessadak, coproducido por Flamencochannel y música es amor.

GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES: FRANCISCO GUERRERO MARÍN

CONFERENCIA – CONCIERTO
“Un poema de Francisco Guerrero,
música para Rafael Guillén”
Rafael Guillén (poesía)
Baldomero Llorens (Percusión)
Conferenciante: Pedro Ordóñez Eslava

Fecha: Martes, 18 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE – Hasta completar el aforo



PROGRAMA

Estreno absoluto de la obra

UN POÈME BATTEUR

Pieza para percusión de Francisco Guerrero (1951-1997)

Poesía de Rafael Guillén (1933)

BALDOMERO LLORENS (PERCUSIÓN)
Nace en Algemesí (Valencia), en cuyo conservatorio inicia sus estudios musicales, ingresando más tarde en la Banda de Música como percusionista. En 1986 continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, finalizando el grado medio en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde obtiene la Mención de Honor Fin de Grado. Posteriormente obtiene en Valencia el Título Superior de Percusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el grupo de percusión Amores y con Juanjo Guillém en Madrid, participando también en los Encuentros de Percusión de Xixona y en el I Seminario Internacional de Marimba, impartido por Robert Van Sice. En el curso 1997/98, perfecciona estudios de percusión contemporánea con Miquel Bernat en Oporto (Portugal). En Julio de 2005, recibe clases de maraca venezolana a cargo de Máximo Teppa, en la localidad de Guanare (Venezuela).
Es miembro fundador de Taller Sonoro (www.tallersonoro.com), grupo de música contemporánea, con el que realiza constantes colaboraciones con compositores actuales, habiendo realizado estrenos absolutos de J. M. López López, J. M. Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, César Camarero, David del Puerto… Gracias a estas colaboraciones, ha realizado también estrenos absolutos para vibráfono solo en la V Convención Internacional de Percusión celebrada en palma de Mallorca en Octubre de 2001. En Julio de 2003, participa en el XIII Congreso Mundial de Saxofón celebrado en Minneapolis (EEUU), interpretando música para saxofón y percusión y, en julio de 2006, renueva su colaboración en el XIV Congreso Mundial de Saxofón, celebrado esta vez en Ljubiana (Eslovenia). Sus conciertos con Taller Sonoro, le han llevado a actuar en diversas ciudades de la geografía española (Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Quincena Donostiarra, Ciclo de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música Española de Cádiz), así como en las ciudades de Córdoba, Málaga, Almería y Santander. Internacionalmente, ha actuado en la ciudad francesa de Burdeos (Sala TNT, 2005), París (Catedral de Les Invalides, 2005 y Colegio de España, 2006), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main (2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Ciclo “Polífonía de Compositores”, Sendesaal de Radio Bremen (Alemania, 2007), Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, Centro Cultural de España, 2007 y Universidad Ricardo Palma, 2008), Teatro Quartz, Brest (2009). Ha recibido invitaciones para la realización de Master-Class de percusión e interpretación de la música actual española en la Hochschule für Darstellende Kunst (Frankfurt am Main, 2005), “V Ciclo de Clases Magistrales” del Conservatorio Superior de Música de Murcia (2007) y en el “Conservatorio Nacional de Música” en Lima, Perú (2008).
Actualmente es Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la especialidad de Percusión.
RAFAEL GUILLÉN (POESÍA)
Rafael Guillén nació en Granada, calle San Juan de Dios, esquina a Cardenal Mendoza, el año 1933. Fue uno de los primeros poetas que, con el grupo "Versos al aire libre", rompió el silencio que, durante veinte años, cayó sobre la poesía granadina tras el asesinato de García Lorca. Posteriormente fundó y dirigió, junto con José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en nuestra ciudad desde 1957 hasta 1966. En 1982, con Francisco Izquierdo, inició la serie de fascículos sobre el Albayzín Los Papeles del Carro de San Pedro.
En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes, premio que hasta entonces sólo había recaído en un granadino, Luis Rosales, en 1951. Ese mismo año 1994 quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica. En el 2003 se le concede por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, entre otros muchos, los premios que en su época fueron más significativos: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Boscán" 1968 y "Ciudad de Barcelona" 1969.
Posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y es miembro de la Academia de Buenas Letras, también de Granada, en cuya creación ha participado.
Poemas y artículos suyos han sido traducidos a numerosos idiomas. La Editorial Northwestern University Press, de Evanston, Il. (USA) ha publicado en 2001, con el título I´m Speaking, una antología de su obra, en edición bilingüe, con traducción al inglés de Sandy McKinney.
En la Historia Crítica de la Literatura Hispánica (Taurus), Vol. 21 "La poesía en el siglo XX (desde 1939)", Pilar Palomo lo estudia en el epígrafe "Poetas de los 50", tal como había hecho al ampliar la Historia de la Literatura Española (Gustavo Gili) de Angel Valbuena, quien ya en 1968 le dedicaba un extenso capítulo como a "uno de los mejores poetas actuales".
Pilar Gómez Bedate en la Historia de la Literatura Española (Cátedra), Elena Barroso en Poesía Andaluza de hoy (1950-1990) (Biblioteca de la Cultura Andaluza) y Angel L. Prieto de Paula en Poetas españoles de los cincuenta (Biblioteca Hispánica, de Ediciones Colegio de España, Salamanca), entre otros autores, lo incluyen igualmente entre los más importantes autores de su generación.
Por su parte, Joaquín Marco, en la Historia y Crítica de la Literatura Española (Grijalbo) de Francisco Rico, lo sitúa genéricamente entre los "poetas de postguerra" y Emilio Miró, en la Historia de la Literatura Española (Taurus) coordinada por Díez Borque, entre los que "ocupan un puesto indiscutible en nuestro panorama poético".
Sobre su obra existe una extensa bibliografía que incluye monografías y tesis doctorales (www.rafael-guillen.com).
PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA, musicólogo
Nace en Sevilla en 1980. Es licenciado en Historia del Arte (Universidad de Sevilla) e Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada) y Profesor de Guitarra (Conservatorio Superior de Música de Sevilla). Ha realizados labores de crítica musical para Granada Hoy y Diario de Sevilla y ha coordinado el Curso de Estética y Apreciación de la Música Contemporánea de Granada entre 2004 y 2007, bajo la dirección de Gemma Pérez Zalduondo y María Isabel Cabrera García. Su principal actividad actual es el trabajo para la culminación de su Tesis Doctoral sobre la creación musical contemporánea en Andalucía, Tesis que desarrolla en el Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, integrada en el Programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música, gracias a la Beca de Investigación del Plan Nacional de Formación de Profesorado Universitario concedida en 2006.

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Organizan: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada
Centro de Documentación Musical de Andalucía / Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Colabora: Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

II Concierto de Primavera

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 17 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de Filosofía y Letras

Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

CONCIERTO DE PRIMAVERA OUGR

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 10 de mayo de 2010
Lugar: Crucero Bajo del Hospital Real

Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010

Maiko Danza:
“Silent Bird” y “Christina´s World”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con:
Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Fecha: Jueves, 6 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna, Facultad de Filosofía y Letras (Campus de Cartuja)

Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

NOTA IMPORTANTE: ESTA ACTIVIDAD SUSTITUYE AL CONCIERTO DEL CICLO MÚSICA DE CÁMARA “PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN MUSICAL”, PROGRAMADO EN EL MISMO ESPACIO A LAS 19:00 H.

Ya comienza a ser una tradición en la UGR. Desde el año 2008, la Universidad de Granada se ha sumado a la celebración del Día Internacional de la Danza, organizando en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, un espectáculo de danza contemporánea precedido por la lectura de un manifiesto a favor de esta expresión artística. Este año contaremos con la presencia de una compañía granadina de gran proyección: Maiko Danza, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird. El manifiesto será leído por la directora del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, Paloma Fernández-Casamayor Nicolás.

MAIKO DANZA nace con el objetivo de incentivar y canalizar la creatividad de sus componentes, produciendo así espectáculos con sello propio a nivel coreográfico y a nivel musical. Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird, la compañía tiene su sede en Granada, desde donde lanza sus propuestas artísticas, como las que aquí presenta.

SILENT BIRD
Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad...de vivir.
Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos.
Coreografía e interpretación: Susana Aguilar / Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Escenografía: Antonio Garzón; Vestuario: Trinidad Castro.

CHRISTINA´S WORLD
Inspirada en el cuadro del genial artista norteamericano Andrew Wyeth, Christina’s world se adentra en el imaginario que se esconde tras la rutina en la vida de dos hermanas, Christina y Helga, a finales de los años 40: Un hijo no deseado por una pero adorado por otra, un hombre ausente por culpa de la guerra, un amor escondido, un dolor agrio que las consume, el fantasma de la locura. Ambas juegan papeles cruzados de manera forzada, por la época que les ha tocado vivir, por los secretos que nunca se llegaron a contar y por una relación dependiente que las une, una relación de supervivencia “¿Qué le estaría pasando a esa chica?”. Es sin duda la pregunta que nos hacemos al enfrentarnos a esta magnífica obra de Wyeth. Y la que presentamos hoy aquí, es una entre un millón de imaginarias respuestas...
Coreografía e interpretación: Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Audiovisuales: Valle Galera, Marisa García; Vestuario: Adolfo Domínguez, Trinidad Castro y Rosario Fernández.

INTÉRPRETES

SUSANA AGUILAR
Susana Aguilar Barroso nace en Córdoba en 1975. En 1991 inicia sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza “Luís del Río” de Córdoba. Es Diplomada en Educación Física por la Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba En el 1999 se instala en Londres para continuar sus estudios en Danza Contemporánea en Kensington and Chelsea Collage. Durante 2000 al 2003 realiza sus estudios Universitarios en Nothern School of Contemporary Dance (Universidad de Leeds) obteniendo el Título de Bachelor of Performing Arts (Hons). Amplia su formación con maestros como Henri Oguike, Russell Trigo, Yael Flexer, Sharon Watson… entre otros. Interpreta en escenarios de Córdoba, Barcelona, Madrid, Manchester, Londres, Alemania, Leeds, Sheffil y York espectáculos dirigidos y coreografiados por Henri Oguike, Russel Trigg, Yael Flexer, Sharon Watson, María Rovira, Roberto Olivan entre otros. En 2004 forma parte de la Compañía Slanjayvah Danza ubicada en Ledds. En noviembre de 2008 actúa como bailarina en la producción francesa de la película Los últimos días del mundo protagonizada por Sergi López.

MAR ANDRÉS
Mar Andrés Fernández nace en La Roda (Albacete) en 1980. Inicia su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Almería en el año 1989, terminándola en el Conservatorio Profesional de Granada en 1998. Además es titulada superior en Flauta Travesera por el Conservatorio Profesional de Música “Victoria Eugenia” de Granada (1989-2001), Licenciada en Actividad Física y el Deporte (1998-2002) y Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Málaga (2002-2006). A lo largo de su carrera recibe diversos cursos de formación con profesores como Ángel Corella, Carmen Corella, Tamara Rojo, Ramón Oller, Carmen Roche, Ana Baselga, Gonzalo Zaragoza, Ángela Rodríguez, María Rovira, Carmen Molina, Eduardo Lao, Andres Williams, Miguel Vázquez, Joseph Stella, Carmelo Salazar, Elena Travesedo, Emilio Gutierrez, Peter Lewton, Ricardo Franco, Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba), realizando diversas actuaciones en Granada y Andalucía. En Junio de 2003, participa en la Zarzuela “El Rey que rabió”, como bailarina, una producción del Teatro Arriaga (Bilbao) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid) realizada en el Teatro Cervantes de Málaga. Al final de ese mismo año, realiza una Gira de Conciertos didácticos dentro del Circuito Andaluz de Música organizado por la Consejería de Educación y Ciencia y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con el espectáculo “Música en los Zapatos”.En 2005, se convierte en integrante en la compañía REA II participando en diversas producciones. En este último año ha interpretado coreografías de María Rovira y Roberto Olivan.

CARINA MARTÍN
Carina Martín Castro nace en Blanc Mesnil (Francia) en 1977. Se instala en Granada en 1989 y en 1990 inicia sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, dónde imparte clase de Danza Contemporánea en la actualidad. Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba). En el año 2000 ingresa en los Talleres de Postgraduados de Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza (Sevilla) y amplia su formación con maestros como Pilar Pérez Calvete, Mercedes Boronat, Thérèse Lorenzo, Mirjam Berns, Risa Steimber, Caroline Carlson, Ramón Oller, Peter Goss, Joe Alegado, Win Wandekeybus… entre otros. Interpreta en escenarios de toda Andalucía, Barcelona, Valencia, Cuba y Avignon espectáculos dirigidos y coreografiados por Ramón Oller, Pilar Pérez Clavete, Pablo Fornel, Natalie Pubelier, María Rovira, Roberto Olivan entre otros, en montajes como “Mi vida es un tango”, “Caracoles”, “Marismas”, “Picnic”, “Amores y tambores” “Memoria de un náufrago”, “Bailando El Quijote”, “Ninjinsky”…En la actualidad colabora como bailarina invitada en la compañía de Flamenco de Oscar Quero en su espectáculo “La memoria del agua” que se estrenó en Octubre del 2008 y el 9 de Junio de 2007 estrenó su primer espectáculo “Made in Spain” junto a Oscar Quero. en Junio de 2008 actúa como solista en el Museo de Bellas Artes de Granada y en noviembre de ese mismo año interpreta el personaje de Carmela de “La vida breve” en la película “Los últimos días del mundo”, coreografía de Roberto Olivan. En Julio de 2009, interpreta a Ofelia en el espectáculo “Dones de Shakespeare” de María Rovira durante el Festival EL GREC.

MÚSICA CORAL, HUMOR Y GASTRONOMÍA

CICLO CORAL
Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Directora: Mª Carmen Arroyo
“Del mundo animal, la gastronomía y el humor en la música”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Jueves, 29 de abril de 2010
Lugar: Salón de Actos, Facultad de Comunicación y Documentación (Colegio Máximo de Cartuja)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada cierra con este concierto el Ciclo Coral de la Cátedra Manuel de Falla y nos presenta un original repertorio de música profana desde el Renacimiento hasta nuestros días. Bajo el título “Del mundo animal, la gastronomía y el humor en la música”, se interpretarán obras de autores históricos, como Jacob Arcaldet (1505-1568), Adriano Banchieri (1568-1634), Andrea Gabrieli (1520-1586), Juan del Encina (1468-1530) o Juan Ponce (1480-1530), que se combinarán con adaptaciones corales de música popular, moderna y publicitaria. Todo ello con un nexo temático común: la exaltación del humor, los placeres mundanos, la gastronomía y la evocación del mundo animal a través de la música.

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (“Polifonía del Renacimiento Andaluz”, en Hispavox, 1981; “Magníficat” de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y “Navidad en Europa”, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (“Música litúrgica en época de Isabel la Católica”, editado por la Universidad de Granada, 2004).

Maria del Carmen Arroyo Maldonado, directora
Nació en Baeza (Jaén), en cuya ciudad comenzó sus estudios musicales que continuará en Granada, ampliando los de Dirección Coral en cursos especiales. En 1975 fundó el Coro “Catedral de Baeza” con el que realizó numerosas actuaciones, destacando las realizadas en la Universidad de Verano de Baeza y en las Universidades de Granada y Córdoba. Con este Coro obtuvo el Premio Manuel de Falla de la Universidad de Granada y el Primer Premio del Concurso Interprovincial de Villancicos de Córdoba en sus convocatorias de 1978 y 1979.
Como Profesora de Educación Musical de Enseñanza Primaria, ha impartido cursos de perfeccionamiento del profesorado en el ámbito de la música coral, pedagogía musical y técnica vocal, organizados por la Delegación Provincial de Educación de Jaén (1980), Centro de Profesores de Granada (1995), Universidad de Verano del Mediterráneo (Guadix, 1995 y Melilla, 1996 y 1997). Universidad de Almería (1998 y 1999) y Foro Internacional Eduardo del Pueyo (1998, 1999 y 2000). Asimismo es coautora de libros de texto para Educación Musical de Enseñanza Primaria “Proyecto Clave” de Editorial San Pablo.
Es miembro del Coro Coimbra de Universidades Europeas desde 1994, y directora invitada de la Junges Synphonieorchester de la Universidad de Koblenz. Desde 1985 dirige el Coro “Manuel de Falla” de la Universidad de Granada, con el que ha realizado más de 650 conciertos en España y diversos países de Europa, a la vez que le ha dotado de un nuevo impulso y orientación, ampliando su repertorio y abriendo nuevas líneas de investigación e interpretación musical.

PROGRAMA
1. Il bianco e dolce cigno..........Jacob Arcaldet (1505-1568)
2. The crocodile..........Emmanuel Geibel (1815-1884)
3. Il est bel et bon..........Pierre Passereau (1509-1547)
4. Capricciata a tri voci..........Adriano Banchieri (1568-1634)
5. Contrapunto bestiale alla mente..........Adriano Banchieri (1568-1634)
6. O vosso galo comadre..........Popular gallega - Arm. por Miguel Groba (1935-)
7. La cucaracha..........Corrido popular de México (1883)
8. The lion sleeps tonight..........G.Weiss-H.Peretti-L.Creatore (1961) - Arr. de Raimundo Coello

9. Teorema de Thales..........Carlos Nuñez Cortés (1942-) - Les Luthiers

10. Canto, canto, festa, festa..........Andrea Gabrieli (1520-1586)
11. Mihi (Meum) est propositum..........Robert Lucas de Pearsall (1795-1856)
12. Quand je bois (Tourdion)..........Anónimo. Ed. por Pierre Attaignam (1530)
13. Hoy comamos y bebamos..........Juan del Encina (1468-1530)
14. Ave color vini clari..........Juan Ponce (1480-1530)
15. La canción del Colacao..........Aurelio-Jordi Dotras. (1932-2004)
Arr. por Julio Domínguez
16. El menú..........Karlos F. Zöllner (1800-1860) - Adapt. de Miguel Arregui Trecet (1927)
17. Java Jive..........Milton Drake (letra) - Ben Oakland (música) (1940) - Arr. por G. Helbling

El Orfeó Balaguerí visita la UGR

CICLO CORAL
ENCUENTRO

Orfeó Balaguerí
Directora: Enriqueta Tena

Coro de Voces Blancas Ciudad de la Alhambra
Directora: Elena Peinado

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Directora: Mª Carmen Arroyo


Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Viernes, 23 de abril de 2010
Lugar: Iglesia del Sagrado Corazón (Gran Vía)
Hora: 20:45 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Dentro de su Ciclo Coral, la Cátedra Manuel de Falla reúne a tres agrupaciones vocales de gran trayectoria. Dos coros granadinos (Manuel de Falla y Ciudad de la Alhambra) reciben la visita del Orfeó Balaguerí, procedente de Lérida. En el concierto se interpretarán obras de muy diversos estilos y compositores, desde el renacentista Tomás Luis de Victoria hasta los contemporáneos Franz Biebl y Juan Alfonso García, pasando por el romanticismo de Gioacchino Rossini y las adaptaciones de música popular española.

Orfeó Balaguerí
Comienza sus actividades en el año 1921. Su fundador y primer director fue el escolapio balaguerí Joan Roig, al que sucedieron notables músicos de la ciudad, como Francesc Barrot y Simeó Jou. Esta fue la primera época del Orfeó Balagueró, durante la cual la entidad vivió días gloriosos participando plenamente en el estallido del Canto Coral en Cataluña y formando parte, ya desde el principio, de la inolvidable Hermandad de los Orfeones de Cataluña, hasta que los hechos que precedieron la Guerra Civil ocasionaron primero una dolorosa escisión y más tarde la paralización total de las actividades en julio de 1936.
A mediados de los años 50 el canto retorna a la ciudad y se originan dos formaciones: el Coro Parroquial, en un principio integrado sólo por mujeres y la Agrupación de Cantores Balaguer, de hombres solos. Estas corales poco a poco fueron convergiendo y finalmente se fusionaron dando paso a la Orfeó Balaguerí renovado. Esta fue la segunda época, en la que la entidad fue acogida por la Parroquia de Santa María. Cabe destacar de esta época la fiesta del Reenllaç de la Senyera, prodigiosamente salvada de la guerra, ofrecida por el Ayuntamiento de la ciudad (1958), la celebración del III Encuentro Coral de las tierras leridanas (1968) y la celebración del 50 aniversario de la fundación de la entidad con un gran concierto que tuvo lugar en el patio de la Escuela Pía en 1971.
En 1977 ocupa la dirección del Orfeó Enriqueta Tena y Rubio, actual directora. Así empezó la tercera época, durante la que alcanza su plenitud con la consecución de personalidad jurídica propia en abril de 1984. El Orfeó Balaguerí está integrado actualmente por 50 cantores y cuenta con una masa social de más de 500 socios. Es miembro cofundador de la Federación Catalana de Entidades Corales (FECEC) y ha actuado en buena parte de nuestro país.

Coro de Voces Blancas Ciudad de la Alhambra
Fundado en 1996 por su directora Elena Peinado, lo componen antiguas integrantes del Coro de la Presentación de Granada. Centra su repertorio en obras para voces blancas. Su primer concierto, con un programa de polifonía religiosa de Semana Santa, lo ofreció en marzo de 1997. Ese mismo año actuó en el Festival Internacional de Música y Danza, junto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Adrian Leaper. En 1998 actúa con la O.C.G. bajo la dirección de Antoni Ros Marbá. En el Festival de 1999 protagonizó un programa de coros de ópera, madrigales y música española del siglo XX. Actúa en el certamen de corales polifónicas “Ciudad de Sevilla” en 1998 obteniendo el segundo premio. En el Festival de 2003 interviene con “Ensamble Elyma” bajo la dirección de Gabriel Garrido con música: “La Catedral de Oaxaca (México): Renacimiento y Barroco en la Nueva España”. Con este programa han hecho una grabación promovida por el Festival Internacional de Música y Danza. Ha participado en el Fex 2005 (externsión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada) interpretando a lo largo de varios conciertos la Suite Litúrgica de Jolivet para Coro de voces blancas y trío instrumental (arpa, violonchelo y oboe) bajo la dirección de Pablo Heras.

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (“Polifonía del Renacimiento Andaluz”, en Hispavox, 1981; “Magníficat” de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y “Navidad en Europa”, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (“Música litúrgica en época de Isabel la Católica”, editado por la Universidad de Granada, 2004).

PROGRAMA

Orfeó Balaguerí

Regina Caeli Gregor Aichinger (1564-1628)

Ave María Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Madrigal Poema: Pere Serafí

La Balanguera Himno de las Islas Baleares
Letra: J. Alcover
Música: Amadeu Vives

El Rossinyol Popular catalana
Arr. Antoni Pérez Moya

Muntanyes de Canigó Tradicional catalana
Arr. Nadal Puig
La Gavina Habanera
Arm. Josep Guster

El Plà de l’Empordà Habanera
Letra: Antonia Vilás
Música: Francesc Salses

La Golondrina Habanera
Poema y Música: José Pagán

A la Plaça hi ha Cardanes Sardana
Josep Pradera

L’Aplec del Castell del Remei Sardana
Letra: Lluís Profitós
Música: Domènec Cardeñes

Pirineu de “Cançó d’Amor i Guerra” Fidel Aromí / R. Martínez Valls

La Ciutad de Balaguer Popular catalana
Letra: Moisés Aràn
Harmoniz.; Enric Morera

Coro Manuel de Falla

Ave María Franz Biebl

Saludo del Alba Juan Alfonso García

Coro Ciudad de la Alhambra

Caridad Coro Religioso de Rossini

Habanera Gonzalo Roig

OBRAS CONJUNTAS DE LOS TRES COROS

Habanera divina Letra: Antonio Martínez
Música: Manuel Massotti

Maite Pablo Sorozabal

Canciones del Alto Duero Poema Antonio Machado
Música: Juan-Alfonso García

VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

III CICLO OTRAS MÚSICAS
“Acústicos en la UGR”
VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

Organizan:
Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
Festival “Abril para vivir” – Encuentro Intergeneracional de Cantautores

Fecha: Miércoles, 21 de abril
Lugar: Salón de Actos E. U. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.


ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Vicky, Rebeca, pianos y guitarras, canciones y sentimientos abiertos... Caladas hasta los huesos de rocanrol y otras músicas. Rebeca canta temas de Edith Piaff o Portishead o Rachael Yamagata con la misma sencillez y poderío que interpreta sus propias canciones. Pura energía en escena. Y Gastelo remueve su corazón y su poesía e inventa notas entre aquellas horas peleadas al piano (de Bach o Debussy) y lo mamado del rock americano e ibérico: Neil Young, Patty Griffin, Luz o Quique González.

Acerca de GASTELO
Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones. Se puede decir que comienza su carrera musical en 1997 ganando un concurso de maqueta en Torrelavega. Sus primeros paso en el mundo discográfico llegarán de la mano de El Sonido de la costa norte, álbum colectivo donde Victoria participa con dos de sus temas.
Victoria llega a Madrid en el 2001 de la mano de la Multinacional Sony Music. Publica su primer disco en solitario, En la luna, compuesto en su totalidad por ella misma y producido por el prestigioso productor y saxofonista Arturo Soriano. Con este disco Victoria es nominada como Artista Revelación en los Premios Amigo. A partir de ese momento compagina su faceta de cantautora con la de compositora para la editorial Sony Music, trabajando como letrista para artistas como Malu, Mónica Molina, La Sexta Duda, Maria Estévez o Los Caños. Victoria ha trabajado también con artistas internacionales como el belga Frank Galán, Neil Diamond, Sara Conner y Garret Wall. En la actualidad es autora en exclusividad para la Editorial Warner Chappell Spain. Participa en Festivales como Vive y deja vivir (para la ayuda contra el Sida), el V Festival Fémina 2004: mujeres por la paz (organizado por la Fundación Autor) y el V Encuentro Intergeneracional de Cantautores Abril para vivir.
En 2007 se publica su segundo trabajo, Ahórrate las flores, un puñado de canciones que nos recuerdan al mejor pop español y a los songwriters americanos que tanto han influido en Victoria. Y en marzo de 2009 salió a la venta En el fondo de los mares, su tercer disco en solitario producido por Carlos Raya (productor, entre otros, de Quique González, M-Clan y Fito and Fitipaldis), que ya ha sido considerado como uno de los mejores álbumes del pop español de los últimos años.

Acerca de REBECA JIMÉNEZ
Nace en Segovia en 1975 y a los 18 se traslada a Madrid para estudiar Física y teatro con la ilusión de ser actriz. Formó entonces parte de un grupo llamado Rosebud, que tocaba temas de rock and roll y blues por los garitos madrileños. Después se trasladó a Viena, con la idea de estudiar música y poder mejorar su alemán, pasando allí el año 97 y conociendo a músicos con los cuales sigue trabajando hoy en día. Se acercó a la música electrónica y antes de grabar un disco con ellos volvió a España para realizar la película Shacky Carmine (Chema de la Peña, 1999). Tras el rodaje volvió a Viena y grabó un disco llamado "Amor" con el grupo MADRID de los Austrias. Llegó a grabar un segundo disco con esta banda e hicieron una gira de presentación por Europa.
Volvió a Madrid y se incorporó a un grupo de electrónica & soul. Ahí fue cuando conoció a David Kano (hoy componente de Cycle) y fundaron Soulsugar. Permaneció en esta banda durante unos años y grabaron un disco que no se llegó a publicar. Tras la disolución de Soulsugar, y mientras buscaba sus raíces musicales, conoció a Quique González, que le orientó hacia su carrera de cantautora al piano, y con el que colaboró en dos discos: “Kamikazes enamorados” y “Ajuste de cuentas”, además de ser parte de su banda durante dos años.
En diciembre de 2005, monta su propia banda junto con Juan Gil, Tony Jurado y Mario Raya para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de mayo de 2008 saca a la venta su primer disco en solitario: Todo llegará y comienza una gira presentación por toda España.
Su influencia en el panorama internacional son Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Cat Stevens, Aphrodite Childs, The Rolling Stones, Police y Janis Joplin, y en el panorama español Nacha Pop, Los Secretos y Radio Futura. En su época electrónica su influencia principal fueron Portishead o Morcheeba.

GEORGE GERSHWIN: "Obra completa para piano"

CICLO DE SOLISTAS

Juan José Muñoz Cañivano, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Viernes, 16 de abril de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El pianista barcelonés Juan José Muñoz Cañibano interpretará el próximo viernes 16 de abril, al piano del Aula Magna de la Facultad de Medicina, la obra completa para piano del genial compositor neoyorquino George Gershwin (1898-1937), autor de piezas inolvidables como Rhapsody in Blue.

JUAN JOSÉ MUÑOZ CAÑIVANO, piano
Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.
Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).
Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Calwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.
Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.
En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), etc. En las principales salas y festivales del Estado español, así como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.
Entre sus proyectos más inmediatos destacan una serie de actuaciones en América, que incluyen recitales y conciertos con orquesta en U.S.A., Argentina, etc. Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.
Su versatilidad, su capacidad interpretativa y de comunicación con el público, amén de una técnica sólida, le permiten obtener los más grandes éxitos y despertar el entusiasmo allá donde actúe, siendo considerado como uno de los más firmes valores actuales.

PROGRAMA

George Gershwin (1898 - 1937)
Obra completa para piano

PARTE I

Tres Piezas
“Merry Andrew” (1928)
“Three Quarter Blues” (ca. 1920)
“Impromptu in two keys” (ca. 1924)

Libro de canciones (1932)
“The Man I Love”
“Swanee”
“Nobody but you”
“I´ll build a stairway to paradise”
“Do it again”
“Fascinating Rhythm”
“Oh, Lady be good”
“Do do do”
“Somebody loves me”
“Sweet and low down”
“Clap your hands”
“My one and only”
“S´wonderful”
“Who cares?”
“Strike up the band”
“That certain feeling”
“Liza”
“I got rhythm”

PARTE II

Tres Preludios (ca. 1923-26)
“Allegro ben ritmato e deciso”
“Andante con moto e poco rubato”
“Allegro ben ritmato e deciso”

Dos Piezas
“Promenade” (1937)
“Rialto Ripples” (ca. 1916)

Rhapsody in Blue (1924)

The Marymount Singers

CICLO CORAL
The Marymount Singers
New York

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colaboran: Basílica de San Juan de Dios

Fecha: Jueves, 25 de marzo de 2010
Lugar: Basílica de San Juan de Dios
Hora: 20:45 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

The Marymount Singers es un coro de voces blancas formado por un grupo de más de cuarenta estudiantes de música (Upper School Music) del centro Marymount de Nueva York, con edades comprendidas entre los 14 y 18 años. Bajo la dirección de Mario Dell'Olio, las Marymount Singers han desarrollado un rico repertorio musical que van desde música clásica hasta la creación contemporánea. Este coro interpreta asimismo otros géneros musicales, entre los que se incluyen el Canto Sefardí, el Folk americano, el Gospel y los Espirituales Negros. El coro posee un importante repertorio a capella, pero también ha contado en numerosas ocasiones con el acompañamiento de diversos conjuntos instrumentales.

Entre sus experiencias televisivas, destaca la presencia del coro Marymount Singers en el programa “Today” de la televisión nacional norteamericana, en la tradicional conexión con el Rockefeller Center de Nueva York durante la mañana del día de Navidad de 2008. Asimismo han actuado en eventos deportivos televisados a nivel nacional, acompañando al equipo de béisbol New York Mets durante las temporadas 2008 y 2009. También fueron seleccionadas para actuar ante el Papa Benedicto XVI en su visita a Nueva York en abril de 2008.

Las Marymount Singers han realizado numerosas giras internacionales de conciertos. En marzo de 2009 el coro viajó a Portugal, donde actuaron en las ciudades de Oporto, Coimbra y Lisboa. En el año 2008 actuaron en la República Checa y Austria. El coro presentó su recital en la histórica Iglesia de San Nicolás, en la Plaza de la Ciudad Vieja, en el Centro Cultural Zahrada de Praga, en el Fire Station Cernter y en la Catedral de San Esteban de Viena. Viajaron a Irlanda en marzo de 2007, actuando en la Catedral de Galway, en la Escuela Rathmore de Belfast y en la Catedral de San Patricio de Dublín. En 2006 visitaron Francia, donde tuvieron oportunidad de actuar en la Colegiata de Notre Dame de Villeneuve-les-Avignon y en Beziers. En marzo de 2005 el coro realizó una gira por Italia, actuando en Roma, Florencia y la Sala D'Onore de Bolonia.

En mayo de 2007 el coro actuó en la catedral de San Patricio de Nueva York, durante una Misa Archidiocesana oficiada por el Cardenal de la ciudad. Asimismo interpretaron el Réquiem de Guiseppe Verdi con el acompañamiento de la Interschool Orchestra, en el Avery Fisher Hall, situado en el conocido Lincoln Center de Nueva York.

PROGRAMA

Gloria: I Movimiento........................ Antonio Vivaldi (1678-1741)
Ave Verum...................................... Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
“Benedictus”....................................Johann Michael Haydn (1737-1806)
de la Missa St. Aloysii
For the Beauty of the Earth..............John Rutter (1945-)
Nigra Sum........................................Pablo Casals (1876 – 1973)
Gloria...............................................Ola Gjeilo (1978)
Hamisha Asar..................................Flory Jagoda (1925-)
Canción de primavera en Ladino
Iraqi Peace Song..............................Knut Reiersrud (1961-)
A Jubilant Song.................................John Leavitt (1956-)
Sobre texto de Walt Whitman
Nada te Turbe...................................Joan Szymko (1957-)
Sobre texto de Sta. Teresa de Ávila
Didn’t You Hear...............................Spiritual arr. Alice Parker
I Call You Faithful.............................Robert Ray Price
La Paloma........................................arr. Cristian Grases

JAZZ KIDDING EN CEUTA

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JAZZ KIDDING
Málaga Connection

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colaboran: Facultad de Humanidades y Educación – Campus de Ceuta
Casa de la Juventud – Ciudad Autónoma de Ceuta

Fecha: Jueves, 18 de marzo de 2010
Lugar: La Sala Café Club – Poblado Marinero, 6 (Ceuta)
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla extiende su Ciclo “Otras Músicas” al Campus de Ceuta de la UGR, con este concierto.

Jazz Kidding Málaga Connection es una formación al más puro estilo de los grupos de swing de los años 30 con arreglos propios puestos al día. Como es característico en este tipo de formaciones, una buena dosis de buen ritmo sirve de base a una música alegre, optimista y emblemática de la época más dorada y popular del jazz. Este proyecto rinde homenaje a la banda del mítico guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephan Grappelli “Quintette du Hot Club de France”. Aunque es de nueva creación, el grupo lleva realizados más de 60 conciertos entre ellos el legendario CAFÉ ESPAÑA de Valladolid y CAFÉ CORRILLOS en Salamanca. Fresco y divertido, Jazzkidding ofrece un swing “gitano” lleno de guitarras locas y un violinista excepcional, alternando interpretaciones rapidísimas de ejecución con bellas baladas donde destaca sobremanera la voz del guitarrista Ricky Vivar.
El grupo está formado por el violinista vallisoletano Quike Navarro y los guitarristas malagueños Rafa Insausti y Ricky Vivar.
Su repertorio está salpicado de grandes nombres de la banda sonora cinematográfica como Nino Rota (Amacord, El Padrino) o Henry Mancini (Moon River, The Pink Panther Theme), así como de melodías televisivas inolvidables (Inspector Gadget Theme, The Monster Family Theme, Alfred Hitchcock Theme, Benny Hill Theme, Barrio Sésamo Theme). A ellos se infinidad de sonidos que van desde Kalinca (Tradicional Rusa) a La danza del sable (de Khachaturian) y Nocturno (de Chopin), pasando los standars de jazz clásicos de los años treinta.

DÚO SORTILEGIO EN EL CAMPUS DE MELILLA

III Ciclo “Otras Músicas”

DÚO SORTILEGIO
Canción de Autor

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Campus de Melilla - Facultad de Humanidades y Educación – Vicedecanato de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales
Fecha: Viernes, 12 de marzo de 2010
Lugar: Salón de Actos del Campus de Melilla
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Sortilegio es un dúo de cantautores formado por Laura Trinidad y Diego Salas. Su trayectoria comenzó en 1998.

Para ellos la música es una búsqueda. Como en toda búsqueda lo importante es el camino. En este camino han llevado sus canciones a las provincias de Málaga, Granada, Madrid, Barcelona, Jaén, Cádiz, Alicante, Córdoba, etc. También han viajado con su música a Inglaterra, Italia y al Festival Internacional de Edimburgo (Fringe).
Entre sus actuaciones cabe destacar las desarrolladas en el Centre Cívic Matas i Ramis de Barcelona, el Centro Cultural Provincial de Málaga, en diversas ediciones de Plaza Joven en Málaga, en la Plaza de las Pasiegas y el Teatro Isabel la Católica de Granada, en el Rincón del Arte Nuevo de Madrid, en el Gran Teatro de Elche, la colaboración en un 'lunch concert' en The Cavern, el pub testigo de los comienzos de The Beatles, en el Festival organizado por la BBC en Williamson Square de Liverpool y en la Scuola Giuseppe Bonamici en Pisa. Además han compartido escenario, entre otros, con Ariel Rot, José Antonio Labordeta, Concha Buika, Vicente Feliú y Suburbano.
En el año 2002 Laura deja España para cursar canto y lenguaje musical en 'Liverpool Community College, the Arts Centre' recibiendo clases de canto de Anne Taft. También participó del curso de la Universidad de Liverpool 'creative singing workshop'. En el año 2004 estudia jazz en el SCAEM de Granada. En el 2005 y 2006 cursa estudios de coro-jazz, combo y técnica vocal con Ilaria Bellucci en la Scuola Giuseppe Bonamici de Pisa en Italia.
Además de sus actividades musicales, Diego es Doctor por la Universidad de Granada donde en la actualidad realiza labores de investigación y Laura es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga y en la actualidad imparte clases en el instituto Antigua Sexi de Almuñécar.
Han sido premiados en prestigiosos concursos nacionales de cantautores como el 'V Certamen Joven de Cantautores de Elche' y el 'III Certamen Intergeneracional de cantautores Abril para Vivir'. Además, han sido finalistas en el 'VIII concurso de cantautores de Horta-Guinardó' (Barcelona) y semifinalistas en el 'VI Certamen de Jóvenes Cantautores de Elche'', "V Certamen de Cantautores un pueblo de música de Villanueva del Trabuco" y "V Certamen de cantautores Villa de Alameda".
Su último proyecto ha sido la grabación de un disco autoeditado y autoproducido, con el nombre de Universos de papel. Consta de doce temas propios y en él han participado músicos de diversas nacionalidades.

Grabaciones
- Canciones que matan (año 2008): colaboración de Laura Trinidad en el disco 'La mirada eléctrica' del cantautor almeriense Antonio Álvarez.
- Universos de Papel (año 2007): Primer disco editado por el dúo Sortilegio. Consta de 12 canciones propias. Grabado entre Pisa (Italia), Málaga y Granada.
- Imaginar los sentidos (año 2006): Grabación en directo del acto poético-musical dedicado al sentido del olfato. Realizado en la Casa de los Tiros, Granada.
- Duende del Paimun, Señor cochero (año 2005) colaboración de Laura Trinidad como corista en el disco 'Sólo palabras' del cantautor argentino Juan Ruggieri.
- Nadie me enseñó (año 2004) Recopilatorio Nómadas 2004.
- D’ espills de riu (año 2003) en el CD del Certamen de Elche 2003.
- Beber el tiempo (año 2001) en el CD solidario grabado por la Diputación de Málaga, Boquerones Solidarios II.
- Tenemos el mar (año 2001) colaboración en el disco '9 razones para...' del grupo Compañía.

Premios y concursos
- 3º puesto en el “III Certamen Intergeneracional de Cantautores Carlos Cano” organizado por el Núcleo de Nuevos Autores, Granada, 2004.
- Premio a la mejor canción en valenciano en el “V Certamen de jóvenes cantautores de Elche”, Elche, Alicante, 2003.
- Finalista en el X Certamen de jóvenes cantautores de Elche, 2008.
- Finalista en el V Certamen de cantautores Villa de Alameda, 2007.
- Finalista en el “VIII Concurso de cantautores de Horta-Guinardó”, Barcelona, 2004.
- Finalista en el Certamen ‘Cantan en el Sur’, Jaén, 2003.
- Finalista en el ‘I Certamen Creativo de Cantautores Villa de la Carlota’, La Carlota, Córdoba, 2004 .
- Semifinalista en el X Certamen de Cantautores 'Ciudad de Melilla', 2009.
- Semifinalista en el V Certamen de Cantautores 'Un pueblo de música' de Villanueva del Trabuco, 2008.
- Semifinalista en el VI Certamen de cantautores del Teatro Pay-Pay de Cádiz, 2004.
- Semifinalista en el VI Certamen de jóvenes cantautores de Elche, 2004.
- Semifinalista en Espacio libre, modalidad cantautores, Granada, 2003.

TANGO EN LA UNIVERSIDAD

III Ciclo “Otras Músicas”

TANGO EN LA UNIVERSIDAD
Tango Nómade (piano y saxo)
Kyoko & Hiroshi Yamao (baile)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: 22 Festival Internacional de Tango de Granada
Fecha: Jueves, 11 de marzo de 2010
Lugar: Aula Magna – Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

TANGO NÓMADE
Juan María Solare, piano; Eduardo Manuel Kohan, saxofón

Juan María Solare, Buenos Aires, Pianista y compositor graduado en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, posgrado en composición en Alemania con Johannes Fritsch, Mauricio Kagel y Helmut Lachenmann. Becas del DAAD, la Fundación Heinrich Strobel y la Künstlerhäuser Worpswede. Actualmente dirige la Orquesta No Típica de la Universidad de Bremen, un ensemble dedicado al tango. En 2005 representó a Bremen en la 6ª Cumbre Mundial del Tango en Sevilla.
Eduardo Manuel Koahn es saxofonista, improvisador, compositor y profesor. Vive en Ginebra, Suiza, desde 1976. Desde entonces da conciertos de saxofón solo y en distintas formaciones en festivales de Francia, España, Italia, Suiza, Alemania. Compone para el cine, teatro, la televisión y la danza contemporánea.
Tango Nómade es la alquimia minuciosa entre un personaje oriundo de las músicas populares y otro que proviene de la esfera clásica, que toman al tango como punto de encuentro. El repertorio del dúo se extiende desde los comienzos del tango hacia 1900 hasta la actualidad post-piazzolla. Solare y Kohan han dado juntos unos cuarenta conciertos en Alemania y Suiza. Su primer disco, grabado en 2006, ha debido reeditarse.
Como dijo Mauricio Kagel, la música de Tango Nómade demuestra que la brecha entre composición e interpretación puede ser mucho más pequeña de lo que habitualmente se cree. Nuevo y viejo se imbrican aquí tan firmemente que las grietas entre lo conocido y lo desconocido funcionan incluso orgánicamente.


KYOKO & HIROSHI YAMAO
Kyoko e Hiroshi son la pareja ganadora del Campeonato Mundial de Baile de Tango 2009 en la categoría Tango Salón y obtuvieron el 3er puesto del mismo campeonato en la Categoría de Escenario 2007. Maestros y bailarines, bailan desde el año 2001 e imparten clases en la Milonga que dirigen en Tokio. Con su sencillez y su gran dominio de la técnica están recorriendo los escenarios de todo el mundo destacándose por su elegante manera de bailar.

MUJER Y CREACIÓN MUSICAL

CICLO DE SOLISTAS
CONFERENCIA-CONCIERTO
“Mujer y creación musical”
Antonio Jesús Cruz (Piano)
Iluminada Pérez Frutos (Conferenciante)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Centro de Documentación Musical de la Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Fecha: Miércoles, 3 de marzo de 2010
Lugar: Aula Magna de Medicina

Hora: 19:00 h.

Con motivo de la próxima celebración del Día Internacional de la Mujer, la cátedra Manuel de Falla ha organizado esta conferencia-concierto en la que la compositora Iluminada Pérez Frutos nos hablará sobre actividad compositiva de la mujer en la música de los últimos siglos. Esta conferencia será ilustrada musicalmente por el pianista Antonio Jesús Cruz, que interpretará obras de Thécla Badarzewska (1838 - 1861), Clara Wieck Schumann (1819 - 1896), Teresa Catalán (1951) e Iluminada Pérez (1972).

Iluminada Pérez Frutos, conferenciante
La compositora Iluminada Pérez Frutos, inicia su carrera artística en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, obteniendo titulaciones en diferentes especialidades: Guitarra, Piano, Solfeo y Teoría de la Música. Posteriormente realizó sus estudios de composición en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de Composición por unanimidad del jurado. Es Diplomada en Ciencias Empresariales por la especialidad de Contabilidad en la Universidad de Extremadura. En el año 2008 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Iluminada Pérez ha recibido, entre otros, el Primer premio en el "Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek" (2008) celebrado en Alemania y el Tercero en el "Kazimierz Serocki 11th International Composers' Competition" (2008) en Polonia, Accésit en el Concurso Internacional de Composición “Pablo Sorozábal” (2003), Premio del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en el marco del Encuentro de Composición Musical Injuve (2005) organizado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, finalista en el XXIV Concurso Internacional de Composición “Alea III” (2006) que se celebró en el “Tsai Performance Center” de Boston.

Ha recibido encargos del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, cuyo estreno llevó a cabo la Orquesta Ciudad de Granada en el marco del XXIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2007, del Festival de Música Española de Cádiz, del Trío Arbós, del Ensemble neoArs con el Patrocinio del INAEM, de la Cátedra de Análisis e Interpretación Musical "Manuel de Falla", etc. Entre sus próximos proyectos destacan encargos de la Asociación de Orquestas Sinfónicas y la Fundación Autor para la Orquesta Sinfónica de Extremadura, de la Junta de Andalucía para la composición de la música de un libro-audio para bebés, de la Sociedad Filarmónica de Badajoz para José Enrique Bagaría subvencionado por el INAEM, para el Festival de Música Española de Cádiz un cuarteto de cuerda con voz, tres conferencias en Málaga, Granada y Cádiz, la grabación y publicación de Lamentos de Dolor para órgano por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, monográfico en Radio 2 sobre la obra de la compositora.

Su música ha sido estrenada prestigiosos foros internacionales como “Civic Gallery for Modern and Contemporany Art” de Roma (2001), Residenzgalerie de Salzburgo (2001) organizado por la Universidad Mozarteum (Austria),World Forum on Music (2005) Hollywood, Museo del Obispado (2008) México, Paris, etc. Asimismo, ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, los Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid dirigida por Gloria Isabel Ramos, la Orquesta de Cámara Andaluza, bajo la batuta de Michael Thomas, los Solistas del Ensemble Intercontemporain, el Proyecto Guerrero, Manuel Escalante, José Enrique Bagaría, Trío Kandinsky, etc. Además, su música se ha interpretado en conocidas salas de España como el Auditorio del Museo Reina Sofía, la Fundación Juan March de Madrid, Centro Conde Duque de Madrid, Museo Guerrero de Granada, Auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza, Centro Cultural Caja de Madrid de Barcelona, la sala Zuloaga de Segovia, el Centro Cultural Capitol de Cáceres, Teatro Arturo Tamayo Granada, Teatro Central de Sevilla, etc.

Ha realizado cursos de postgraduado en la Universidad de Alcalá de Henares impartidos por William Kinderman, Juan Carlos Asensio, Benet Casablancas, Ivan Nomick, Michael Musgrave así como cursos de composición por Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, David del Puerto, Javier Darias, Manferd Trojahn, José Manuel López López, Jorge Fernández Guerra, Julio Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho. Ha estudiado dirección de orquesta con Pedro Halffter y Juan Luis Pérez. Actualmente es profesora del Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Granada.

Antonio Jesús Cruz, piano
Nacido en 1976, inicia su carrera artística a los seis años bajo la dirección de su padre, continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada con Gloria Emparan, obteniendo las más altas calificaciones y Premio Extraordinario concluyendo el Grado Superior a los 19 años. Realiza estudios de perfeccionamiento en Madrid con Leonel Morales, y más tarde con Guillermo González.

Entre los premios obtenidos, cabe destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” por decisión unánime del jurado y Mención Especial al mejor español clasificado, Primer Premio en el VI Concurso Nacional de Piano “José Roca” de Valencia, así como numerosos galardones en Concursos Nacionales e Internacionales: Concurso Internacional de Piano d’Escaldes – Engordany, VII Concurso Internacional de Piano de la Fundación “Jacinto e Inocencio Guerrero”, II Concurso Internacional de Piano “Ciutat de Palmanyola”, I Certamen de Piano “PETROF”, VII Concurso Nacional de Piano "Manuel de Falla" de Juventudes Musicales de Granada, II Concurso Nacional de Piano “ROYALE” y Medalla de Plata de Joven Intérprete que Juventudes Musicales de Granada le otorgó por unanimidad.

Ha actuado en numerosas salas de concierto, entre las que cabe destacar el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Fundación Juan March, Sala Capitol (Barcelona), Sala Zuloaga (Segovia), Cemtr Cèrise (París), Conservatorio Statale di Musica "G. Pierluigi da Palestrina", Teatro Umberto de Lamezia Terme, Auditorio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Ateneo de Madrid, Centro Cultural “Conde Duque”, Instituto de América, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Festival Internacional de Música del Mediterráneo entre otros.

Asimismo, ha efectuado grabaciones para Canal Sur Televisión, TELEMADRID y Radio 2 RNE. Además de su carrera como solista ha actuado en numerosas formaciones camerísticas y ha acompañado a artistas de la talla de María José Montiel.

En el ámbito de la música contemporánea, es miembro fundador de NEOARS SONORA, agrupación que desde finales de 2008 apoya y fomenta la excelencia en la música contemporánea. Como pianista de esta agrupación, está realizando una gira de conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras, que ofrecerá recitales en algunos de los más destacados ciclos de música actual. Actualmente, desempeña la labor docente en una Cátedra del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA
La Prière d'une Vierge (1856)..........Thécla Badarzewska (1838 - 1861)
Romanze (1853)..........Clara Wieck Schumann (1819 - 1896)
Trois Romances (1838-1839)..........Clara Wieck Schumann (1819 - 1896)
Crónicas de Epicuro (2009)..........Teresa Catalán (1951)
Evocación (1998)..........Iluminada Pérez (1972)