II Concierto de Primavera

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 17 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de Filosofía y Letras

Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

CONCIERTO DE PRIMAVERA OUGR

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 10 de mayo de 2010
Lugar: Crucero Bajo del Hospital Real

Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010

Maiko Danza:
“Silent Bird” y “Christina´s World”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con:
Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Fecha: Jueves, 6 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna, Facultad de Filosofía y Letras (Campus de Cartuja)

Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

NOTA IMPORTANTE: ESTA ACTIVIDAD SUSTITUYE AL CONCIERTO DEL CICLO MÚSICA DE CÁMARA “PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN MUSICAL”, PROGRAMADO EN EL MISMO ESPACIO A LAS 19:00 H.

Ya comienza a ser una tradición en la UGR. Desde el año 2008, la Universidad de Granada se ha sumado a la celebración del Día Internacional de la Danza, organizando en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, un espectáculo de danza contemporánea precedido por la lectura de un manifiesto a favor de esta expresión artística. Este año contaremos con la presencia de una compañía granadina de gran proyección: Maiko Danza, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird. El manifiesto será leído por la directora del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, Paloma Fernández-Casamayor Nicolás.

MAIKO DANZA nace con el objetivo de incentivar y canalizar la creatividad de sus componentes, produciendo así espectáculos con sello propio a nivel coreográfico y a nivel musical. Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird, la compañía tiene su sede en Granada, desde donde lanza sus propuestas artísticas, como las que aquí presenta.

SILENT BIRD
Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad...de vivir.
Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos.
Coreografía e interpretación: Susana Aguilar / Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Escenografía: Antonio Garzón; Vestuario: Trinidad Castro.

CHRISTINA´S WORLD
Inspirada en el cuadro del genial artista norteamericano Andrew Wyeth, Christina’s world se adentra en el imaginario que se esconde tras la rutina en la vida de dos hermanas, Christina y Helga, a finales de los años 40: Un hijo no deseado por una pero adorado por otra, un hombre ausente por culpa de la guerra, un amor escondido, un dolor agrio que las consume, el fantasma de la locura. Ambas juegan papeles cruzados de manera forzada, por la época que les ha tocado vivir, por los secretos que nunca se llegaron a contar y por una relación dependiente que las une, una relación de supervivencia “¿Qué le estaría pasando a esa chica?”. Es sin duda la pregunta que nos hacemos al enfrentarnos a esta magnífica obra de Wyeth. Y la que presentamos hoy aquí, es una entre un millón de imaginarias respuestas...
Coreografía e interpretación: Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Audiovisuales: Valle Galera, Marisa García; Vestuario: Adolfo Domínguez, Trinidad Castro y Rosario Fernández.

INTÉRPRETES

SUSANA AGUILAR
Susana Aguilar Barroso nace en Córdoba en 1975. En 1991 inicia sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza “Luís del Río” de Córdoba. Es Diplomada en Educación Física por la Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba En el 1999 se instala en Londres para continuar sus estudios en Danza Contemporánea en Kensington and Chelsea Collage. Durante 2000 al 2003 realiza sus estudios Universitarios en Nothern School of Contemporary Dance (Universidad de Leeds) obteniendo el Título de Bachelor of Performing Arts (Hons). Amplia su formación con maestros como Henri Oguike, Russell Trigo, Yael Flexer, Sharon Watson… entre otros. Interpreta en escenarios de Córdoba, Barcelona, Madrid, Manchester, Londres, Alemania, Leeds, Sheffil y York espectáculos dirigidos y coreografiados por Henri Oguike, Russel Trigg, Yael Flexer, Sharon Watson, María Rovira, Roberto Olivan entre otros. En 2004 forma parte de la Compañía Slanjayvah Danza ubicada en Ledds. En noviembre de 2008 actúa como bailarina en la producción francesa de la película Los últimos días del mundo protagonizada por Sergi López.

MAR ANDRÉS
Mar Andrés Fernández nace en La Roda (Albacete) en 1980. Inicia su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Almería en el año 1989, terminándola en el Conservatorio Profesional de Granada en 1998. Además es titulada superior en Flauta Travesera por el Conservatorio Profesional de Música “Victoria Eugenia” de Granada (1989-2001), Licenciada en Actividad Física y el Deporte (1998-2002) y Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Málaga (2002-2006). A lo largo de su carrera recibe diversos cursos de formación con profesores como Ángel Corella, Carmen Corella, Tamara Rojo, Ramón Oller, Carmen Roche, Ana Baselga, Gonzalo Zaragoza, Ángela Rodríguez, María Rovira, Carmen Molina, Eduardo Lao, Andres Williams, Miguel Vázquez, Joseph Stella, Carmelo Salazar, Elena Travesedo, Emilio Gutierrez, Peter Lewton, Ricardo Franco, Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba), realizando diversas actuaciones en Granada y Andalucía. En Junio de 2003, participa en la Zarzuela “El Rey que rabió”, como bailarina, una producción del Teatro Arriaga (Bilbao) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid) realizada en el Teatro Cervantes de Málaga. Al final de ese mismo año, realiza una Gira de Conciertos didácticos dentro del Circuito Andaluz de Música organizado por la Consejería de Educación y Ciencia y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con el espectáculo “Música en los Zapatos”.En 2005, se convierte en integrante en la compañía REA II participando en diversas producciones. En este último año ha interpretado coreografías de María Rovira y Roberto Olivan.

CARINA MARTÍN
Carina Martín Castro nace en Blanc Mesnil (Francia) en 1977. Se instala en Granada en 1989 y en 1990 inicia sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, dónde imparte clase de Danza Contemporánea en la actualidad. Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba). En el año 2000 ingresa en los Talleres de Postgraduados de Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza (Sevilla) y amplia su formación con maestros como Pilar Pérez Calvete, Mercedes Boronat, Thérèse Lorenzo, Mirjam Berns, Risa Steimber, Caroline Carlson, Ramón Oller, Peter Goss, Joe Alegado, Win Wandekeybus… entre otros. Interpreta en escenarios de toda Andalucía, Barcelona, Valencia, Cuba y Avignon espectáculos dirigidos y coreografiados por Ramón Oller, Pilar Pérez Clavete, Pablo Fornel, Natalie Pubelier, María Rovira, Roberto Olivan entre otros, en montajes como “Mi vida es un tango”, “Caracoles”, “Marismas”, “Picnic”, “Amores y tambores” “Memoria de un náufrago”, “Bailando El Quijote”, “Ninjinsky”…En la actualidad colabora como bailarina invitada en la compañía de Flamenco de Oscar Quero en su espectáculo “La memoria del agua” que se estrenó en Octubre del 2008 y el 9 de Junio de 2007 estrenó su primer espectáculo “Made in Spain” junto a Oscar Quero. en Junio de 2008 actúa como solista en el Museo de Bellas Artes de Granada y en noviembre de ese mismo año interpreta el personaje de Carmela de “La vida breve” en la película “Los últimos días del mundo”, coreografía de Roberto Olivan. En Julio de 2009, interpreta a Ofelia en el espectáculo “Dones de Shakespeare” de María Rovira durante el Festival EL GREC.

MÚSICA CORAL, HUMOR Y GASTRONOMÍA

CICLO CORAL
Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Directora: Mª Carmen Arroyo
“Del mundo animal, la gastronomía y el humor en la música”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Jueves, 29 de abril de 2010
Lugar: Salón de Actos, Facultad de Comunicación y Documentación (Colegio Máximo de Cartuja)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada cierra con este concierto el Ciclo Coral de la Cátedra Manuel de Falla y nos presenta un original repertorio de música profana desde el Renacimiento hasta nuestros días. Bajo el título “Del mundo animal, la gastronomía y el humor en la música”, se interpretarán obras de autores históricos, como Jacob Arcaldet (1505-1568), Adriano Banchieri (1568-1634), Andrea Gabrieli (1520-1586), Juan del Encina (1468-1530) o Juan Ponce (1480-1530), que se combinarán con adaptaciones corales de música popular, moderna y publicitaria. Todo ello con un nexo temático común: la exaltación del humor, los placeres mundanos, la gastronomía y la evocación del mundo animal a través de la música.

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (“Polifonía del Renacimiento Andaluz”, en Hispavox, 1981; “Magníficat” de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y “Navidad en Europa”, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (“Música litúrgica en época de Isabel la Católica”, editado por la Universidad de Granada, 2004).

Maria del Carmen Arroyo Maldonado, directora
Nació en Baeza (Jaén), en cuya ciudad comenzó sus estudios musicales que continuará en Granada, ampliando los de Dirección Coral en cursos especiales. En 1975 fundó el Coro “Catedral de Baeza” con el que realizó numerosas actuaciones, destacando las realizadas en la Universidad de Verano de Baeza y en las Universidades de Granada y Córdoba. Con este Coro obtuvo el Premio Manuel de Falla de la Universidad de Granada y el Primer Premio del Concurso Interprovincial de Villancicos de Córdoba en sus convocatorias de 1978 y 1979.
Como Profesora de Educación Musical de Enseñanza Primaria, ha impartido cursos de perfeccionamiento del profesorado en el ámbito de la música coral, pedagogía musical y técnica vocal, organizados por la Delegación Provincial de Educación de Jaén (1980), Centro de Profesores de Granada (1995), Universidad de Verano del Mediterráneo (Guadix, 1995 y Melilla, 1996 y 1997). Universidad de Almería (1998 y 1999) y Foro Internacional Eduardo del Pueyo (1998, 1999 y 2000). Asimismo es coautora de libros de texto para Educación Musical de Enseñanza Primaria “Proyecto Clave” de Editorial San Pablo.
Es miembro del Coro Coimbra de Universidades Europeas desde 1994, y directora invitada de la Junges Synphonieorchester de la Universidad de Koblenz. Desde 1985 dirige el Coro “Manuel de Falla” de la Universidad de Granada, con el que ha realizado más de 650 conciertos en España y diversos países de Europa, a la vez que le ha dotado de un nuevo impulso y orientación, ampliando su repertorio y abriendo nuevas líneas de investigación e interpretación musical.

PROGRAMA
1. Il bianco e dolce cigno..........Jacob Arcaldet (1505-1568)
2. The crocodile..........Emmanuel Geibel (1815-1884)
3. Il est bel et bon..........Pierre Passereau (1509-1547)
4. Capricciata a tri voci..........Adriano Banchieri (1568-1634)
5. Contrapunto bestiale alla mente..........Adriano Banchieri (1568-1634)
6. O vosso galo comadre..........Popular gallega - Arm. por Miguel Groba (1935-)
7. La cucaracha..........Corrido popular de México (1883)
8. The lion sleeps tonight..........G.Weiss-H.Peretti-L.Creatore (1961) - Arr. de Raimundo Coello

9. Teorema de Thales..........Carlos Nuñez Cortés (1942-) - Les Luthiers

10. Canto, canto, festa, festa..........Andrea Gabrieli (1520-1586)
11. Mihi (Meum) est propositum..........Robert Lucas de Pearsall (1795-1856)
12. Quand je bois (Tourdion)..........Anónimo. Ed. por Pierre Attaignam (1530)
13. Hoy comamos y bebamos..........Juan del Encina (1468-1530)
14. Ave color vini clari..........Juan Ponce (1480-1530)
15. La canción del Colacao..........Aurelio-Jordi Dotras. (1932-2004)
Arr. por Julio Domínguez
16. El menú..........Karlos F. Zöllner (1800-1860) - Adapt. de Miguel Arregui Trecet (1927)
17. Java Jive..........Milton Drake (letra) - Ben Oakland (música) (1940) - Arr. por G. Helbling

El Orfeó Balaguerí visita la UGR

CICLO CORAL
ENCUENTRO

Orfeó Balaguerí
Directora: Enriqueta Tena

Coro de Voces Blancas Ciudad de la Alhambra
Directora: Elena Peinado

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Directora: Mª Carmen Arroyo


Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Viernes, 23 de abril de 2010
Lugar: Iglesia del Sagrado Corazón (Gran Vía)
Hora: 20:45 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Dentro de su Ciclo Coral, la Cátedra Manuel de Falla reúne a tres agrupaciones vocales de gran trayectoria. Dos coros granadinos (Manuel de Falla y Ciudad de la Alhambra) reciben la visita del Orfeó Balaguerí, procedente de Lérida. En el concierto se interpretarán obras de muy diversos estilos y compositores, desde el renacentista Tomás Luis de Victoria hasta los contemporáneos Franz Biebl y Juan Alfonso García, pasando por el romanticismo de Gioacchino Rossini y las adaptaciones de música popular española.

Orfeó Balaguerí
Comienza sus actividades en el año 1921. Su fundador y primer director fue el escolapio balaguerí Joan Roig, al que sucedieron notables músicos de la ciudad, como Francesc Barrot y Simeó Jou. Esta fue la primera época del Orfeó Balagueró, durante la cual la entidad vivió días gloriosos participando plenamente en el estallido del Canto Coral en Cataluña y formando parte, ya desde el principio, de la inolvidable Hermandad de los Orfeones de Cataluña, hasta que los hechos que precedieron la Guerra Civil ocasionaron primero una dolorosa escisión y más tarde la paralización total de las actividades en julio de 1936.
A mediados de los años 50 el canto retorna a la ciudad y se originan dos formaciones: el Coro Parroquial, en un principio integrado sólo por mujeres y la Agrupación de Cantores Balaguer, de hombres solos. Estas corales poco a poco fueron convergiendo y finalmente se fusionaron dando paso a la Orfeó Balaguerí renovado. Esta fue la segunda época, en la que la entidad fue acogida por la Parroquia de Santa María. Cabe destacar de esta época la fiesta del Reenllaç de la Senyera, prodigiosamente salvada de la guerra, ofrecida por el Ayuntamiento de la ciudad (1958), la celebración del III Encuentro Coral de las tierras leridanas (1968) y la celebración del 50 aniversario de la fundación de la entidad con un gran concierto que tuvo lugar en el patio de la Escuela Pía en 1971.
En 1977 ocupa la dirección del Orfeó Enriqueta Tena y Rubio, actual directora. Así empezó la tercera época, durante la que alcanza su plenitud con la consecución de personalidad jurídica propia en abril de 1984. El Orfeó Balaguerí está integrado actualmente por 50 cantores y cuenta con una masa social de más de 500 socios. Es miembro cofundador de la Federación Catalana de Entidades Corales (FECEC) y ha actuado en buena parte de nuestro país.

Coro de Voces Blancas Ciudad de la Alhambra
Fundado en 1996 por su directora Elena Peinado, lo componen antiguas integrantes del Coro de la Presentación de Granada. Centra su repertorio en obras para voces blancas. Su primer concierto, con un programa de polifonía religiosa de Semana Santa, lo ofreció en marzo de 1997. Ese mismo año actuó en el Festival Internacional de Música y Danza, junto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Adrian Leaper. En 1998 actúa con la O.C.G. bajo la dirección de Antoni Ros Marbá. En el Festival de 1999 protagonizó un programa de coros de ópera, madrigales y música española del siglo XX. Actúa en el certamen de corales polifónicas “Ciudad de Sevilla” en 1998 obteniendo el segundo premio. En el Festival de 2003 interviene con “Ensamble Elyma” bajo la dirección de Gabriel Garrido con música: “La Catedral de Oaxaca (México): Renacimiento y Barroco en la Nueva España”. Con este programa han hecho una grabación promovida por el Festival Internacional de Música y Danza. Ha participado en el Fex 2005 (externsión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada) interpretando a lo largo de varios conciertos la Suite Litúrgica de Jolivet para Coro de voces blancas y trío instrumental (arpa, violonchelo y oboe) bajo la dirección de Pablo Heras.

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (“Polifonía del Renacimiento Andaluz”, en Hispavox, 1981; “Magníficat” de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y “Navidad en Europa”, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (“Música litúrgica en época de Isabel la Católica”, editado por la Universidad de Granada, 2004).

PROGRAMA

Orfeó Balaguerí

Regina Caeli Gregor Aichinger (1564-1628)

Ave María Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Madrigal Poema: Pere Serafí

La Balanguera Himno de las Islas Baleares
Letra: J. Alcover
Música: Amadeu Vives

El Rossinyol Popular catalana
Arr. Antoni Pérez Moya

Muntanyes de Canigó Tradicional catalana
Arr. Nadal Puig
La Gavina Habanera
Arm. Josep Guster

El Plà de l’Empordà Habanera
Letra: Antonia Vilás
Música: Francesc Salses

La Golondrina Habanera
Poema y Música: José Pagán

A la Plaça hi ha Cardanes Sardana
Josep Pradera

L’Aplec del Castell del Remei Sardana
Letra: Lluís Profitós
Música: Domènec Cardeñes

Pirineu de “Cançó d’Amor i Guerra” Fidel Aromí / R. Martínez Valls

La Ciutad de Balaguer Popular catalana
Letra: Moisés Aràn
Harmoniz.; Enric Morera

Coro Manuel de Falla

Ave María Franz Biebl

Saludo del Alba Juan Alfonso García

Coro Ciudad de la Alhambra

Caridad Coro Religioso de Rossini

Habanera Gonzalo Roig

OBRAS CONJUNTAS DE LOS TRES COROS

Habanera divina Letra: Antonio Martínez
Música: Manuel Massotti

Maite Pablo Sorozabal

Canciones del Alto Duero Poema Antonio Machado
Música: Juan-Alfonso García

VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

III CICLO OTRAS MÚSICAS
“Acústicos en la UGR”
VICKY GASTELO & REBECA JIMÉNEZ

Organizan:
Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
Festival “Abril para vivir” – Encuentro Intergeneracional de Cantautores

Fecha: Miércoles, 21 de abril
Lugar: Salón de Actos E. U. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.


ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Vicky, Rebeca, pianos y guitarras, canciones y sentimientos abiertos... Caladas hasta los huesos de rocanrol y otras músicas. Rebeca canta temas de Edith Piaff o Portishead o Rachael Yamagata con la misma sencillez y poderío que interpreta sus propias canciones. Pura energía en escena. Y Gastelo remueve su corazón y su poesía e inventa notas entre aquellas horas peleadas al piano (de Bach o Debussy) y lo mamado del rock americano e ibérico: Neil Young, Patty Griffin, Luz o Quique González.

Acerca de GASTELO
Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones. Se puede decir que comienza su carrera musical en 1997 ganando un concurso de maqueta en Torrelavega. Sus primeros paso en el mundo discográfico llegarán de la mano de El Sonido de la costa norte, álbum colectivo donde Victoria participa con dos de sus temas.
Victoria llega a Madrid en el 2001 de la mano de la Multinacional Sony Music. Publica su primer disco en solitario, En la luna, compuesto en su totalidad por ella misma y producido por el prestigioso productor y saxofonista Arturo Soriano. Con este disco Victoria es nominada como Artista Revelación en los Premios Amigo. A partir de ese momento compagina su faceta de cantautora con la de compositora para la editorial Sony Music, trabajando como letrista para artistas como Malu, Mónica Molina, La Sexta Duda, Maria Estévez o Los Caños. Victoria ha trabajado también con artistas internacionales como el belga Frank Galán, Neil Diamond, Sara Conner y Garret Wall. En la actualidad es autora en exclusividad para la Editorial Warner Chappell Spain. Participa en Festivales como Vive y deja vivir (para la ayuda contra el Sida), el V Festival Fémina 2004: mujeres por la paz (organizado por la Fundación Autor) y el V Encuentro Intergeneracional de Cantautores Abril para vivir.
En 2007 se publica su segundo trabajo, Ahórrate las flores, un puñado de canciones que nos recuerdan al mejor pop español y a los songwriters americanos que tanto han influido en Victoria. Y en marzo de 2009 salió a la venta En el fondo de los mares, su tercer disco en solitario producido por Carlos Raya (productor, entre otros, de Quique González, M-Clan y Fito and Fitipaldis), que ya ha sido considerado como uno de los mejores álbumes del pop español de los últimos años.

Acerca de REBECA JIMÉNEZ
Nace en Segovia en 1975 y a los 18 se traslada a Madrid para estudiar Física y teatro con la ilusión de ser actriz. Formó entonces parte de un grupo llamado Rosebud, que tocaba temas de rock and roll y blues por los garitos madrileños. Después se trasladó a Viena, con la idea de estudiar música y poder mejorar su alemán, pasando allí el año 97 y conociendo a músicos con los cuales sigue trabajando hoy en día. Se acercó a la música electrónica y antes de grabar un disco con ellos volvió a España para realizar la película Shacky Carmine (Chema de la Peña, 1999). Tras el rodaje volvió a Viena y grabó un disco llamado "Amor" con el grupo MADRID de los Austrias. Llegó a grabar un segundo disco con esta banda e hicieron una gira de presentación por Europa.
Volvió a Madrid y se incorporó a un grupo de electrónica & soul. Ahí fue cuando conoció a David Kano (hoy componente de Cycle) y fundaron Soulsugar. Permaneció en esta banda durante unos años y grabaron un disco que no se llegó a publicar. Tras la disolución de Soulsugar, y mientras buscaba sus raíces musicales, conoció a Quique González, que le orientó hacia su carrera de cantautora al piano, y con el que colaboró en dos discos: “Kamikazes enamorados” y “Ajuste de cuentas”, además de ser parte de su banda durante dos años.
En diciembre de 2005, monta su propia banda junto con Juan Gil, Tony Jurado y Mario Raya para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de mayo de 2008 saca a la venta su primer disco en solitario: Todo llegará y comienza una gira presentación por toda España.
Su influencia en el panorama internacional son Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Cat Stevens, Aphrodite Childs, The Rolling Stones, Police y Janis Joplin, y en el panorama español Nacha Pop, Los Secretos y Radio Futura. En su época electrónica su influencia principal fueron Portishead o Morcheeba.

GEORGE GERSHWIN: "Obra completa para piano"

CICLO DE SOLISTAS

Juan José Muñoz Cañivano, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Viernes, 16 de abril de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El pianista barcelonés Juan José Muñoz Cañibano interpretará el próximo viernes 16 de abril, al piano del Aula Magna de la Facultad de Medicina, la obra completa para piano del genial compositor neoyorquino George Gershwin (1898-1937), autor de piezas inolvidables como Rhapsody in Blue.

JUAN JOSÉ MUÑOZ CAÑIVANO, piano
Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.
Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).
Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Calwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.
Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.
En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), etc. En las principales salas y festivales del Estado español, así como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.
Entre sus proyectos más inmediatos destacan una serie de actuaciones en América, que incluyen recitales y conciertos con orquesta en U.S.A., Argentina, etc. Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.
Su versatilidad, su capacidad interpretativa y de comunicación con el público, amén de una técnica sólida, le permiten obtener los más grandes éxitos y despertar el entusiasmo allá donde actúe, siendo considerado como uno de los más firmes valores actuales.

PROGRAMA

George Gershwin (1898 - 1937)
Obra completa para piano

PARTE I

Tres Piezas
“Merry Andrew” (1928)
“Three Quarter Blues” (ca. 1920)
“Impromptu in two keys” (ca. 1924)

Libro de canciones (1932)
“The Man I Love”
“Swanee”
“Nobody but you”
“I´ll build a stairway to paradise”
“Do it again”
“Fascinating Rhythm”
“Oh, Lady be good”
“Do do do”
“Somebody loves me”
“Sweet and low down”
“Clap your hands”
“My one and only”
“S´wonderful”
“Who cares?”
“Strike up the band”
“That certain feeling”
“Liza”
“I got rhythm”

PARTE II

Tres Preludios (ca. 1923-26)
“Allegro ben ritmato e deciso”
“Andante con moto e poco rubato”
“Allegro ben ritmato e deciso”

Dos Piezas
“Promenade” (1937)
“Rialto Ripples” (ca. 1916)

Rhapsody in Blue (1924)