Música Andalusí con Jalall Chekara

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JALLAL CHEKARA
Cuarteto Andalusí

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Jueves, 27 de mayo de 2010
Lugar: Salón de Actos, EU. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Jallal Chekara (Tetuán, 17.04.74), cantante y violinista; hijo del laudista de la Chekara, Abdula Chekara y sobrino de Abdessadak Chekara (1931-1998), fundador de la Orquesta Chekara de Tetuán y Premio Nacional de Violín de Marruecos, se ha convertido en el heredero musical y continuador de su obra en la actualidad.

Hace casi 25 años que “Macama Jonda” de José Heredia Maya se estrenó en Granada, con la participación de Enrique Morente, Antonia La Negra, Luis Heredia “El Polaco” y Jaime Heredia “El Parrón”, entre otros artistas flamencos junto a la Orquesta Chekara de Tetuán (denominada entonces Orquesta de Música Andaluza de Tetuán), dirigida por Abdessadak.

Posteriormente, será Jallal quien retome la dirección de la Orquesta Chekara desde 1996 (cuando su tío Abdessadak cae enfermo). Durante 1997 y 1998 pone en marcha un nuevo proyecto con Enrique Morente girando por varias ciudades españolas y europeas.

Jallal Chekara, durante la enfermedad y posterior muerte de su tío, junto a los músicos habituales y a otros más jóvenes que se han ido incorporando, han conseguido que haya un mayor conocimiento de la obra de la Orquesta Chekara, tanto en España como en el resto del mundo.

Sin embargo, la labor más importante de Jallal ha sido su continuo trabajo con el mundo flamenco andaluz. Durante estos diez años ha trabajado estrechamente con grandes y jóvenes figuras como -una vez más- Enrique Morente (desde Enero de 2008), Carmen Linares (“Dos Orillas”), Segundo Falcón y Arcángel (“Cus Cús Flamenco”), Segundo Falcón (“Tierra de Nadie”), Mª Ángeles Gabaldón (“Inmigración”); así como en puntuales acompañamientos con El Pele, Esperanza Fernández, La Lole, La Susi, David Palomar, El Lombo, etc.

COMPONENTES DEL CUARTETO ANDALUSÍ
Jallal Chekara – Violín y voz principal
Youssef El Hossaieni – Laúd y coros
Mouhssine Koraichi – Darbouka y coros
Abdelaziz Samsaoui – Kanun

PALMARÉS
+ Mejor grupo de acompañamiento en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 con el espectáculo “Tierra de Nadie” de Segundo Falcón junto a la Orquesta Maharajá del Rajhastan.
+ Mejor programa andaluz con “Inmigración” de Mª Angeles Gabaldón 2002.
+ “Cous Cous Flamenco” con Arcángel, Segundo Falcón, La Nitra, Hermanos Cortés, entre otros.
+ Seleccionados en el programa “Artistas en Ruta” 2007 de AIE.
+ Reserva en la selección del Womex 2007.
+ Documental TV homenaje Abdessadak, coproducido por Flamencochannel y música es amor.

GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES: FRANCISCO GUERRERO MARÍN

CONFERENCIA – CONCIERTO
“Un poema de Francisco Guerrero,
música para Rafael Guillén”
Rafael Guillén (poesía)
Baldomero Llorens (Percusión)
Conferenciante: Pedro Ordóñez Eslava

Fecha: Martes, 18 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE – Hasta completar el aforo



PROGRAMA

Estreno absoluto de la obra

UN POÈME BATTEUR

Pieza para percusión de Francisco Guerrero (1951-1997)

Poesía de Rafael Guillén (1933)

BALDOMERO LLORENS (PERCUSIÓN)
Nace en Algemesí (Valencia), en cuyo conservatorio inicia sus estudios musicales, ingresando más tarde en la Banda de Música como percusionista. En 1986 continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, finalizando el grado medio en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde obtiene la Mención de Honor Fin de Grado. Posteriormente obtiene en Valencia el Título Superior de Percusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el grupo de percusión Amores y con Juanjo Guillém en Madrid, participando también en los Encuentros de Percusión de Xixona y en el I Seminario Internacional de Marimba, impartido por Robert Van Sice. En el curso 1997/98, perfecciona estudios de percusión contemporánea con Miquel Bernat en Oporto (Portugal). En Julio de 2005, recibe clases de maraca venezolana a cargo de Máximo Teppa, en la localidad de Guanare (Venezuela).
Es miembro fundador de Taller Sonoro (www.tallersonoro.com), grupo de música contemporánea, con el que realiza constantes colaboraciones con compositores actuales, habiendo realizado estrenos absolutos de J. M. López López, J. M. Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, César Camarero, David del Puerto… Gracias a estas colaboraciones, ha realizado también estrenos absolutos para vibráfono solo en la V Convención Internacional de Percusión celebrada en palma de Mallorca en Octubre de 2001. En Julio de 2003, participa en el XIII Congreso Mundial de Saxofón celebrado en Minneapolis (EEUU), interpretando música para saxofón y percusión y, en julio de 2006, renueva su colaboración en el XIV Congreso Mundial de Saxofón, celebrado esta vez en Ljubiana (Eslovenia). Sus conciertos con Taller Sonoro, le han llevado a actuar en diversas ciudades de la geografía española (Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Quincena Donostiarra, Ciclo de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música Española de Cádiz), así como en las ciudades de Córdoba, Málaga, Almería y Santander. Internacionalmente, ha actuado en la ciudad francesa de Burdeos (Sala TNT, 2005), París (Catedral de Les Invalides, 2005 y Colegio de España, 2006), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main (2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Ciclo “Polífonía de Compositores”, Sendesaal de Radio Bremen (Alemania, 2007), Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, Centro Cultural de España, 2007 y Universidad Ricardo Palma, 2008), Teatro Quartz, Brest (2009). Ha recibido invitaciones para la realización de Master-Class de percusión e interpretación de la música actual española en la Hochschule für Darstellende Kunst (Frankfurt am Main, 2005), “V Ciclo de Clases Magistrales” del Conservatorio Superior de Música de Murcia (2007) y en el “Conservatorio Nacional de Música” en Lima, Perú (2008).
Actualmente es Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la especialidad de Percusión.
RAFAEL GUILLÉN (POESÍA)
Rafael Guillén nació en Granada, calle San Juan de Dios, esquina a Cardenal Mendoza, el año 1933. Fue uno de los primeros poetas que, con el grupo "Versos al aire libre", rompió el silencio que, durante veinte años, cayó sobre la poesía granadina tras el asesinato de García Lorca. Posteriormente fundó y dirigió, junto con José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en nuestra ciudad desde 1957 hasta 1966. En 1982, con Francisco Izquierdo, inició la serie de fascículos sobre el Albayzín Los Papeles del Carro de San Pedro.
En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes, premio que hasta entonces sólo había recaído en un granadino, Luis Rosales, en 1951. Ese mismo año 1994 quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica. En el 2003 se le concede por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, entre otros muchos, los premios que en su época fueron más significativos: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Boscán" 1968 y "Ciudad de Barcelona" 1969.
Posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y es miembro de la Academia de Buenas Letras, también de Granada, en cuya creación ha participado.
Poemas y artículos suyos han sido traducidos a numerosos idiomas. La Editorial Northwestern University Press, de Evanston, Il. (USA) ha publicado en 2001, con el título I´m Speaking, una antología de su obra, en edición bilingüe, con traducción al inglés de Sandy McKinney.
En la Historia Crítica de la Literatura Hispánica (Taurus), Vol. 21 "La poesía en el siglo XX (desde 1939)", Pilar Palomo lo estudia en el epígrafe "Poetas de los 50", tal como había hecho al ampliar la Historia de la Literatura Española (Gustavo Gili) de Angel Valbuena, quien ya en 1968 le dedicaba un extenso capítulo como a "uno de los mejores poetas actuales".
Pilar Gómez Bedate en la Historia de la Literatura Española (Cátedra), Elena Barroso en Poesía Andaluza de hoy (1950-1990) (Biblioteca de la Cultura Andaluza) y Angel L. Prieto de Paula en Poetas españoles de los cincuenta (Biblioteca Hispánica, de Ediciones Colegio de España, Salamanca), entre otros autores, lo incluyen igualmente entre los más importantes autores de su generación.
Por su parte, Joaquín Marco, en la Historia y Crítica de la Literatura Española (Grijalbo) de Francisco Rico, lo sitúa genéricamente entre los "poetas de postguerra" y Emilio Miró, en la Historia de la Literatura Española (Taurus) coordinada por Díez Borque, entre los que "ocupan un puesto indiscutible en nuestro panorama poético".
Sobre su obra existe una extensa bibliografía que incluye monografías y tesis doctorales (www.rafael-guillen.com).
PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA, musicólogo
Nace en Sevilla en 1980. Es licenciado en Historia del Arte (Universidad de Sevilla) e Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada) y Profesor de Guitarra (Conservatorio Superior de Música de Sevilla). Ha realizados labores de crítica musical para Granada Hoy y Diario de Sevilla y ha coordinado el Curso de Estética y Apreciación de la Música Contemporánea de Granada entre 2004 y 2007, bajo la dirección de Gemma Pérez Zalduondo y María Isabel Cabrera García. Su principal actividad actual es el trabajo para la culminación de su Tesis Doctoral sobre la creación musical contemporánea en Andalucía, Tesis que desarrolla en el Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, integrada en el Programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música, gracias a la Beca de Investigación del Plan Nacional de Formación de Profesorado Universitario concedida en 2006.

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Organizan: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada
Centro de Documentación Musical de Andalucía / Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Colabora: Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010

Maiko Danza:
“Silent Bird” y “Christina´s World”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con:
Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Fecha: Jueves, 6 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna, Facultad de Filosofía y Letras (Campus de Cartuja)

Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

NOTA IMPORTANTE: ESTA ACTIVIDAD SUSTITUYE AL CONCIERTO DEL CICLO MÚSICA DE CÁMARA “PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN MUSICAL”, PROGRAMADO EN EL MISMO ESPACIO A LAS 19:00 H.

Ya comienza a ser una tradición en la UGR. Desde el año 2008, la Universidad de Granada se ha sumado a la celebración del Día Internacional de la Danza, organizando en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, un espectáculo de danza contemporánea precedido por la lectura de un manifiesto a favor de esta expresión artística. Este año contaremos con la presencia de una compañía granadina de gran proyección: Maiko Danza, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird. El manifiesto será leído por la directora del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, Paloma Fernández-Casamayor Nicolás.

MAIKO DANZA nace con el objetivo de incentivar y canalizar la creatividad de sus componentes, produciendo así espectáculos con sello propio a nivel coreográfico y a nivel musical. Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird, la compañía tiene su sede en Granada, desde donde lanza sus propuestas artísticas, como las que aquí presenta.

SILENT BIRD
Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad...de vivir.
Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos.
Coreografía e interpretación: Susana Aguilar / Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Escenografía: Antonio Garzón; Vestuario: Trinidad Castro.

CHRISTINA´S WORLD
Inspirada en el cuadro del genial artista norteamericano Andrew Wyeth, Christina’s world se adentra en el imaginario que se esconde tras la rutina en la vida de dos hermanas, Christina y Helga, a finales de los años 40: Un hijo no deseado por una pero adorado por otra, un hombre ausente por culpa de la guerra, un amor escondido, un dolor agrio que las consume, el fantasma de la locura. Ambas juegan papeles cruzados de manera forzada, por la época que les ha tocado vivir, por los secretos que nunca se llegaron a contar y por una relación dependiente que las une, una relación de supervivencia “¿Qué le estaría pasando a esa chica?”. Es sin duda la pregunta que nos hacemos al enfrentarnos a esta magnífica obra de Wyeth. Y la que presentamos hoy aquí, es una entre un millón de imaginarias respuestas...
Coreografía e interpretación: Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Audiovisuales: Valle Galera, Marisa García; Vestuario: Adolfo Domínguez, Trinidad Castro y Rosario Fernández.

INTÉRPRETES

SUSANA AGUILAR
Susana Aguilar Barroso nace en Córdoba en 1975. En 1991 inicia sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza “Luís del Río” de Córdoba. Es Diplomada en Educación Física por la Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba En el 1999 se instala en Londres para continuar sus estudios en Danza Contemporánea en Kensington and Chelsea Collage. Durante 2000 al 2003 realiza sus estudios Universitarios en Nothern School of Contemporary Dance (Universidad de Leeds) obteniendo el Título de Bachelor of Performing Arts (Hons). Amplia su formación con maestros como Henri Oguike, Russell Trigo, Yael Flexer, Sharon Watson… entre otros. Interpreta en escenarios de Córdoba, Barcelona, Madrid, Manchester, Londres, Alemania, Leeds, Sheffil y York espectáculos dirigidos y coreografiados por Henri Oguike, Russel Trigg, Yael Flexer, Sharon Watson, María Rovira, Roberto Olivan entre otros. En 2004 forma parte de la Compañía Slanjayvah Danza ubicada en Ledds. En noviembre de 2008 actúa como bailarina en la producción francesa de la película Los últimos días del mundo protagonizada por Sergi López.

MAR ANDRÉS
Mar Andrés Fernández nace en La Roda (Albacete) en 1980. Inicia su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Almería en el año 1989, terminándola en el Conservatorio Profesional de Granada en 1998. Además es titulada superior en Flauta Travesera por el Conservatorio Profesional de Música “Victoria Eugenia” de Granada (1989-2001), Licenciada en Actividad Física y el Deporte (1998-2002) y Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Málaga (2002-2006). A lo largo de su carrera recibe diversos cursos de formación con profesores como Ángel Corella, Carmen Corella, Tamara Rojo, Ramón Oller, Carmen Roche, Ana Baselga, Gonzalo Zaragoza, Ángela Rodríguez, María Rovira, Carmen Molina, Eduardo Lao, Andres Williams, Miguel Vázquez, Joseph Stella, Carmelo Salazar, Elena Travesedo, Emilio Gutierrez, Peter Lewton, Ricardo Franco, Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba), realizando diversas actuaciones en Granada y Andalucía. En Junio de 2003, participa en la Zarzuela “El Rey que rabió”, como bailarina, una producción del Teatro Arriaga (Bilbao) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid) realizada en el Teatro Cervantes de Málaga. Al final de ese mismo año, realiza una Gira de Conciertos didácticos dentro del Circuito Andaluz de Música organizado por la Consejería de Educación y Ciencia y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con el espectáculo “Música en los Zapatos”.En 2005, se convierte en integrante en la compañía REA II participando en diversas producciones. En este último año ha interpretado coreografías de María Rovira y Roberto Olivan.

CARINA MARTÍN
Carina Martín Castro nace en Blanc Mesnil (Francia) en 1977. Se instala en Granada en 1989 y en 1990 inicia sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, dónde imparte clase de Danza Contemporánea en la actualidad. Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba). En el año 2000 ingresa en los Talleres de Postgraduados de Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza (Sevilla) y amplia su formación con maestros como Pilar Pérez Calvete, Mercedes Boronat, Thérèse Lorenzo, Mirjam Berns, Risa Steimber, Caroline Carlson, Ramón Oller, Peter Goss, Joe Alegado, Win Wandekeybus… entre otros. Interpreta en escenarios de toda Andalucía, Barcelona, Valencia, Cuba y Avignon espectáculos dirigidos y coreografiados por Ramón Oller, Pilar Pérez Clavete, Pablo Fornel, Natalie Pubelier, María Rovira, Roberto Olivan entre otros, en montajes como “Mi vida es un tango”, “Caracoles”, “Marismas”, “Picnic”, “Amores y tambores” “Memoria de un náufrago”, “Bailando El Quijote”, “Ninjinsky”…En la actualidad colabora como bailarina invitada en la compañía de Flamenco de Oscar Quero en su espectáculo “La memoria del agua” que se estrenó en Octubre del 2008 y el 9 de Junio de 2007 estrenó su primer espectáculo “Made in Spain” junto a Oscar Quero. en Junio de 2008 actúa como solista en el Museo de Bellas Artes de Granada y en noviembre de ese mismo año interpreta el personaje de Carmela de “La vida breve” en la película “Los últimos días del mundo”, coreografía de Roberto Olivan. En Julio de 2009, interpreta a Ofelia en el espectáculo “Dones de Shakespeare” de María Rovira durante el Festival EL GREC.

VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

III CICLO OTRAS MÚSICAS
“Acústicos en la UGR”
VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

Organizan:
Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
Festival “Abril para vivir” – Encuentro Intergeneracional de Cantautores

Fecha: Miércoles, 21 de abril
Lugar: Salón de Actos E. U. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.


ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Vicky, Rebeca, pianos y guitarras, canciones y sentimientos abiertos... Caladas hasta los huesos de rocanrol y otras músicas. Rebeca canta temas de Edith Piaff o Portishead o Rachael Yamagata con la misma sencillez y poderío que interpreta sus propias canciones. Pura energía en escena. Y Gastelo remueve su corazón y su poesía e inventa notas entre aquellas horas peleadas al piano (de Bach o Debussy) y lo mamado del rock americano e ibérico: Neil Young, Patty Griffin, Luz o Quique González.

Acerca de GASTELO
Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones. Se puede decir que comienza su carrera musical en 1997 ganando un concurso de maqueta en Torrelavega. Sus primeros paso en el mundo discográfico llegarán de la mano de El Sonido de la costa norte, álbum colectivo donde Victoria participa con dos de sus temas.
Victoria llega a Madrid en el 2001 de la mano de la Multinacional Sony Music. Publica su primer disco en solitario, En la luna, compuesto en su totalidad por ella misma y producido por el prestigioso productor y saxofonista Arturo Soriano. Con este disco Victoria es nominada como Artista Revelación en los Premios Amigo. A partir de ese momento compagina su faceta de cantautora con la de compositora para la editorial Sony Music, trabajando como letrista para artistas como Malu, Mónica Molina, La Sexta Duda, Maria Estévez o Los Caños. Victoria ha trabajado también con artistas internacionales como el belga Frank Galán, Neil Diamond, Sara Conner y Garret Wall. En la actualidad es autora en exclusividad para la Editorial Warner Chappell Spain. Participa en Festivales como Vive y deja vivir (para la ayuda contra el Sida), el V Festival Fémina 2004: mujeres por la paz (organizado por la Fundación Autor) y el V Encuentro Intergeneracional de Cantautores Abril para vivir.
En 2007 se publica su segundo trabajo, Ahórrate las flores, un puñado de canciones que nos recuerdan al mejor pop español y a los songwriters americanos que tanto han influido en Victoria. Y en marzo de 2009 salió a la venta En el fondo de los mares, su tercer disco en solitario producido por Carlos Raya (productor, entre otros, de Quique González, M-Clan y Fito and Fitipaldis), que ya ha sido considerado como uno de los mejores álbumes del pop español de los últimos años.

Acerca de REBECA JIMÉNEZ
Nace en Segovia en 1975 y a los 18 se traslada a Madrid para estudiar Física y teatro con la ilusión de ser actriz. Formó entonces parte de un grupo llamado Rosebud, que tocaba temas de rock and roll y blues por los garitos madrileños. Después se trasladó a Viena, con la idea de estudiar música y poder mejorar su alemán, pasando allí el año 97 y conociendo a músicos con los cuales sigue trabajando hoy en día. Se acercó a la música electrónica y antes de grabar un disco con ellos volvió a España para realizar la película Shacky Carmine (Chema de la Peña, 1999). Tras el rodaje volvió a Viena y grabó un disco llamado "Amor" con el grupo MADRID de los Austrias. Llegó a grabar un segundo disco con esta banda e hicieron una gira de presentación por Europa.
Volvió a Madrid y se incorporó a un grupo de electrónica & soul. Ahí fue cuando conoció a David Kano (hoy componente de Cycle) y fundaron Soulsugar. Permaneció en esta banda durante unos años y grabaron un disco que no se llegó a publicar. Tras la disolución de Soulsugar, y mientras buscaba sus raíces musicales, conoció a Quique González, que le orientó hacia su carrera de cantautora al piano, y con el que colaboró en dos discos: “Kamikazes enamorados” y “Ajuste de cuentas”, además de ser parte de su banda durante dos años.
En diciembre de 2005, monta su propia banda junto con Juan Gil, Tony Jurado y Mario Raya para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de mayo de 2008 saca a la venta su primer disco en solitario: Todo llegará y comienza una gira presentación por toda España.
Su influencia en el panorama internacional son Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Cat Stevens, Aphrodite Childs, The Rolling Stones, Police y Janis Joplin, y en el panorama español Nacha Pop, Los Secretos y Radio Futura. En su época electrónica su influencia principal fueron Portishead o Morcheeba.

JAZZ KIDDING EN CEUTA

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JAZZ KIDDING
Málaga Connection

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colaboran: Facultad de Humanidades y Educación – Campus de Ceuta
Casa de la Juventud – Ciudad Autónoma de Ceuta

Fecha: Jueves, 18 de marzo de 2010
Lugar: La Sala Café Club – Poblado Marinero, 6 (Ceuta)
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla extiende su Ciclo “Otras Músicas” al Campus de Ceuta de la UGR, con este concierto.

Jazz Kidding Málaga Connection es una formación al más puro estilo de los grupos de swing de los años 30 con arreglos propios puestos al día. Como es característico en este tipo de formaciones, una buena dosis de buen ritmo sirve de base a una música alegre, optimista y emblemática de la época más dorada y popular del jazz. Este proyecto rinde homenaje a la banda del mítico guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephan Grappelli “Quintette du Hot Club de France”. Aunque es de nueva creación, el grupo lleva realizados más de 60 conciertos entre ellos el legendario CAFÉ ESPAÑA de Valladolid y CAFÉ CORRILLOS en Salamanca. Fresco y divertido, Jazzkidding ofrece un swing “gitano” lleno de guitarras locas y un violinista excepcional, alternando interpretaciones rapidísimas de ejecución con bellas baladas donde destaca sobremanera la voz del guitarrista Ricky Vivar.
El grupo está formado por el violinista vallisoletano Quike Navarro y los guitarristas malagueños Rafa Insausti y Ricky Vivar.
Su repertorio está salpicado de grandes nombres de la banda sonora cinematográfica como Nino Rota (Amacord, El Padrino) o Henry Mancini (Moon River, The Pink Panther Theme), así como de melodías televisivas inolvidables (Inspector Gadget Theme, The Monster Family Theme, Alfred Hitchcock Theme, Benny Hill Theme, Barrio Sésamo Theme). A ellos se infinidad de sonidos que van desde Kalinca (Tradicional Rusa) a La danza del sable (de Khachaturian) y Nocturno (de Chopin), pasando los standars de jazz clásicos de los años treinta.

DÚO SORTILEGIO EN EL CAMPUS DE MELILLA

III Ciclo “Otras Músicas”

DÚO SORTILEGIO
Canción de Autor

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Campus de Melilla - Facultad de Humanidades y Educación – Vicedecanato de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales
Fecha: Viernes, 12 de marzo de 2010
Lugar: Salón de Actos del Campus de Melilla
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Sortilegio es un dúo de cantautores formado por Laura Trinidad y Diego Salas. Su trayectoria comenzó en 1998.

Para ellos la música es una búsqueda. Como en toda búsqueda lo importante es el camino. En este camino han llevado sus canciones a las provincias de Málaga, Granada, Madrid, Barcelona, Jaén, Cádiz, Alicante, Córdoba, etc. También han viajado con su música a Inglaterra, Italia y al Festival Internacional de Edimburgo (Fringe).
Entre sus actuaciones cabe destacar las desarrolladas en el Centre Cívic Matas i Ramis de Barcelona, el Centro Cultural Provincial de Málaga, en diversas ediciones de Plaza Joven en Málaga, en la Plaza de las Pasiegas y el Teatro Isabel la Católica de Granada, en el Rincón del Arte Nuevo de Madrid, en el Gran Teatro de Elche, la colaboración en un 'lunch concert' en The Cavern, el pub testigo de los comienzos de The Beatles, en el Festival organizado por la BBC en Williamson Square de Liverpool y en la Scuola Giuseppe Bonamici en Pisa. Además han compartido escenario, entre otros, con Ariel Rot, José Antonio Labordeta, Concha Buika, Vicente Feliú y Suburbano.
En el año 2002 Laura deja España para cursar canto y lenguaje musical en 'Liverpool Community College, the Arts Centre' recibiendo clases de canto de Anne Taft. También participó del curso de la Universidad de Liverpool 'creative singing workshop'. En el año 2004 estudia jazz en el SCAEM de Granada. En el 2005 y 2006 cursa estudios de coro-jazz, combo y técnica vocal con Ilaria Bellucci en la Scuola Giuseppe Bonamici de Pisa en Italia.
Además de sus actividades musicales, Diego es Doctor por la Universidad de Granada donde en la actualidad realiza labores de investigación y Laura es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga y en la actualidad imparte clases en el instituto Antigua Sexi de Almuñécar.
Han sido premiados en prestigiosos concursos nacionales de cantautores como el 'V Certamen Joven de Cantautores de Elche' y el 'III Certamen Intergeneracional de cantautores Abril para Vivir'. Además, han sido finalistas en el 'VIII concurso de cantautores de Horta-Guinardó' (Barcelona) y semifinalistas en el 'VI Certamen de Jóvenes Cantautores de Elche'', "V Certamen de Cantautores un pueblo de música de Villanueva del Trabuco" y "V Certamen de cantautores Villa de Alameda".
Su último proyecto ha sido la grabación de un disco autoeditado y autoproducido, con el nombre de Universos de papel. Consta de doce temas propios y en él han participado músicos de diversas nacionalidades.

Grabaciones
- Canciones que matan (año 2008): colaboración de Laura Trinidad en el disco 'La mirada eléctrica' del cantautor almeriense Antonio Álvarez.
- Universos de Papel (año 2007): Primer disco editado por el dúo Sortilegio. Consta de 12 canciones propias. Grabado entre Pisa (Italia), Málaga y Granada.
- Imaginar los sentidos (año 2006): Grabación en directo del acto poético-musical dedicado al sentido del olfato. Realizado en la Casa de los Tiros, Granada.
- Duende del Paimun, Señor cochero (año 2005) colaboración de Laura Trinidad como corista en el disco 'Sólo palabras' del cantautor argentino Juan Ruggieri.
- Nadie me enseñó (año 2004) Recopilatorio Nómadas 2004.
- D’ espills de riu (año 2003) en el CD del Certamen de Elche 2003.
- Beber el tiempo (año 2001) en el CD solidario grabado por la Diputación de Málaga, Boquerones Solidarios II.
- Tenemos el mar (año 2001) colaboración en el disco '9 razones para...' del grupo Compañía.

Premios y concursos
- 3º puesto en el “III Certamen Intergeneracional de Cantautores Carlos Cano” organizado por el Núcleo de Nuevos Autores, Granada, 2004.
- Premio a la mejor canción en valenciano en el “V Certamen de jóvenes cantautores de Elche”, Elche, Alicante, 2003.
- Finalista en el X Certamen de jóvenes cantautores de Elche, 2008.
- Finalista en el V Certamen de cantautores Villa de Alameda, 2007.
- Finalista en el “VIII Concurso de cantautores de Horta-Guinardó”, Barcelona, 2004.
- Finalista en el Certamen ‘Cantan en el Sur’, Jaén, 2003.
- Finalista en el ‘I Certamen Creativo de Cantautores Villa de la Carlota’, La Carlota, Córdoba, 2004 .
- Semifinalista en el X Certamen de Cantautores 'Ciudad de Melilla', 2009.
- Semifinalista en el V Certamen de Cantautores 'Un pueblo de música' de Villanueva del Trabuco, 2008.
- Semifinalista en el VI Certamen de cantautores del Teatro Pay-Pay de Cádiz, 2004.
- Semifinalista en el VI Certamen de jóvenes cantautores de Elche, 2004.
- Semifinalista en Espacio libre, modalidad cantautores, Granada, 2003.

TANGO EN LA UNIVERSIDAD

III Ciclo “Otras Músicas”

TANGO EN LA UNIVERSIDAD
Tango Nómade (piano y saxo)
Kyoko & Hiroshi Yamao (baile)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: 22 Festival Internacional de Tango de Granada
Fecha: Jueves, 11 de marzo de 2010
Lugar: Aula Magna – Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

TANGO NÓMADE
Juan María Solare, piano; Eduardo Manuel Kohan, saxofón

Juan María Solare, Buenos Aires, Pianista y compositor graduado en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, posgrado en composición en Alemania con Johannes Fritsch, Mauricio Kagel y Helmut Lachenmann. Becas del DAAD, la Fundación Heinrich Strobel y la Künstlerhäuser Worpswede. Actualmente dirige la Orquesta No Típica de la Universidad de Bremen, un ensemble dedicado al tango. En 2005 representó a Bremen en la 6ª Cumbre Mundial del Tango en Sevilla.
Eduardo Manuel Koahn es saxofonista, improvisador, compositor y profesor. Vive en Ginebra, Suiza, desde 1976. Desde entonces da conciertos de saxofón solo y en distintas formaciones en festivales de Francia, España, Italia, Suiza, Alemania. Compone para el cine, teatro, la televisión y la danza contemporánea.
Tango Nómade es la alquimia minuciosa entre un personaje oriundo de las músicas populares y otro que proviene de la esfera clásica, que toman al tango como punto de encuentro. El repertorio del dúo se extiende desde los comienzos del tango hacia 1900 hasta la actualidad post-piazzolla. Solare y Kohan han dado juntos unos cuarenta conciertos en Alemania y Suiza. Su primer disco, grabado en 2006, ha debido reeditarse.
Como dijo Mauricio Kagel, la música de Tango Nómade demuestra que la brecha entre composición e interpretación puede ser mucho más pequeña de lo que habitualmente se cree. Nuevo y viejo se imbrican aquí tan firmemente que las grietas entre lo conocido y lo desconocido funcionan incluso orgánicamente.


KYOKO & HIROSHI YAMAO
Kyoko e Hiroshi son la pareja ganadora del Campeonato Mundial de Baile de Tango 2009 en la categoría Tango Salón y obtuvieron el 3er puesto del mismo campeonato en la Categoría de Escenario 2007. Maestros y bailarines, bailan desde el año 2001 e imparten clases en la Milonga que dirigen en Tokio. Con su sencillez y su gran dominio de la técnica están recorriendo los escenarios de todo el mundo destacándose por su elegante manera de bailar.

Javier Ojeda en los Acústicos de la UGR

III Ciclo “Otras Músicas”

JAVIER OJEDA
“Acústicos en la UGR”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 25 de febrero de 2010
Lugar: Salón de Actos, E.T.S. de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Decir que el disco ‘Polo Sur’ abre la carrera en solitario de Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, no es decir la verdad completa. De hecho, Javier lleva años buscándose la vida en garitos, descargas, colaboraciones anónimas, experimentos esporádicos, recitales sorpresa, discos de colaboraciones y demás, para poder sacar lo que al margen de Danza hay en él. Lo invisible del cantante más energético de su generación. Polo Sur no es más que la constatación discográfica de una realidad: el talento musical y el lenguaje expresivo de Javier Ojeda va más allá del libro blanco de Danza Invisible.

Polo Sur certifica varias cosas. Una, que Javier Ojeda pertenece por todo derecho a una transgeneración de cantantes teatrales, de histriones de la voz, en un país, España, donde a los intérpretes masculinos, salvo excelsas excepciones, les ha dado siempre mucha vergüenza salirse de su carril vocal y expresivo. Un ejemplo para entendernos: a Brassens o Brel sólo lo podían trasladar en español cantantes latinoamericanos. En España o somos muy excesivos o tenemos mucho sentido del ridículo. Javier es por mediterraneidad (o mejor, ‘malaguitud’), condiciones vocales y físicas, origen y carácter, formación musical y por llevar más años en el escenario que un palmero de Lola Flores, miembro de esa lista heteróclita de intérpretes donde habitan desde un Bunbury a un Tino Casal, desde un Raphael a un Nino Bravo, desde un Miguel Bosé a un Javier Álvarez, pasando por Mike Kennedy, por Camilo Sesto o Marc Parrot y su alias con peca.

En Polo Sur Javier es más amplio y Ojeda que nunca. Es seductor. Es crooner desatado. Es salsero medio tumbao. Es a veces David Sylvian fusionado con Héctor Lavoe. Es el chico al que cierto house le puede caber y el que ha sido capaz de convertir a los discutibles ochenta en referencia elegante, quitándole las hombreras y los lamés horteras. Los excesos de teclados en muchas de estas canciones se convierten en señales y texturas. Es otra de las certificaciones: los ochenta aportaron mucho más musicalmente de lo que se reconoce. Y estos ochenta de Polo Sur son elegantes y destilados.

Última certificación: se nota que Javier ama las canciones. Ama al pop (en el sentido amplio de música popular) y a estas alturas ya no se debe a bandera estilística alguna. Demuestra que viene de los ochenta pero que a estas alturas ya no le importa ser más Simple Minds que Bryan Ferry o ser más Prefab Sprout que New Order. No le importa reconocer que los boleros le matan. Que le gusta bailar y hacer bailar. Llegados a los cuarenta años, ya somos dueños de nuestra fatalidad o nuestra excelencia. Lo único que le pedimos a un artista es que nos cuente lo que sabe. Que no cree tan sólo pensando en los otros 40 que se llaman principales. A partir de ese momento sólo se entra en los cuarenta por derecho, aunque camines torcido. Y Javier sabe mucho más de lo que muchos sospechan.

Ha hecho un disco que también es un poco ahí queda eso. Devorador de ritmos y sonidos, Javier puede irse ya tranquilo a la cama con este Polo Sur. Elegante y lleno de alma. Oscuro a veces y sugerente siempre. Como un volcán helado. Como esos depredadores que sin tocarte un pelo te hacen temblar sólo acariciando el borde de una copa sin mirarla. Hijo de su historia, nos la cuenta ahora. Estamos ante un músico con cosas que contar. Con cosas que cantar.

CONCIERTO PROYECCIÓN "El Gabinete del Dr. Caligari"

III Ciclo “Otras Músicas”

Música original “en directo” compuesta por Yuval Gotlibovich
Interpretación a cargo de Yuval Gotlibovich (Viola) y Erica Wise (Cello)

Organizan: Cátedra Manuel de Falla – Cine Club Universitario – Orquesta de la UGR
Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Lunes, 1 de febrero de 2010
Lugar: Salón de Actos EU de Arquitectura Técnica
Hora: 21:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La gran obra de la cinematografía expresionista alemana se presenta junto con una banda sonora original del músico israeli Yuval Gotlibovich, interpretada en directo por el propio compositor (a la viola) y la violonchelista Erica Wise. Esta creación musical fue fruto del encargo realizado por el festival Are More de Vigo en el año 2008.

LA PELÍCULA
Título original: Das Cabinet des Dr. Caligari. Director: Robert Wiene - Guión: Hans Janowitz y Carl Mayer - Reparto: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane Olsen), Hans Heinrich von Twardowski (Alan) - Producción: Rudolf Meinert y Erich Pommer – Música original: Alfredo Antonini y Giuseppe Becce – Fotografía: Willy Hameister – Diseño de producción: Walter Reimann, Walter Röhrig y Hermann Warm

Su argumento fue imaginado por el poeta checo Hans Janowitz y por el austriaco Carl Mayer y, según escribe Kracauer, estuvo inspirado en un caso de criminalidad sexual acaecido en Hamburgo. El guión original narraba los estremecedores crímenes que cometía el médium Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del demoníaco doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La secreta idea de los guionistas era la de denunciar, a través de esta parábola fantástica, la criminal actuación del Estado alemán, que utilizó a sus súbditos durante la guerra como el satánico Caligari a su subordinado Cesare (...) Wiene tomó el guión y, a pesar de las protestas de sus autores, añadió dos nuevas escenas (una al principio y otra al final), que transformaron radicalmente el sentido de la narración (...) La baza principal de la película estuvo en su desquiciamiento escenográfico, con chimeneas oblIcuas, ventanas flechiformes y reminiscencias cubistas, utilizando todo en función no meramente ornamental, sino dramática y psicológica, creando una atmósfera inquietante y amenazadora.
Jamás las retinas de los espectadores habían sido heridas por tanta audacia plástica. También es verdad que el azar contribuyó a acentuar el extremismo de las soluciones formales. La limitación del cupo eléctrico del estudio sugirió la idea de pintar luces y sombras en los decorados. Así se hizo, y con gran fortuna. (Texto extraído de: Román Gubern: Historia del cine, Lumen, 1989).

LA MÚSICA
La música de acompañamiento para la proyección del film fue fruto de un encargo realizado por el festival Are More de Vigo -en el año 2008- al violista y compositor israelí Yuval Gotlibovich. Según el propio compositor, su inspiración para la música fue el concepto visual tremendamente modernista del film. La instrumentación “poco común” escogida -viola y cello- contribuye a crear un “mundo sonoro” oscuro y especial en el que una rica gama de expresión permite la interacción con los delicados matices de la actuación, las expresiones faciales, los movimientos y al mismo tiempo genera una atmósfera par el film. El uso de los instrumentos se basa en las tradiciones clásicas, si bien en algunas partes se extiende a nuevas técnicas vanguardistas poco comunes. La película se divide en seis actos, que se corresponden con seis movimientos musicales. Los distintos movimientos presentan ciertas diferencias en el uso de los instrumentos y el estilo general, si bien todos ellos contienen elementos comunes. Algunos de los personajes poseen sus propios motivos musicales, que se desarrollan siempre en relación con el contexto dramático de la narración fílmica. Como ejemplo de interacción semántica entra música y narración, podemos citar el quinto episodio del film, que transcurre en un manicomio. Aquí la música nos presenta unas variaciones libres sobre el “bajo barroco” conocido como “La Folía” (del francés folie, locura).

YUVAL GOTLIBOVICH, compositor y viola
Nacido en Israel, ha sido distinguido con numerosos premios, entre los que destacan el Primer Premio y el Premio Fridolin Rusch en el 8º Concurso Internacional de Viola Lionel Tertis. En 2004 consiguió el Primer Premio del concurso Aviv de Israel y el Premio Fischof de Música de Cámara de Estados Unidos. La actividad concertística de Gotlibovich se ha desarrollado por Europa, Estados Unidos e Israel. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, con The Tel Aviv Soloists y la Texas Festival Orchestra. Ha colaborado en conciertos de cámara con artistas de renombre mundial, como Menahem Pressler, Marc André Haemlin, George Pludmahcer, Nubuko Imai y János Starker, entre otros. Ha realizado grabaciones para la BBC, CBC de Canadá, la Asociación Internacional de Abogados de Israel, FRA de Francia, Deutschlandfunk de Alemania y NPR de Estados Unidos. Ha grabado recientemente el estreno de la versión original de Rahpsodie para viola y piano, junto con el trío de Jean Francaix, para el sello “Canadian 21”. Ha actuado como solista en salas como el Wigmore Hall de Londres, la ópera de Tel-Aviv y el Kennedy Center de Washington. Gotlibobich también se desenvuelve en el ámbito de la música contemporánea, junto al Ensemble Modern de Frankfurt y el conjunto Callisto de Chicago. Ha colaborado con Krzysztof Penderecki, Henri Deutilleux, György Kurtág y Sofía Gubaidulina. Los compositores Alexandre Eisenberg y Justin Merritt han escrito Conciertos para ser estrenados por Gotlibovich, que ha sido profesor de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana y desde 2008 es profesor del Conservatorio del Liceo.

ERICA WISE, violonchelo
La violonchelista Erica Wise ha tenido una amplia y variada carrera como músico de cámara, de orquesta y como solista. Ganadora del concurso Nakamichi (2000), ha interpretado el Concierto de Dvořák en el Festival de Aspen bajo la dirección del maestro Michael Stern. Otras actuaciones como solista incluyen el Concierto de Walton con la NEC Symphony Orchestra en la Jordan Hall, en Boston, y el Concierto de Saint-Saëns con la Hudson Valley Philarmonic, bajo la batuta del maestro Keith Lockhart. Dentro del ámbito de la música de cámara, ha actuado numerosas veces en los Estados Unidos, dando conciertos en la Jordan Hall y el Gardner Museum (Boston), ha tocado para las emisoras WGBH (Boston) y para la CNN (Atlanta). Es miembro fundadora del Trio Scherezade, con el cual ha actuado en los EEUU, España, Francia e Inglaterra. Durante los últimos años, ha sido invitada a los Festivales de verano de IMS Prussia Cove, Aspen, Kneisel Hall, Tanglewood y Yellow Barn y ha realizado diversas giras con la New World Symphony y la Baltimore Symphony Orchestra, tocando como chelista solista bajo la batuta de los directores Michael Tilson Thomas y Seiji Ozawa. Erica Wise comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años y empezó a tocar el chelo con nueve, cuando vivía en Göttingen, Alemania. Se graduó en el Peabody Institute of John Hopkins University de Baltimore, estudiando con Ronald Thomas. En el conservatorio de New England concluyó un postgrado con los maestros Collin Carr, Larry Lesser y Garry Hoffman. El año pasado estudió violonchelo barroco en París con una beca Harriet Hale Woolley de la Fondation des Etats-Unis.

Juan Pinilla en la UGR

Concierto-Presentación del Grupo de Estudios Flamencos de la Universidad de Granada

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
Juan Pinilla (cantaor)
con Josele de la Rosa (a la guitarra)

Organiza: Grupo de Estudios Flamencos de la UGR / Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada
Fecha: Jueves, 28 de enero de 2010
Lugar: Paraninfo. Facultad de Derecho
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (HASTA COMPLETAR EL AFORO)

El Grupo de Estudios Flamencos de la UGR nació en octubre de 2009 con la vocación de actuar como catalizador de esfuerzos y punto de encuentro entre la Universidad y la sociedad, en una faceta de la vida cultural y musical, el flamenco, que la Universidad de Granada nunca ha descuidado, pero que quiere potenciar con esta iniciativa.

JUAN PINILLA, cantaor
Nace en Huétor-Tájar en 1981. Es cantaor, crítico, cronista e investigador. Ha pronunciado conferencias e impartido clases magistrales sobre flamenco por medio mundo. Tiene en su haber el prestigioso premio LÁMPARA MINERA, máximo galardón del FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FESTIVAL DE LAS MINAS DE LA UNIÓN, siendo el único cantaor granadino que lo posee en la actualidad. Estudió Traducción e Interpretación y actualmente Derecho, en la Universidad de Granada. La crítica lo define como “cantaor intelectual”, por su afán de introducir al flamenco artistas tan dispares como Groucho Marx, Chavela Vargas, Van Gogh, Francisco Umbral o el filósofo Nietszche, y como “el pequeño maestro”, ya que domina una amplia gama de estilos flamencos. Ha actuado en escenarios de países tan dispares como Alemania, Inglaterra, Irán, Polonia, Japón, Italia, Sudán, República Checa, Portugal, Dinamarca, etc. Ha colaborado con La Opinión de Granada desde que abrió las puertas hasta su cierre y actualmente colabora con el diario Granada Hoy, la revista especializada El Olivo y publicaciones diversas de flamenco en Internet. Es revisor del capítulo biográfico de la “Gran Enciclopedia del flamenco en Granada”, dirigido Manuel López Rodríguez. Amén de los distintos premios conseguidos en algunos concursos durante sus inicios, posee la Insignia de Oro de la Peña Flamenca de La Platería, el Premio ‘Arte y Creación’ del Instituto Andaluz de la Juventud y el Premio ‘Imagen Flamenca de Granada’. Es presidente honorífico de la Peña que lleva su nombre en Huétor-Tájar y socio de Honor de la Peña Flamenca La Parra. Ha cantado al lado de figuras como Juanito Valderrama, Enrique y Estrella Morente, Marina Heredia, Curro de Utrera, Carmen Linares, José Menese, Diego Clavel y El Pele, entre otros. Actualmente prepara su próximo espectáculo titulado “Malditos”, que estrenará en el mes de septiembre en la Bienal de Sevilla, y donde homenajea a artistas como Van Gogh, el Conde de Lautreamont, Rimbaud, Baudelaire o el cantaor gaditano Macandé.

JOSELE DE LA ROSA, guitarrista
Josele es uno de los jóvenes ‘tocaores’ granadinos que más fuerte está despuntando en la actualidad. Nació en Granada en 1987. Se ha formado al lado de guitarristas como Luis Mariano o Diego ‘el del Morao’. Inició sus andanzas flamencas en los tablaos y cuevas del Sacromonte granadino, donde adquirió la técnica y compás necesarios para acompañar posteriormente a destacadas figuras del baile y el cante. Fue finalista del primer concurso juvenil de guitarra flamenca de la Diputación de Granada y segundo premio en el Certamen Nacional de la Taranta de Linares. Ha viajado por toda España como primera guitarra de diversos espectáculos y es integrante de “La Zambra de Jartoum”, donde comparte escenario con músicos sudaneses.

PROGRAMA
CONCURSO DE 1922“Zambra”
Granaínas de Chacón
Rondeña de El Tenazas
PEÑA DE LA PLATERÍA
Soleá de Cobitos y Pepe el de Jun
Fandangos del Albayzín
EL SACROMONTE
Tangos del Camino
LORCA Y MORENTE
Canciones populares – Romances lorquianos – bulerías

ALBA MOLINA & ANDREAS LUTZ (TUCARA)

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA - DOSSIER DE PRENSA
III CICLO OTRAS MÚSICAS – ACÚSTICOS EN LA UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Jueves 10 de diciembre de 2000
Lugar: Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Fusión, flamenco, funky...

Tucara es la nueva aventura de Andreas Lutz -cantante de O´funk´illo, todo un fenómeno popular, precursor del funk andaluz- y Alba Molina, conocida por su trabajo en Las Niñas, trío de R&B aflamencao que cosechó un notable éxito de ventas en los albores de la presente década. Su regreso a la arena discográfica tras unos cuantos años en barbecho -tres en el caso de Andreas, Alba no ha dejado de pisar escenarios durante este tiempo-, supone una alegría para los miles de seguidores que ambos grupos reclutaron mientras permanecieron en activo, y depara sorpresas desde el momento en que pulsas play.

Resultado de un feliz encuentro -Alba y Andreas coincidieron en una fiesta de cumpleaños y entre ellos saltaron chispas que van más allá de lo puramente artístico-, "Tucara" nos muestra nuevas facetas creativas de los dos protagonistas, aunque preserva su esencia compositiva e interpretativa. Doce canciones que atraviesan diversos estados de ánimo, navegando por géneros de corte clásico -hay mucho funk, abundantes dosis de jazz, ecos de Brasil, latir caribeño y flamenco “por derecho”- aunque sin perder el rumbo hacia lo contemporáneo. Un disco que proyecta su mirada al presente asimilando las muchas enseñanzas que brinda el pasado. Un trabajo que sorprenderá a quienes ya conocían la carrera de sus artífices y que debería ampliar su club de fans, porque articula un discurso distinto, más acabado y maduro, susceptible de llegar a más gente.

La paleta de colores utilizada por Tucara es amplísima. De entrada, nos encontramos con "No puedo quitar mis ojos de ti", tema escogido por la Junta de Andalucía para su nueva campaña de promoción del turismo en la región. Esta adaptación del célebre "Cant Get My Eyes Off Of You", popularizado por Frankie Valli en 1967, es una nueva versión grabada expresamente para su inclusión en el disco y se ha colado en millones de hogares españoles a través de la campaña de Turismo Andaluz.

JAZZ KIDDING

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JAZZ KIDDING
Málaga Connection

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Facultad de Ciencias de la Educación
Vicedecanato de Cultura y Cooperación

Fecha: Jueves, 3 de diciembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación (Campus de Cartuja)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)
Este concierto se celebra en el marco de la II Semana de la Música de la Facultad de Ciencias de la Educación

Jazz Kidding Málaga Connection es una formación al más puro estilo de los grupos de swing de los años 30 con arreglos propios puestos al día. Como es característico en este tipo de formaciones, una buena dosis de buen ritmo sirve de base a una música alegre, optimista y emblemática de la época más dorada y popular del jazz. Este proyecto rinde homenaje a la banda del mítico guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephan Grappelli “Quintette du Hot Club de France”. Aunque es de nueva creación, el grupo lleva realizados más de 60 conciertos entre ellos el legendario CAFÉ ESPAÑA de Valladolid y CAFÉ CORRILLOS en Salamanca. Fresco y divertido, Jazzkidding ofrece un swing “gitano” lleno de guitarras locas y un violinista excepcional, alternando interpretaciones rapidísimas de ejecución con bellas baladas donde destaca sobremanera la voz del guitarrista Ricky Vivar.
El grupo está formado por el violinista vallisoletano Quike Navarro y los guitarristas malagueños Rafa Insausti y Ricky Vivar.
Su repertorio está salpicado de grandes nombres de la banda sonora cinematográfica como Nino Rota (Amacord, El Padrino) o Henry Mancini (Moon River, The Pink Panther Theme), así como de melodías televisivas inolvidables (Inspector Gadget Theme, The Monster Family Theme, Alfred Hitchcock Theme, Benny Hill Theme, Barrio Sésamo Theme). A ellos se infinidad de sonidos que van desde Kalinca (Tradicional Rusa) a La danza del sable (de Khachaturian) y Nocturno (de Chopin), pasando los standars de jazz clásicos de los años treinta.

LIEDER EN ÁRABE

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“LIEDER EN ÁRABE Y EL CANTO ANDALUSÍ”

Susana Ferrero, MEZZOSOPRANO
Dúo Manuel de Falla, Dimitar Furnadjiev, VIOLONCHELO / Luis C. Mariscal, PIANO
Isabel Humbert, RECITADORA


Organizan:
Cátedra Emilio García Gómez / Secretariado de Extensión Universitaria
Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Viernes, 27 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Mustafa Aicha Rahmani es el único compositor de formación clásica del mundo árabe que se adentra en la forma “Lied”, profundizando en las raíces y giros de la lengua de origen. Introduce e innova componiendo piezas en lengua árabe y aunando más que nunca música clásica con música popular, dando un aire elegante al canto donde sobresale el valor de la voz unida a la musicalidad, riqueza y profundidad de esta lengua. Por otro lado, el compositor realiza acompañamientos de piano de melodías andalusíes dando un aire tanto innovador como rico en armónicos en este campo. Y es aquí donde se aúnan la canción popular, el lied en árabe y el canto andalusí en uno solo. Los Lieder están basados en poemas de N. Kabani (1923-1998), R. Tagor (1861-1941), Kahlil Gibran (1883-1931), J. Abud, Mohamed Chakor (1948), L. Zaghloul, H. Ouzani, M. Achaari y en Moxajas y Zegels del Patrimonio Andalusí.

Quién mejor que Susana Ferrero, cantante española con un conocimiento impecable tanto de la música clásica como de la música andalusí y especializada en canto árabe, para aunar la música clásica y popular iniciando la trayectoria de dar a conocer esta forma musical tan trabajada por el incansable autor que fue Mustafa Aicha Rahmani. Es con la relación tan especial entre voz, piano, violonchelo y poemas recitados cuando se aprecian las cualidades tan ricas de estas composiciones tanto en el sentido musical de la voz humana como de la lengua en que se canta y cómo no, la riqueza armónica que el piano y el violonchello ofrecen.

“Lieder en árabe” surge como consecuencia del Proyecto “Compositores Marroquíes: La Senda de la vida” efectuado por dirección, coordinación y organización de Luis Mariscal y realizado por el Dúo Manuel de Falla. Este proyecto, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, pretende dar a conocer la música de los pocos compositores marroquíes de formación clásica occidental.

Es aquí cuando decidimos realizar una labor concertística exclusivamente de lieder en árabe para voz y piano y violonchello y donde se da esa unión entre los tres instrumentos. Aunque ha habido varias artístas que han participado en el proyecto, en la actualidad es Susana Ferrero Blanco quien canta los lieder con el acompañamiento de Dimitar Furnadjiev y Luis C. Mariscal. A partir de aquí empezamos a realizar conciertos, obteniendo un gran éxito por la innovación que supone en todos los sentidos. El Lied solo se ha utilizado con alemán, francés e inglés, pero con árabe la sensación que produce al espectador es de una delicadeza y sensibilidad desacostumbrada a la hora de escuchar la lengua, hasta el punto de que no sabemos exactamente en que idioma se está cantando. Se han realizado conciertos por toda la geografía española y por Marruecos con gran aceptación, tanto del público español como del marroquí.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA - XVI FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO

III CICLO OTRAS MÚSICAS

“Compositores de la AMEE en Granada”

Organiza:
Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada
En colaboración con:
Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE)

Fecha: Jueves, 26 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:0o h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla acoge en esta ocasión una de las actividades del XVI Festival Punto de Encuentro, que anualmente organiza la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), de forma paralela, en distintos lugares de la geografía española (Canarias, Madrid, Valencia, Málaga y Granada). En este concierto tendremos la oportunidad de “audiovisionar” la obra de cuatro compositores granadinos asociados a la AMEE: Pedro Guajardo, José López-Montez, Joaquín Medina y Rafael Liñán.

CURRÍCULOS

Pedro Guajardo Torres nace en Madrid en 1960. Estudia en el Conservatorio de Madrid y asiste a cursos internacionales como Granada, Compostela, Darmstadt y Siena. Participa en cursos en el IRCAM, en Hungría y es invitado al festival de Donaueschingen. En 1987 marcha a los EE.UU. y realiza los Masters en composición en el California Institute of the Arts como becario Fulbright y otro en dirección orquestal en la University of Missouri-Columbia. Ha sido seleccionado en la "I Tribuna de Jóvenes Compositores" de la Fundación Juan March y ha recibido la mención de honor en la Percussion Arts Society de E.E.U.U. Entre sus galardones se cuentan: 3º Premio Internacional de Composición por Ordenador "Pierre Schaeffer" en (Italia, 1998); 1º premio de Composición para Armónica de Cristal "Thomas Bloch" (Francia, 2000); 1º premio del IV concurso Internacional "Eduard Grieg Memorial" (Noruega, 2000) para cuarteto de cuerda y mención especial en el 1º Premio SGAE de Música Electroacústica 2001. Sus obras han sido programadas en Festivales Internacionales como Granada, Alicante, CalArts, Punto de Encuentro, Lanzarote y San Petersburgo, recibiendo encargos de diversas instituciones. Es profesor de composición electroacústica y medios audiovisuales en el Conservatorio Superior "Victoria Eugenia" de Granada. Durante los dos últimos años fue residente como artista invitado en la Universidad de Columbia-Missouri, EEUU, donde ha sido profesor de música visual en el departamento de arte y director invitado, estrenando su concierto para percusión y orquesta en versión multimedia y ¨Lumen¨, el último performance con su grupo Eklektika, formado con Rebecca Choate. Ha recibido una residencia artística de la fundación Rockefeller para componer durante este verano en Bellagio, Italia.

José López-Montes es natural de Guadix (1977), en donde se inicia en la música de mano de Dolores López Bueno. Tras concluir los estudios pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas retoma su primer interés por la composición. Su presentación como compositor tiene lugar en las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet La mitad de la verdad está en los ojos, Premio a la Mejor Música Original en el Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000. En 2002 obtiene el título de Profesor de Armonía, Contrapunto y Composición con Francisco González Pastor y se desplaza a Suiza, becado por la Junta de Andalucía. Cursa los estudios de Composición de la Hochschule Musik und Theater Zúrich, con Michael Jarrell y Gerald Bennett, quien lo introduce en la síntesis de sonido por computadora. Su primera obra en este género es galardonada en el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Ha realizado estrenos en escenarios de España, Suiza, Francia, Alemania, Polonia, Brasil, México, Argentina y Corea del Sur, donde fue compositor invitado del Taegu International New Media Art Festival 2005. Investiga como autodidacta en la síntesis de vídeo, y comienza a integrar elementos visuales en sus obras a partir de Le Ton-beau de Frank, para Farblichtflügel ensemble y vídeo, obra premiada por los conservatorios de Zúrich y Berlín. Con la obra para vídeo y electrónica Último Estudio para Átanos consigue el premio del IMEB de Bourges (Francia) en la categor’a de multimedia. En 2009 fue compositor residente del Institute for Computer Music and Sound Technology de la Universidad de las Artes de Zúrich. Allí completó el proyecto Badlands to the Skies, para viola, voz, cinta ambisónica y proyección panorámica junto a Charlotte Hug, estrenada con gran éxito en el Museum für Gestaltung Zúrich. En la actualidad es profesor de Improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y aparece regularmente como pianista en formaciones camerísticas y a solo. Es colaborador habitual de la Orquesta Ciudad de Granada. Más información: www.lopezmontes.es

Joaquín Medina Villena es profesor de materias relacionadas con la Música y las Nuevas Tecnologías en la licenciatura de "Historia y Ciencias de la Música", y analista de sistemas en el CSIRC de la Universidad de Granada. Su música ha sido difundida a nivel nacional e internacional. Ha colaborado con diversas entidades como el F.I.M.D. de Granada y el Taller de Música Contemporánea de Málaga en la organización de conciertos y cursos. Ha recibido encargos de diversas instituciones (como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea), y compuesto música para documentales y teatro. La obra de Teatro “Barbacana, el pirata que quería capturar la Luna”, de “Titiritrán Teatro”, con música compuesta por J. Medina (para clarinete, siku, y electroacústica) fué galardonada con el premio al mejor espectáculo para Títeres en la feria internacional de Teatro FETEN 2003. Web: www.joaquinmedina.com

Rafael Liñán estudió composición con Brian Ferneyhough (1989-95), Roger Reynolds (1989-92), Luis de Pablo (1982-86) y Claudio Prieto (1983-86), música electroacústica con F. Richard Moore, guitarra con Francisco Torres, musicología con Jann Pasler e improvisación con George Lewis. Posee los títulos de Philosophy Doctor en Composición (1996) y Master of Arts (1991) por la Universidad de California y de Profesor Superior de Guitarra (1984) por el Conservatorio de Madrid. Desde 2004 es profesor de Composición Electroacústica y para Medios Audiovisuales en el Conservatorio Superior de Granada. Ha compuesto más de cien obras musicales para muy diversos conjuntos instrumentales y vocales y ha colaborado en numerosas producciones de teatro, danza, televisión, video y radio. Sus obras han sido presentadas por intérpretes como la Orquesta Filarmónica de Málaga, SONOR, Spanish Brass “Luur Metalls”, Tiroler Ensemble für Neue Musik, Pauline Oliveros, Steven Schick, Robert Black, Bertram Turetzky, Grupo Círculo y Grupo Cosmos. Como performer, multi-instrumentista y vocalista ha actuado en Begegnungen (Austria), New Music Forum (California), el Festival Internacional de Alicante, las Jornadas de Música Contemporánea de Granada, el Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España, el proyecto Horizontal Radio de la Unión Europea de Radiodifusión, el Festival Internacional de Granada, Confluencias (Huelva) y Paralelo Madrid (Círculo de Bellas Artes).

PROGRAMA

Pedro Guajardo
- Fuego, sobre la 2ª parte de Fuego en Castilla de J. Val del Omar, versión para saxo grabado y electrónica, en Homenaje a J. Val del Omar
Saxo solista: José Miguel Cantero
- Blanco, homenaje a Juan Blanco

José López-Montes
- Estudio Topofónico, para electrónica y vídeo
- Zobeliana, versión para electrónica y vídeo

Joaquín Medina
- Aguaespejo, versión para clarinete grabado y electrónica, en Homenaje a J. Val del Omar
Clarinete Solista: Mª Victoria Ruiz Bermudez
- Espuma, para recitado grabado y electrónica.
Recitado: Maruja Gutiérrez.
Electrónica en vivo: Joaquín Medina

Rafael Liñán
- De barro, audiovisual sobre imágenes de Acariño galaico de J. Val del Omar.
Voz solista y guitarra en vivo: Rafael Liñán.
- En el laberinto de la memoria, música electroacústica con voz solista en vivo.
Voz: Rafael Liñán.

CUBOP EN XVII UNIVERSIJAZZ

CICLO "OTRAS MÚSICAS" XVII UNIVERSIJAZZ
Actividad paralela al XXX Festival Internacional de Jazz de Granada

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En Colaboración con:
Consejería de Cultura - Junta de Andalucía
Diputación Provincial de Granada
Colabora: Cervezas Alhambra

Fecha: Jueves, 5 de noviembre
Lugar: Salón de Actos EU. Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Cubop ha sido, y es, una de las bandas más interculturales que ha tenido la comunidad andaluza. Por su formación han pasado músicos de la talla de M. A. Blanco, J. Muñoz, M. Perez, Camilo Edwards, H. Oliveira,Irbis Mendez,etc. Artistas de paises tan diferentes hacen que Cubop sea considerada como una pequeña ONU, donde los músicos pueden desarrollar sus ideas dentro de un concepto de grupo. Hoy dia, la banda CUBOP-LATINJAZZ esta formada por: Erick Sanchez (Trompeta), Agustin Sanchez (Saxo Tenor), Miguel Perez, Camilo Edwards (Bajo), Ramon Gonzalez, Jaime Martinez (bateria).

FLAMENCO Y POP EN LA UGR

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA - DOSSIER DE PRENSA
III CICLO OTRAS MÚSICAS
FLAMENCO Y POP EN LA UGR

Flamenco: Sergio Gómez "El Coloraíto" y Esther Crisol (cante), Alfredo Mesa (guitarra), Ana Cali (baile)

Pop: Juano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras
Fecha: Jueves, 22 de octubre de 2009
Lugar: Patio Central de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 18:30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla organiza junto a la Facultad de Filosofía y Letras este concierto en el que se aúnan la tradición y la vanguardia de la música andaluza. Por el escenario instalado en el magnífico patio granadino de la Facultad de Filosofía y Letras pasarán algunos de los jóvenes valores del flamenco de nuestra ciudad, precedidos por el pop “indie” de Juano (vocalista del grupo sevillano Bombones).

SERGIO GÓMEZ "EL COLORAÍTO" (cante)
Ha bebido de las fuentes más puras del flamenco desde sus primeros años. Su padre, Antonio Gómez “El Colorao” le ha inculcado todo su arte a la vez que las bases fundamentales del cante. A la temprana edad de 6 años hace su primera actuación acompañado de su hermano a la guitarra. A partir de este momento empieza a cantar junto a su padre en numerosas peñas flamencas y festivales de Andalucía. Con 10 años forma el grupo Oyana. En los tres años que dura esta experiencia musical comparte cartel con artistas de la talla de Remedios Amaya o Raimundo Amador. Cuando se disuelve el grupo Sergio vuelve a sus raíces. En los últimos años ha adquirido el reconocimiento de la afición de Granada, convirtiéndose en una de las jóvenes promesas del flamenco granadino. En 2008 participa en el espectáculo "Mujeres" con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. En el 2007 participa en el prestigioso concurso de la Unión, y logra obtener los premios de solea y Vidalita, al igual que en 2008 consigue el premio a la Farruca. Sergio Gómez se ha ganado un puesto de honor entre las jóvenes promesas del flamenco granadino.

ESTHER CRISOL (cante)
Primer premio del I Concurso de Jóvenes Flamencos que organiza la Diputación Provincial de Granada. Es una de las jóvenes promesas del cante flamenco en nuestra ciudad. Maestra de profesión y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, comenzó a interesarse por el baile flamenco a los cinco años. Realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Granada, pero fue en las veladas de la peña de arte flamenco La Platería, a las que asistía desde pequeña con su padre, donde adquirió la curiosidad por este arte. Esther Crisol se ha iniciado en el cante aprendiendo de una forma totalmente independiente, escuchando y tomando como modelos a distintas grandes figuras del cante, tanto antiguas como contemporáneas. Actualmente forma parte del grupo Almazara, compuesto por voz, guitarra, violín y laúd, en el que se fusionan sonidos procedentes de diversas culturas sin perder nunca la raíz flamenca. Con este grupo ha ofrecido recitales por toda la geografía española.

ALFREDO MESA (guitarra)
Nace en Maracena (Granada) en el año 1981. Con tan sólo seis años comienza su andadura en el mundo de la guitarra. Recibe sus primeras clases de la mano de Rafael de la Rosa y a continuación de Miguel Ochando, Juan Fernández “Vitorinos” y José Carlos Zárate. Formó parte del grupo flamenco Arboreá, viajando a Portugal, Marruecos y varias provincias españolas. Guitarrista habitual de cantaores granadinos como David Sorroche o Alfredo Tejada, ha acompañado a flamencos de la talla de “el Niño de las Almendras”, Lola “la Cartujana”, “el Zahoreño”, Jaime “el Parrón”, Antonio “el Colorao”, etc. Finalista de los concursos de guitarra flamenca de la Peña Flamenca de Jaén (2000 y 2001), ha colaborado en diversas grabaciones discográficas, entre las que cabe señalar “Besos Flamencos” (del cantaor David Sorroche) y “Flamenco joven en Granada”, editado en 2005 por la Diputación de Granada. Actualmente forma parte del grupo de Silvia Lozano, con el que ha actuado en diversos lugares de la Península, Marruecos y Francia. Imparte clases en la escuela del Albayzín “Carmen de las Cuevas” y en la SCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Escuelas Musicales). Cursa asimismo el Grado Superior de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.

ANA CALI (baile)
Nace en Granada en 1976. Se inicia en el baile a la edad de seis años, a los ocho toma clases con la bailaora granadina “Mariquilla” y posteriormente con “Eva la Hierbabuena” durante cinco años. Se cuentan entre sus maestros artistas de la talla de Juan Andrés Maya, “la Tacha”, Juan Ramírez, Javier Barón, Javier la Torre, Rafael del Carmen, Juan Amaya, Belén Maya, Rafael Carrasco, Alejandro Granados y Yolanda Heredia. Comienza a trabajar profesionalmente con tan sólo siete años. Ha actuado en festivales y peñas flamencas de toda Andalucía, compartiendo escenario con grandes figuras como Juana “la del Revuelo”, Enrique Morente y José Mercé, entre otros. Ha realizado giras por Bélgica y Holanda con el guitarrista Emilio Maya. En 1990 actúa como primera bailaora del Grupo Maya, formación con la que se consolidará como artista en el mundo del flamenco, actuando en París (Centro de Estudios Árabes), Ucrania (Teatro de Ópera), Londres (donde compartió escenario con Joselito Fernández), Marruecos (en presencia del rey), Italia y Alemania. En 2001 participa en la obra de teatro “Yo no he nacido todavía” dirigida por José Carlos Plaza y representada en los Jardines del Generalife. En 2002 realiza y dirige su propio espectáculo “Hechizo de agua” y al año siguiente entra a formar parte de la compañía de Maite Martín y Belén Maya, viajando por toda España y extranjero. En 2007 queda finalista en el Premio Nacional de Danza.

JUANO (pop)
Bajo este nombre lanza su proyecto en solitario Juan Azagra (Juano), vocalista y guitarra del grupo sevillano Bombones (tres álbumes en el mercado desde 2004). En octubre de 2003 Bombones se convirtió en finalista del concurso nacional de maquetas organizado por Rock-Indiana. Tras una final reñida en la sala Moby Dick de Madrid se hizo con el primer premio: la grabación de un LP con el sello discográfico organizador del certamen, Rock Indiana. En esta ocasión, Juano ofrecerá al público de la UGR un concierto en formato acústico en el que las guitarras pop se fusionarán con la peculiar sonoridad de un violín.

Vicente Feliú (Nueva Trova Cubana) y Cuarteto Trovamundos

III CICLO OTRAS MÚSICAS – ACÚSTICOS EN LA UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 15 de octubre
Lugar: Salón de Actos EU. Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El próximo jueves 15 de octubre, a las 20 h. el cantautor cubano Vicente Feliú, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, ofrecerá un concierto en el Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica de la Universidad de Granada, acompañado por el cuarteto Trovamundos.

Feliú ofrecerá canciones clásicas de su repertorio, como “Créeme” –una de las mejores canciones de la nueva trova, en palabras del mismo Silvio Rodríguez-, “Donde habita el corazón”, “Se puede”, “Piropos”, “La guitarra de Lorca” –sobre un poema de Federico García Lorca-, “Una canción necesaria”, “Colibrí”, “Ayer y hoy enamorado”, y muchas otras.

Además de interpretar varias canciones como solista, Feliú estará acompañado en escena por el cuarteto Trovamundos de Granada, uno de los grupos musicales más activos de Andalucía los últimos años, que ofrecerán canciones de su repertorio “Canciones de aquí y de allá”, un homenaje a las mejores voces de la canción de autor de ambas orillas del Atlántico (Sabina, Aute, Serrat, Andrés Calamaro, etc.)

Un concierto variado y emotivo apto para todos los públicos, en una ocasión única para apreciar el arte y el talento de uno de los fundadores de la mundialmente conocida Nueva Trova Cubana.

CICLO “OTRAS MÚSICAS” EN MELILLA

FOUR WOMEN GOSPEL

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Campus de Melilla de la Universidad de Granada - Facultad de Humanidades y Educación - Vicedecanato de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales
Fecha: Miércoles, 29 de abril de 2009
Lugar: Salón de Actos del Campus de Melilla
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El cuarteto vocal “Four Woman Gospel” actuará en el Campus de Melilla de la Universidad de Granada, dentro del Ciclo “Otras Músicas”. Con este concierto la Cátedra Manuel de Falla consolida la difusión de sus actividades al resto de campus de la universidad.

4 Women Gospel se constituyó como grupo en 2004, a raíz del encuentro de cuatro mujeres con una gran pasión en común: la música negra y, en especial, en Gospel. Conny Resch, piano y soprano, es natural de Suiza. Tras pasar cuatro años con la Blues Band de Granada, presta su carisma y su voz a grupos como Funkdación o Blues Fever. Tiene una voz muy aguda y desgarradora, además de presentar las canciones del nuestro grupo, también toca el saxo. Esther Erenas es mezzo soprano. Su voz cálida y aterciopelada se puede escuchar en un sinfín de discos y directos de grupos de renombre como Los Ángeles, Raúl Alcover, Fresh Cream o Suhail, actualmente compone para la artista Rosa Lopez, además de trabajar en voces para estudio de grabación. María Romero es contralto. Esta voz única con sus increíbles graves es reconocida y reclamada a nivel nacional dentro del panorama del jazz y el clásico, así como para sesiones de estudio. Entre sus colaboraciones destacan sus trabajos junto a la Big Band de Granada, María and Anthony Paul, Gospel Project Madrid, Cool Jazz Quartet y otros. Actualmente María, Eli, Esther y Conny son coristas de Paul Maxwel, excelente compositor y cantante con un futuro musical muy prometedor. Y como no mencionar a Vicky Cruz, excelente cantante de jazz y ahora también de gospel, es líder de su propio cuarteto jazzístico Vicky Cruz Quartet.

EL CRIMEN DEL SIGLO - ARS XXI

CONCIERTO – CICLO “OTRAS MÚSICAS”
CORO ARS XXI
Ángel Moreno Martín, Director
“El crimen del siglo”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 16 de abril de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El coro ARS XXI, dirigido por Ángel Moreno Martín, nos ofrece en este concierto un recorrido singular por las principales corrientes de la música popular y urbana del siglo XX: Jazz, Blues, Rock and Roll, Tango, Rock, Rock sinfónico y Pop. El repertorio presenta, en versión coral, algunos de los temas inolvidables de grupos como Supertramp, The Beatles, The Platters, Fool’s Garden, Mecano o Queen. Pero se aproxima también al intimismo de cantautores como Luis Eduardo Aute o Victor Jara, entre otros. Un programa atractivo, en el que se aúnan lo clásico y lo moderno, se conjuga con una puesta en escena dinámica y llena de sorpresas.

"Edad del Bronce" en los Acústicos de la UGR

Ciclo "Otras Músicas": Acústicos en la UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Jueves, 19 de febrero de 2009
Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
20.00 h. - ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El nuevo proyecto en formato acústico del que fuera guitarrista y compositor del mítico grupo granadino La Guardia -Joaquín Almendros “Quini”- llega a la Universidad de Granada. Tras el último concierto de Mezcal en diciembre de 2006, cuatro de sus integrantes, 'Quini' Almendros, el baterista Jaime Martínez, Alberto Hernández al bajo y el guitarrista Alberto Ruiz se embarcan en un nuevo proyecto de composición propia. A ellos se le une una voz desgarrada, la de Ismael de la Torre (Gnomo Lesten) dando como resultado un sorprendente sonido... Edad de Bronce.