MÚSICA ALHAMBRISTA

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“MÚSICA ALHAMBRISTA PARA VIOLÍN Y PIANO”
Dúo Ángeles y Rubén Gallardo

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Martes, 1 de junio de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El Dúo Ángeles y Rubén Gallardo es una de las formaciones andaluzas más consolidadas en el ámbito de la Música de Cámara. Fundada en 1990, ha realizado una amplia carrera tanto en España como en varios países de Europa y Asia Menor. Se caracteriza por centrar su atención interpretativa en conciertos monográficos, como los realizados sobre autores como J. S. Bach, L. v. Beethoven o sobre la Música Impresionista Francesa, aunando en estos proyectos su espíritu artístico con su vocación docente. Ambos componentes son titulares de cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. Entre sus próximos compromisos de la formación destacan conciertos en Italia, Holanda, Turquía y Estados Unidos.

Actualmente, trabajan para poner en valor el repertorio para violín y piano de inspiración Alhambrista, un repertorio de hondas consideraciones técnicas e históricas que describe rasgos fundamentales de la música española del siglo XX e influye significativamente en el conjunto de la música culta europea.

ÁNGELES GALLARDO LORENZO

Tras finalizar sus estudios superiores en las especialidades de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba -con la especial influencia de Almudena Cano-, realiza estudios de postgrado en la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Mª Colom (concertista de prestigio internacional) y Jan Wijn (profesor del Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam). Completa su formación académica con estudios de especialización y master en Pedagogía (Universidades de Jaén y Córdoba) y de Musicología (Universidad de Granada).

Dedicada artísticamente al ámbito de la Música de Cámara, se especializa -instrumentalmente- con destacados pianistas como Bruno Canino (concertista y profesor de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía") y con el profesor Imre Rohmann (Universidad Mozarteum de Salzburgo -Austria-). Ha formado parte de diferentes proyectos y agrupaciones de cámara, abarcando un amplio repertorio de estilos y especificaciones técnicas, siendo los de mayor proyección, el dúo violín-piano junto a su hermano Rubén Gallardo, establecido desde 1990, y el dúo de Pianos junto a la también catedrática de piano del CSM de Córdoba Dª Mª Dolores Moreno, ambos de gran éxito de crítica y público.

Su vocación por la docencia le ha llevado a dirigir y coordinar diversos proyectos de formación e innovación educativa, así como artículos de investigación musical y trabajos científico-didácticos auspiciados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. En 1992 obtiene el Número Uno en el Concurso -Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Igualmente, por concurso de méritos, ha sido Catedrática de Piano en los Conservatorios Superiores de Granada, Sevilla y, actualmente, Córdoba, donde ocupa el cargo académico de Jefa del Departamento de Piano.

LUIS RUBÉN GALLARDO LORENZO

Doctor por la Universidad de Córdoba. Profesor Superior en las especialidades de Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Premio Fin de Grado Superior por Unanimidad de Tribunal en la especialidad de Violín y Sobresaliente “Cum Laude” en su Tesis Doctoral.

Discípulo, principalmente, de: José A. Campos Blanco (RCSM de Madrid), Agustín León-Ara (CSM de Barcelona) y Clarence Myerscough (RAM de Londres). Realizó estudios de Musicología en la Universidad de Granada y de Pedagogía en la Universidad de Jaén.

Entre 1993 a 1997 es becado por el INAEM realizando cursos de perfeccionamiento con destacadas personalidades musicales de instituciones académicas de Francia, Italia, Alemania, Holanda, Rusia, Estados Unidos y Reino Unido. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España realiza, en esta rica etapa de formación, giras por España y Europa, bajo la dirección de E. Colomer, Ros Marbá, V. P. Pérez, L. Köller, A. Sigetti y J. Levine, y solistas como M. Rostropovich o Rafael Orozco, de entre los más destacados. Dentro de tal institución, tanto en el ámbito sinfónico como el camerístico, realiza grabaciones para RNE y BBC, así como para las discográficas BMG y Audivis Valois.

Ha sido concertino en la Orquesta de Cámara Cordobesa (1993-1999), de la Orquesta Sinfónica Arsian-Música en la temporada lírica del Teatro Villamarta de Jerez (2001-2004) y de la Orquesta Filarmónica de Andalucía (2004-2007), formación con la que ha actuado como solista en destacados auditorios de España y Portugal.

Su actividad artística tiene su más amplia expresión en la Música de Cámara: El dúo con piano que desde 1990 le une artísticamente con su hermana Ángeles Gallardo (Catedrática de Piano del CSM de Córdoba), el Trío Ars Musica (1996-2000) y, desde 2000 a 2006, el trabajo en Libertango Camerana (re-fundada en 2006 con el nombre Escenia Ensemble), una original formación que adapta al ámbito clásico la obra del autor argentino Astor Piazzolla. En dicha formación, ha sido galardonado en el TIM (Torneo Internacional de Música, Zaragoza, 2002, 2003 y Marsella-Francia 2004) y el los 10º International Piazzolla Awars (Milano Marítima, Italia, 2003). Grabaciones para Canal Sur TV, RNE y Radio Continental de Buenos Aires, Argentina, y dos trabajos discográficos, Homenaje Porteño (2001) y Piazzolleando (2002), así como un gran éxito de crítica y público hace de LC el referente europeo en este campo musical. Además de actuar de forma asidua en los principales festivales internacionales de Andalucía (Cádiz, Jaén y Granada), en teatros y salas de concierto de España, LC ha realizado dos giras internacionales en Italia (2003) y Francia (2004). En 2005 recibe el encargo del Ministerio de Cultura para grabar la Suite de María de Buenos Aires junto a Horacio Ferrer, autor de los textos originales de la emblemática obra, y con el cantautor Enrique Moratalla.

Su versatilidad interpretativa le ha llevado a trabajar con artistas de primera fila fuera del ámbito clásico. Solista en la Gira “Serrat Sinfónico” de Joan Manuel Serrat (2004). Arreglista e intérprete para Enrique Morente en su trabajo “Morente sueña la Alhambra” (CD y B.S.O de la película documental) junto a artistas de la talla de Estrella Morente, Patt Metheny y los guitarristas Cañizares y Tomatito, entre otros, para la compañía EMI (2005), habiendo recibido tal trabajo el reconocimiento de ser Nominado a los Premios Grammy de la Música. Arreglista e intérprete para el grupo Estirpe en su disco acústico “El sentido de la calma” para la compañía de discos Universal (2006). Junto al cantaor flamenco Manuel Cuevas y el compositor hispano-chileno Carlos Pacheco, recibe el Premio Nacional “Ciudad de Úbeda” al mejor espectáculo flamenco del 2006.

Entre 1999 a 2005, es Director Artístico de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Córdoba.

Ha organizado, impartido y dirigido numerosos proyectos didácticos, cursos de formación y seminarios de especialización para instituciones de prestigio como Juventudes Musicales, Conservatorio Superior de Música de Córdoba y la Fundación CajaSur. Como autor y miembro del consejo de redacción, colabora asiduamente en la revista MUSICALIA, editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En 1999 obtiene el Número Uno en el Concurso-Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y AA EE de la Junta de Andalucía, ocupando -por concurso de méritos- desde entonces hasta la actualidad, la Cátedra de Violín del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

PROGRAMA
I

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Mallorca”, Barcarola

“Zambra”, Danza Oriental

“Sous le Palmier”

“Pavana-Capricho”

“Torre Bermeja” (Serenata)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

“En el jardín de Lindaraja”


II

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Evocación”

ENRIQUE GRANADOS
(1867-1916)

Sonata para Violín y Piano (en un movimiento)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

Suite Española (Selección)
“Murcia” y “Andaluza”

El prestigioso Trío Arbós en la UGR

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
Trío Arbós

Juan Carlos Garvayo, piano
Miguel Borrego, violín
José Miguel Gómez, violoncello

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
XII Festival Internacional “Musica en La Zubia”
Colabora: Pianos Francis

Fecha: Jueves, 18 de febrero de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla, en colaboración con el XII Festival Internacional “Musica en La Zubia”, presenta en este concierto a una de las formaciones camerísticas más importantes de nuestro país: el Trío Arbós. Juan Carlos Garvayo (al piano), Miguel Borrego (al violín) y José Miguel Gómez (al violoncello) interpretarán obras de L. v. Beethoven y M. Ravel.

Trío Arbós
El Trío Arbós, formado por Miguel Borrego, violín; José Miguel Gómez, violoncello y Juan Carlos Garvayo, piano, se fundó en Madrid en 1.996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1.863-1.939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español.
Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo (integrales de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.) hasta la música de nuestro tiempo. Desde su formación en 1996, uno de los principales objetivos del Trío Arbós ha sido la contribución al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través del encargo de nuevas obras. Compositores de la talla de Luis de Pablo, Tomás Marco, Mauricio Sotelo, Jesús Torres, Bernhard Gander, José Luis Turina, José María Sánchez Verdú, César Camarero, José Manuel López López, Hilda Paredes, Aureliano Cattaneo, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado, Miguel Gálvez Taroncher, Harry Hewitt, Roberto Sierra, Marilyn Shrude, Jorge E. López y Germán Cáceres, entre otros, han escrito obras para el Trío Arbós.
El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 20 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Wittener Tage für neue Kammermusik, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Granada, Santander, Quincena donostiarra, etc.
Ha realizado grabaciones para los sellos Naxos, Kairos, Col Legno, Verso, Ensayo y Fundación Autor, dedicadas a Joaquín Turina, Jesús Torres, César Camarero, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Roberto Sierra, y otros muchos compositores españoles e iberoamericanos.
El Trío ha cultivado su faceta pedagógica como trío en residencia del Curso de Música de Motril y de los Cursos Superiores de Música de Málaga, organizados por Unicaja. También ha impartido clases magistrales de música de cámara en centros de prestigio internacional como la Universidad de Bowling Green (U.S.A.), Universidad Wilfried Laurier (Canadá), Conservatorio Superior de Música de Lima (Perú) o la Orquesta Joven Nacional de El Salvador. Los miembros del Trío Arbós han sido también, en varias ocasiones, profesores de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
Desde la temporada 2005-06 el Trío Arbós se ha establecido como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su proyecto "Triple Zone" para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano ha sido patrocinado por la Ernst von Siemens Musikstiftung.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Trío Op. 70 no. 1 “de los espíritus” (1808)
- “Allegro vivace e con brio”
- “Largo assai ed espressivo”
- “Presto”

Maurice Ravel (1875-1937):
Trío (1914)
- « Modéré »
- « Pantoum (Assez vif) »
- « Passacaille (Très large) »
- « Final (Animé) »

Manuel de Falla abre la "GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES"

GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES:
I EDICIÓN “MANUEL DE FALLA”

CONFERENCIA – CONCIERTO
“Falla, París-Madrid: Dilemas de un compositor andaluz”
Conferenciante: Antonio Gallego
Dúo Cristina Toledo (soprano) y Pedro J. Gavilán (piano)


Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
Centro de Documentación Musical de Andalucía / Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Colabora: Fundación Archivo Manuel de Falla

Fecha: Jueves, 21 de enero de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 19:00 h.

Actividad paralela a la Exposición “Bagaría en ‘El Sol’. Política y humor en la crisis de la Restauración”

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

En 1927 el escritor y periodista almeriense Francisco Cuenca Benet publicaba en La Habana un diccionario biográfico titulado Galería de músicos andaluces contemporáneos, en el que exponía “lisa y llanamente, la personalidad y la producción de los que dedicados a la música, han colocado a Andalucía en la cumbre de esta bella manifestación de la cultura humana”. La cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada se propone ahora retomar su espíritu divulgativo a través de este ciclo de Conferencias-Concierto, en el que especialistas y musicólogos se unirán a prestigiosos intérpretes para dar a conocer al público las investigaciones sobre los principales músicos nacidos en Andalucía.


La primera edición de este ciclo tendrá como protagonista al compositor que da nombre a la cátedra: Manuel de Falla, «eminente maestro compositor, el más significado de la nueva generación de músicos españoles…» -según escribía Francisco de Cuenca en 1927. El Aula Magna de la Facultad de Medicina acogerá una conferencia de Antonio Gallego -uno de los prinicipales espacialistas en la figura del compositor gaditano- a la que seguirá un concierto de canto y piano en el que se interpretarán las obras de Falla Trois Mélodies (1909-1910), Fantasia Baetica (1919) y Siete canciones populares españolas (1914).

CRISTINA TOLEDO HIJOSA, soprano
Nace en Madrid en 1983, donde inicia sus estudios musicales. Finalizó el Grado Medio de canto con Premio Extraordinario e ingresó, en el curso, 2006-2007, con el número uno en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En la actualidad cursa el último año del Grado Superior.
Ha terminado también la carrera de Piano y es licenciada en Pedagogía de este instrumento por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Semanalmente recibe clases de canto del profesor Carlos Hacar en Córdoba. Ha asistido a algunos cursos impartidos, entre otros, por Ana Luisa Chova.
Perteneció al Orfeón de Castilla de Madrid, con el cual colaboró como voz solista en la grabación de un disco. Ha participado en la representación de varias zarzuelas como La Verbena de la Paloma y El Dúo de la Africana bajo la dirección escénica de Juan Pedro Aguilar.
Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música de Barcelona, en el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo, así como en diversos lugares de la capital y resto de España. Fue seleccionada para representar a las Península en el concierto-homenaje que se tributa cada año en Las Palmas de Gran Canaria a Alfredo Kraus, junto a otros cantantes de las islas y extranjeros, con el concurso de Mirella Freni de la que recibió clases magistrales.
En el año 2007 realiza un recital para los Amigos de la Ópera de Córdoba en dicha ciudad. En el mismo año gana una beca de ampliación de estudios en el extranjero “Ángel Vegas” de la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid, por medio de Juventudes Musicales. En el año 2008 vuelve a ser galardonada con otra beca “Ángel Vegas” por dicha asociación.
Entre sus actuaciones se destaca un recital dedicado a Rossini en Córdoba y otro de ópera y zarzuela en Madrid. Ha participado en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia) dirigido por Alberto Zedda en Agosto de 2007. En esta ocasión interpretó el rol de Delia en Il Viaggio a Reims bajo la batuta de Riyuichiro Sonoda y con regía de Emilio Sagi. En el pasado verano de 2008 participa de nuevo en dicho festival, esta vez en los papeles protagonistas de Corinna y la Condesa de Folleville, con dirección musical de Denis Vlasenko.

PEDRO JOSÉ GAVILÁN GUIRAO, piano

Profesor Superior de Piano y Música de Cámara por el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de edad en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, con Juan Miguel Moreno, continuándolos con Antonio Sánchez Lucena, Julián García y Mercedes Mariscal. Posteriormente, obtiene el grado superior de piano con Rafael Quero, con máximas calificaciones y premio fin de carrera.
Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Ana Guijarro, Almudena Cano, Julián López Gimeno, Miquel Farré, Hans Graf, Jorge Luis Prats, Kioko Ogawa, José Francisco Alonso y Joaquín Achúcarro. Ha sido durante dos años pianista acompañante del Real Centro Filarmónico “Eduardo Lucena” de Córdoba. Ha realizado conciertos en España, Austria y Bélgica, tanto de solista, como integrando grupos de Música de Cámara. Su gran interés por este tipo de Música, le ha llevado a la formación de distintas agrupaciones, entre las que cabe destacar la creada desde 1994 con el clarinetista Antonio Salguero, con quien ha trabajado una parte importante del repertorio camerístico para Clarinete y Piano.
Desde 1997, entró a formar parte del Round Trío (Clarinete, Violoncello y Piano), actividad que le ha llevado a realizar numerosos conciertos por la geografía española, y a la grabación de un CD. Asimismo fueron finalistas del concurso de Música de Cámara Guadamora de Pozoblanco en su edición de 2001. Participó en el Clarinet Fest 99 de Ostende (Bélgica), con el estreno de la obra Acuratte de A. Romero Ramírez para clarinete y piano. En el año 2002, formó parte de la producción de la ópera Las Bodas de Fígaro, representada con piano en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. En 2003 fue seleccionado como alumno activo en los cursos de Piano de la academia Chiggiana de Siena (Italia), impartidos por Joaquín Achúcarro. Asimismo, también ha sido pianista acompañante del curso de clarinete impartido por Justo Sanz en Coria del Río 2004.
Colabora habitualmente con las orquestas de Córdoba, Almería y Arsian donde ha sido dirigido por Michael Thomas, Luís Remartínez, Pablo González, Ignacio Yepes, Manuel Hernández Silva, Vladimir Ashkenazy, etc. Durante el curso 2004-2005, ocupó una plaza de Catedrático de piano en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de su ciudad natal. Actuó dentro del festival de Música española de Cádiz 2005. Ha sido pianista acompañante de los cursos de Música en La Zubia 2007 y 2008 donde ha acompañado las clases del clarinetista José Luís Estellés. En 2008, ha participado como pianista acompañante del V curso de verano ciudad de Guillena, y ha sido pianista acompañante del concurso internacional de clarinete “Ciudad de Dos Hermanas”.
En la actualidad es profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada y profesor de piano del RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.

ANTONIO GALLEGO, musicólogo

Nació en Zamora en 1942. Se graduó en los Conservatorios de Salamanca y Valladolid, se licenció en Derecho por la Universidad de Salamanca y en Arte por la Complutense de Madrid. Catedrático de Estética e Historia de la Música desde 1978, pasó en 1982 a ser catedrático de Musicología en el Real Conservatorio Superior de Madrid, centro del que fue subdirector. Es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1995. Director de la Escuela de Musicología “Federico Sopeña” de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (2000). Miembro numerario de la Real Academia de las Letras y de las Artes (2003). Miembro fundador de la Sociedad Española de Musicología, formó parte de su primera junta directiva y fue director de la Revista de Musicología, órgano de esta sociedad. Ha escrito una docena de libros, entre ellos La música en el Museo del Prado, Música y sociedad, Historia del grabado en España, La música en tiempos de Carlos III, Manuel de Falla y el Amor Brujo y El Arte de Joaquín Rodrigo. Ha escrito multitud de artículos en prensa y revistas especializadas. Es director de actividades culturales de la Fundación Juan March desde 1980.


PROGRAMA
19:00 h. CONFERENCIA: “Falla, París-Madrid: Dilemas de un compositor andaluz”
A cargo de D. Antonio Gallego

20:00 h. CONCIERTO: Dúo Cristina Toledo (soprano) y Pedro J. Gavilán (piano)

Trois Mélodies (1909-1910)………………………Manuel de Falla
Sobre textos de Theophile Gautier
I. “Les Colombes”
II. “Chinoiserie”
III. “Seguidille”

Fantasia Baetica (1919)…………………………Manuel de Falla

Siete canciones populares españolas (1914)……....Manuel de Falla
I. “El Paño Moruno”
II. “Seguidilla Murciana”
III. “Asturiana”
IV. “Jota”
V. “Nana”
VI. “Canción”
VII. “Polo”

LIEDER EN ÁRABE

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“LIEDER EN ÁRABE Y EL CANTO ANDALUSÍ”

Susana Ferrero, MEZZOSOPRANO
Dúo Manuel de Falla, Dimitar Furnadjiev, VIOLONCHELO / Luis C. Mariscal, PIANO
Isabel Humbert, RECITADORA


Organizan:
Cátedra Emilio García Gómez / Secretariado de Extensión Universitaria
Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Viernes, 27 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Mustafa Aicha Rahmani es el único compositor de formación clásica del mundo árabe que se adentra en la forma “Lied”, profundizando en las raíces y giros de la lengua de origen. Introduce e innova componiendo piezas en lengua árabe y aunando más que nunca música clásica con música popular, dando un aire elegante al canto donde sobresale el valor de la voz unida a la musicalidad, riqueza y profundidad de esta lengua. Por otro lado, el compositor realiza acompañamientos de piano de melodías andalusíes dando un aire tanto innovador como rico en armónicos en este campo. Y es aquí donde se aúnan la canción popular, el lied en árabe y el canto andalusí en uno solo. Los Lieder están basados en poemas de N. Kabani (1923-1998), R. Tagor (1861-1941), Kahlil Gibran (1883-1931), J. Abud, Mohamed Chakor (1948), L. Zaghloul, H. Ouzani, M. Achaari y en Moxajas y Zegels del Patrimonio Andalusí.

Quién mejor que Susana Ferrero, cantante española con un conocimiento impecable tanto de la música clásica como de la música andalusí y especializada en canto árabe, para aunar la música clásica y popular iniciando la trayectoria de dar a conocer esta forma musical tan trabajada por el incansable autor que fue Mustafa Aicha Rahmani. Es con la relación tan especial entre voz, piano, violonchelo y poemas recitados cuando se aprecian las cualidades tan ricas de estas composiciones tanto en el sentido musical de la voz humana como de la lengua en que se canta y cómo no, la riqueza armónica que el piano y el violonchello ofrecen.

“Lieder en árabe” surge como consecuencia del Proyecto “Compositores Marroquíes: La Senda de la vida” efectuado por dirección, coordinación y organización de Luis Mariscal y realizado por el Dúo Manuel de Falla. Este proyecto, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, pretende dar a conocer la música de los pocos compositores marroquíes de formación clásica occidental.

Es aquí cuando decidimos realizar una labor concertística exclusivamente de lieder en árabe para voz y piano y violonchello y donde se da esa unión entre los tres instrumentos. Aunque ha habido varias artístas que han participado en el proyecto, en la actualidad es Susana Ferrero Blanco quien canta los lieder con el acompañamiento de Dimitar Furnadjiev y Luis C. Mariscal. A partir de aquí empezamos a realizar conciertos, obteniendo un gran éxito por la innovación que supone en todos los sentidos. El Lied solo se ha utilizado con alemán, francés e inglés, pero con árabe la sensación que produce al espectador es de una delicadeza y sensibilidad desacostumbrada a la hora de escuchar la lengua, hasta el punto de que no sabemos exactamente en que idioma se está cantando. Se han realizado conciertos por toda la geografía española y por Marruecos con gran aceptación, tanto del público español como del marroquí.

CUARTETO ARS NOVA: "MANUEL DE FALLA Y SUS AMIGOS DE PARÍS"

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
CUARTETO ARS NOVA
“Manuel de Falla y sus amigos de París”
En el marco de los XV Encuentros Manuel de Falla

Organizan:
Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada
Fundación Archivo Manuel de Falla / Ayuntamiento de Granada
Fundación Cruzcampo

Fecha: Jueves, 19 de noviembre de 2009
Lugar: Salón de Actos de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El programa que presenta el Cuarteto Ars Nova toma como punto de referencia la etapa parisina de uno de los más grandes compositores españoles del siglo XX: Manuel de Falla. En el concierto Se interpretarán obras de Joaquín Turina (1882-1949), Ernesto Halffter (1905-1989), Igor Stravinski (1882-1971), Maurice Ravel (1875-1937) y Manuel de Falla (1876-1946).

Manuel de Falla llegó a París en 1907 y permaneció en la capital francesa hasta 1914. Fue allí, animado por Joaquín Turina y gracias a la mediación de Albéniz, donde consiguió una beca de la Corona española con la que pudo terminar sus Cuatro piezas españolas. Durante esos años trabajó en la composición de las Siete canciones populares españolas, Trois mélodies, Con afectos de júbilo y gozo, Noches en los jardines de España y la ópera La vida breve, de la que el Cuarteto Ars Nova nos ofrecerá el “Segundo baile español”, y que fue estrenada el 1 de abril de 1913 en el Casino Municipal de Niza, y en el Théâtre National de l´Opéra-Comique de París, el 7 de enero de 1914.

Cuarteto “ARS NOVA”

Peter BIELY, Violín
Joachim KOPYTO, Violín
Andrzej SKROBISZEWSKI, Viola
Matthias STERN, Violoncello

Se formó en el año 1990 como primer grupo de Música de Cámara estable, dentro de la Orquesta Ciudad de Granada. Al obtener en 1994 el segundo premio del Concurso para Cuarteto, convocado por la “Unicaja” de Málaga, se les invita a actuar en el ciclo de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Málaga. Entre sus numerosas actuaciones destacan:
- Inauguración de la temporada de conciertos de JJMM de Granada
- Participación en los ciclos de Música de Cámara que se celebran en dicha Ciudad (Universidad, “Música en los Monumentos”, “Huerta de San Vicente”)
- Cuarteto seleccionado por el “Circuito Andaluz de Música” de la Junta de Andalucía (1998-2004)
- 5 de junio 1998 (Centenario de Federico García Lorca), un concierto homenaje para los familiares y amigos del poeta en la Casa-Museo en Fuentevaqueros
- Actuación en el Generalife para la entrega de los premios “Aga Khan”, con la presencia de los Reyes de España
- Conciertos “Alhambra nocturna” en la “Sala de los Reyes”
- Adaptación del melólogo “Werther” de G.Pugnani para Cuarteto, dentro la temporada 2000/01 de la OCG
- dos conciertos en el ciclo “Cuarteto en el siglo XX”, de los “Cursos Manuel de Falla”, con obras de Debussy, Milhaud (el “Cuarteto-Octeto”), Stravinski, Janácek y Shostakovich.
- Realización de un concierto “Luz y sonido” sobre el tema “Arte de la Fuga” en el Teatro “Isabel la Católica”, organizado por la “Asociación de los Amigos de la OCG”
- Gira de conciertos con el programa “La Luna sobre el Agua”, junto a la actriz Elodia Campra, organizado por el Patronato “Federico García Lorca” de la Diputación Provincial de Granada
- Cuatro giras de conciertos en Suiza (la última en marzo 2003 con “Las siete palabras “ de J.Haydn)
- Grabación de un CD, encargado por el “Centro de Documentación Musical de Andalucía”, de cuartetos de compositores andaluces (2005).
- Actuación en el Festival de Música Española de Cádiz (2005)

PROGRAMA

I

JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
Serenata op.87

ERNESTO HALFFTER (1905-1989)
Cuarteto de Cuerda (1923)
“Allegrotranquillo e semplice”
“Andante nobilmente espressivo”
“In tempo di Minuetto”
“Allegremente con vivacità”

MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Segundo baile español de la ópera "La vida breve"

IGOR STRAVINSKI (1882-1971)
Concertino para cuarteto de cuerda (1920)

II

MAURICE RAVEL (1875-1937)
Cuarteto de cuerda, en Fa-Mayor, op.35
“Allegro moderato”
“Assez vif. Très rythmé”
"Très lent"
"Vif et agité"

Cuarteto Ars Nova. Componentes:
Peter Biely, Violín
Joachim Kopyto, Violín
Andrzej Skrobiszewski, Viola
Matthias Stern, Violoncello

DÚO DE TROMBÓN Y PIANO

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
DÚO DE TROMBÓN Y PIANO
Celestino Luna Manso, trombón
Santiago Alonso Varela, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Celestino Luna Manso, trombón

Natural de Guillena (1975), es Profesor Superior de Trombón por el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, Postgraduado en Formación Orquestal por la Guildhall School of Music and Drama (Londres) y, en septiembre de 2007, obtuvo el Certificado-Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Ex miembro de la Banda Municipal de Huelva, Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Bilbao, de Navarra, Real Filharmonía de Galicia, Ciudad de Almería, Orquesta de Cadaqués, de Extremadura, de la Comunidad Valenciana, Nacional de Oporto y Orquesta Nacional de España. Asimismo, ha trabajado con directores como Jesús López Cobos, Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Vasily Petrenko y Lorin Maazel, entre otros.

Como beneficiario del Programa Erasmus, ha impartido clases y ha actuado en recitales de trombón y piano en conservatorios de Oporto, Glasgow, Salerno y Graz. Además, ha realizado conciertos como solista en Sevilla, Granada, Valencia y Londres.

Actualmente es miembro del grupo de metales Andalusian Brass, colabora regularmente desde 1996 con la Orquesta Ciudad de Granada y, desde 2005 enseña Trombón y Grupo de Metales en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Santiago Alonso Varela, piano

Titulado superior de Piano, Solfeo y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Sevilla, este granadino de 33 años lleva 25 tocando el piano. Desde los 21 es profesor en conservatorios andaluces y actualmente pianista acompañante en el Superior de Granada, donde trabaja junto a Celestino Luna y Javier Castiblanque en las aulas de trombón y flauta.

La versátil carrera de Santiago Alonso fuera del conservatorio tiene paradas de muchos colores. Es colaborador habitual de la Orquesta de Almería como repetidor, pianista, organista y clavecinista, miembro del ensemble barroco Intavolatura, músico de sesión en estudio (boleros de Juan Cruz), compositor y arreglista para el teatro (Cabaret Caracol), repetidor de coro (OCG), repertorista de cantantes (Cursos Manuel de Falla) y director musical (Las Hijas de la Espuma). Pero pasado el tiempo se puede decir que los mejores frutos de esta vocación se dieron y se dan en el acompañamiento de solistas, oficio del que lleva aprendiendo casi toda una vida.

PROGRAMA

Camile Saint-Saëns (1835-1921)
Cavatina (trombón tenor y piano)

A. Guilmant (1837-1911)
Morceau Symphonique (trombón tenor y piano)

G. C. Wagenseil (1715-1777)
Concerto for alto trombone (trombón alto y piano)
“Quasi andante”
“Allegro assai”

DESCANSO

K. Serocki (1922-1981)
Sonatina (trombón tenor y piano)
“Allegro”
“Andante molto sostenuto”
“Allegro vivace”

S. Sulek (1914-1986)
Sonata “vox Gabrieli” (trombón tenor y piano)

DÚO DE SALZBURGO: "Austria, país de la música"

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
DÚO DE SALZBURGO
Yvonne Timoianu, Violoncello
Alexander Preda, Piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Miércoles, 21 de octubre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Con una actividad artística mundialmente reconocida, el Dúo de Salzburgo es un conjunto altamente representativo de la mejor tradición musical de la ciudad natal de Mozart. Integrado por Yvonne Timoianu (violoncello) y Alexander Preda (piano), el conjunto existe desde hace 25 años y ha celebrado más de mil conciertos, así como grabaciones y apariciones en radio y televisión en toda Europa, Asia, África del Sur y América. Desde Tokyo hasta Nueva Delhi, desde Johannesburgo hasta Nueva York y Washington ha venido cosechando los mayores éxitos y las mejores críticas por la prensa especializada. “Un virtuosismo difícil de superar...” “Pareja de ases” “Una interpretación magistral – belleza impresionante y brillantez poco usual...” “Musicalidad, técnica y dominio de los instrumentos como pocas veces hemos podido admirar...” “Dúo ideal”...

Interpretan un amplísimo repertorio, entre el cual cabe destacar la integral de las obras para violoncello y piano de Bach, Beethoven y Brahms, pero también novedades absolutas como obras de Onslow, Villa-Lobos, Guy Ropartz o Erwin Schulhoff.



Yvonne Timoianu y Alexander Preda nacieron y estudiaron en Bucarest, graduándose con las máximas calificaciones y perfeccionándose posteriormente en el “Mozarteum” de Salzburgo. Como profesores tuvieron a Serafim Antropov, Janos Starker, Mstislav Rostropovich (violoncello) y Ana Pitis, Carlo Zecchi (piano), entre otros.

Yvonne Timoianu tiene en su haber importantes galardones obtenidos en concursos internacionales: Primer Premio en el Internacional de Violoncello “LUIS SIGALL” (Viña del Mar 1986), Premio “Joseph Rey” (Colmar, 1981), Premio de Honor del Ministerio de Ciencias e Investigación de Austria, Primer Premio con medalla de oro en el Internacional de Cuerdas de la UNISA (University of South Africa, Pretoria 1981).


Alexander Preda posee igualmente numerosos premios en certámenes internacionales como “J. S. BACH” (Leipzig 1976), “DINU LIPATTI” (Bucarest 1977), Medalla de bronce de la International Piano Master Competition “ARTHUR RUBINSTEIN” (Jerusalén 1977). Ha dado recitales de piano por toda la geografía europea, ostentando actualmente el cargo de profesor de la Universidad “Mozarteum”, Salzburgo.

El Dúo es regularmente invitado a realizar cursos magistrales en Luxemburgo, Zaragoza, Gmunden, Nueva Delhi, Seoul, Cape Town, Krems, etc. Dentro de los festivales que han disfrutado de la presencia del Dúo de Salzburgo, podemos hacer mención al “Pablo Casals” de Vendrell, Ayamonte, S’Agaró, Semana del Románico Palentino, Festival de Otoño de la Caja Castilla-La Mancha (España); Klangbogen Musikfestival Viena y Gmundener Festwochen (Austria); Festival van Vlaanderen y Festival de Wallonie (Bélgica); “Luxemburgo, capital musical europea”; “Festival Internacional de Guadalajara y Coahuila (México); Semanas Musicales de Frutillar (Chile) e International Festival of Stellenbosch (Sudáfrica).

PROGRAMA

Divertimento en Re Mayor, Hob. IV:2 F. J. HAYDN (1732-1809)
“Allegro moderato”
“Minuetto”
“Allegro molto”

Suite "Viaje de invierno" (Winterreise) F. SCHUBERT (1797-1828)
12 canciones para violoncello y piano
1. “Erstarrung” (Entumecimiento); 2. “Der Lindenbaum” (El Tilo);
3. “Auf dem Flusse” (En el arroyo); 4. “Rückblick” (Mirada atrás);
5. “Frühlingstraum” (Sueño de primavera); 6. “Einsamkeit” (Soledad);
7. “Die Krähe” (La corneja); 8. “Der stürmische Morgen” (Mañana tormentosa);
9. “Der Wegweiser” (El poste); 10. “Das Wirtshaus” (La posada);
11. “Mut” (Valor); 12. “Die Nebensonnen” (El Parhelio)

PAUSA

Sonata núm.2 Op.99 en Fa Mayor para violoncello y piano J. BRAHMS (1833-1897)
“Allegro vivace”
“Adagio affettuoso”
“Allegro passionato”
“Allegro molto”

MÚSICA DE CÁMARA EN CEUTA

DÚO DE VIOLIN Y GUITARRA

Reynaldo Maceo, Violín
Bernardo García Huidobro, Guitarra

Viernes, 22 de mayo de 2009, 20:00 h.
Conjunto Monumental de las Murallas Reales. Museo Revellín de San Ignacio
Ceuta

Organizan:
Museo de Ceuta / Consejería de Educación, Cultura y Mujer / Ciudad Autónoma de Ceuta

Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada

Colabora:
Facultad de Humanidades y Educación
Campus de Ceuta de la UGR

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Bernardo García Huidobro (Guitarra)
Nace en Santiago de Chile, donde inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Chile, continuándolos posteriormente en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Realiza estudios de Guitarra con Arturo González y Oscar Ohlsen, teniendo como profesor de armonía y análisis a Carlos Botto. En 1974 viene a España becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español, donde estudia con Regino Sainz de la Maza, Ricardo Fernández Iznahola, Domingo Carvajal y Carmelo Martínez. Asiste a los Cursos Internacionales de Granada y posteriormente amplía estudios de análisis musical con Arístides Carra.
Como docente ha sido profesor en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid, director y profesor en la Escuela Municipal de Música de Collado Villalba y profesor de la Escuela de Música Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. También ha sido colaborador de la Sociedad Estatal Quinto Centenario y actualmente se dedica a la interpretación en forma exclusiva.
Ha dado conciertos en Chile, Brasil. Estados Unidos, Alemania, Suiza y permanentemente está actuando en diversas ciudades españolas, incluyendo presentaciones en recitales y con orquesta como también formando parte agrupaciones de cámara. Ha grabado para Radio Nacional de España y Televisión Española.
Es invitado a participar en el Ciclo de Conciertos Conmemorativo del 250 aniversario de Luigi Boccherini organizado por la Comunidad de Madrid y Radio Nacional en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ciclo de Música Hispanoamericana en la Casa de América y festival internacional de Guitarra en Lugo, Centro Cultural de la Villa y Conde Duque en Madrid y Centros Culturales de Cajamadrid en Aranjuez, Alcalá de Henares y Ciudad Real, Fundación Juan March, Fundación Caixa Galicia, Ciclo de Conciertos "Un Invierno en Mallorca", Sociedades Filarmónicas de Ceuta y Melilla, festivales internacionales de Ponferrada y Reinosa, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, etc.
Ha realizado Ciclos integrales tales como "Música de Cámara para Guitarra" en el Museo Municipal de Madrid, la integral de los Quintetos con Guitarra de Luigi Boccherini en el Museo San Isidro de Madrid y el ciclo “La Guitarra. Dos siglos de Historia” para Cultural Rioja en Logroño.

Reynaldo Maceo Rodríguez (Violín)
Nace en Cuba, por sus meritos artísticos el gobierno cubano le concede una beca para realizar sus estudios superiores en Rusia. Graduado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con el maestro Vladimir Malinin, obtiene el titulo de “Master of fine arts,” la categoría de concertista y premio fin de carrera en la especialidad de música de cámara y cuarteto con los maestros Dimitri Shebalin y Sergei Petchugin, miembros de los prestigiosos cuartetos “Borodín” y “Shostakovich”, respectivamente. Obtuvo el primer premio en el concurso de violín “Amadeo Roldan” en la Habana y posteriormente es invitado a realizar una gira con la orquesta de cámara de la habana en calidad de concertino y solista culminando en el gran teatro “García Lorca” de la capital.
En Moscú se ha presentado en las salas Rachmaninov, Mali Sal, Bolchoi Sal del conservatorio interpretando obras y conciertos de diferentes autores así como estrenando obras en colaboración con la cátedra de composición del conservatorio. Como solista ha colaborado con la orquesta de cámara de Astrakhan en el Festival de la Música en Lima (Perú), y el Festival Bach-Vivaldi en la ciudad de Penza (Rusia). Graba para la radio y televisión Rusa en el festival “Salud América” Introducción y Rondo Caprichosso de C. Saint –Saëns con la Orquesta Filarmónica de Samara, y con la orquesta sinfónica de Ekaterimburgo realiza el estreno en Rusia del concierto para violín del celebre violinista y compositor cubano José White.
Se ha presentado en diferentes países: Estonia, Lituania, Finlandia, Suecia, Inglaterra, España, Portugal, Rusia, Polonia, Marruecos, Cuba, Perú, Brasil, Colombia, México etc. Fue concertino de la orquesta “Colombus” de Moscú, ha impartido cursos de violín y clases magistrales organizado por la universidad de Getafe de Madrid y en Cali (Colombia), fue profesor de violín del conservatorio superior “Padre Soler”del Escorial en Madrid.. Desde 1998 es miembro de la orquesta sinfónica de la comunidad de Madrid,con la que tomo parte en concierto en el Carneggie Hall de Nueva York.Fundador y primer violín del cuarteto Assai con el que se ha presentado en prestigiosas salas de toda España y el extranjero destacando, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Albéniz, Centro de Difusión de Música Contemporánea de Madrid, 58º Quincena Musical Donostiarra, Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, Teatro Principal de Valencia, Festival Internacional de Cambrils, Museo de Arte Romano en Mérida. El 11 de abril de 2006 debuto en Londres en la prestigiosa sala Wigmore Hall. Entre sus últimas presentaciones figura su colaboración con la compañía Provisional Danza de Madrid interpretando una selección de las partitas para violín solo de Bach en Madrid, Barcelona y Santiago de Compostela.

PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN

CONCIERTO – XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN
Audición - Concierto

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 14 de mayo de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

A partir del curso 2006-2007 el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo decidió incluir la modalidad de Interpretación Musical (Música de Cámara) en los Premios a la Creación Artística y Científica para Estudiantes Universitarios. Asimismo, con objeto de dar mayor difusión a este premio y motivar a sus participantes, desde el año 2008 la Cátedra Manuel de Falla incluye dentro de su programación de conciertos la audición pública de los grupos finalistas.

Este año, un total de cuatro dúos han pasado a la fase final: clarinete y piano, violonchelo y piano, dos pianos y un violín y piano. Se interpretarán obras de Robert Muczynski (1929 - ), D. Shostakovich (1906-1975), S. Rachmaninov (1873-1943), W. A. Mozart (1756-1791) y Manuel de Falla. (1876-1946).

KERVORK MARDIROSSIAN EN LA UGR

XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA EN LA UGR
DÚO MARDIROSSIAN - PHILLIPS

“Johannes Brahms: sonatas para violín y piano”
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Orquesta de la Universidad de Granada
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Lunes, 16 de marzo de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)
La UGR recibe la próxima semana a uno de los violinistas más importantes del panorama actual: Kevork Mardirossian, quien desarrollará un ciclo de clases magistrales e intervendrá junto al pianista Lee Phillips en el XIV Ciclo de Música de Cámara. En el concierto se interpretará la integral de sonatas para violín y piano del compositor Johannes Brahms (1833-1897).

CICLO DE CÁMARA MÚSICA EN LA ZUBIA

La Cátedra Manuel de Falla organiza dos conciertos en colaboración con el XI Festival Internacional Música en La Zubia

En estos conciertos, que tendrán lugar en el Aula Magna de la Facultad de Medicina los días 26 y 27 de febrero a las 20:30 h, se interpretara música de cámara de los compositores Germán Álvarez Beigbeder, C. P. E. Bach, S. Prokofiev, F. Poulenc y A. Jolivet.

TRÍO GARNATI: “El maestro Beigbeder”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: XI Festival Internacional “Música en La Zubia”
Fecha: Jueves, 26 de febrero de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

En este concierto se presenta la grabación discográfica de la música de cámara del compositor jerezano Germán Álvarez Beigbeder (1882-1968). El CD, producido por el sello AL-ZAWIYA, será publicado dentro de la colección Patrimonio Musical, fruto de la colaboración entre la Editorial Universidad de Granada y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. A las 20:00 h. tendrá lugar el acto de presentación del disco a cargo de Francisco J. Giménez, miembro del Grupo de Investigación “Patrimonio Musical de Andalucía” (HUM-263).

CLAUDIO MARTÍNEZ MEHNER (PIANO) - JAVIER CASTIBLANQUE (FLAUTA)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: XI Festival Internacional “Música en La Zubia”
Fecha: Viernes, 27 de febrero de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

METALES EN CONCIERTO

CONCIERTO - XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
METALES EN CONCIERTO
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada
Fecha: Miércoles, 4 de febrero de 2009
Lugar: Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Metales en Concierto es un proyecto organizado por los profesores de instrumentos de viento-metal del Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, coordinados por el profesor Celestino Luna Manso. Se trata de un concierto de todos los conjuntos que se forman para las asignaturas de Música de Cámara y Grupo de Metales, así como aquéllos que se originan por iniciativa de los propios alumnos: grupos y quintetos de metales, coro de trombones y grupo de trompetas. Por tanto, podemos decir que se trata de un proyecto en el que alumnos y profesores realizan música juntos, desarrollando una experiencia de difusión de del repertorio para instrumentos de metal en la ciudad de Granada.

Se interpretarán obras de Víctor Ewald (1860-1935), Malcolm Arnold (1921-2006), Thom Ritter George (1942-), J. E. Altemburg (1734-1801), Frigyes Hidas (1928-2007), Miguel Rueda Carpio (*1984) y Jean Koetsier (1911-2007).

JÓVENES VALORES EN LA UGR

CONCIERTO - XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
César Vázquez Lupión (violín) y Miguel Ángel López Fernández-Vivas (piano)
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 15 de enero de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Jóvenes valores de la Música de Cámara en la UGR
En el curso 2005-2006 la Universidad de Granada, a través de la Cátedra Manuel de Falla, puso en marcha el programa Música de Cámara en la Universidad, desarrollado gracias a la generosa colaboración del pianista Guillermo González. Asimismo, a partir del año 2006 el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo decidió incluir la modalidad de Interpretación Musical (Música de Cámara) en los Premios a la Creación Artística y Científica para Estudiantes Universitarios. Estas iniciativas, junto con la puesta en marcha de la Orquesta de la Universidad de Granada, han generado una gran actividad musical práctica de conjuntos camerísticos vinculados con nuestra universidad. El dúo que se presenta en este concierto, formado por dos jóvenes músicos que han pasado por las actividades musicales de la Universidad de Granada en sus diversas convocatorias, es un ejemplo de esta actividad.