TANGO EN LA UNIVERSIDAD

III Ciclo “Otras Músicas”

TANGO EN LA UNIVERSIDAD
Tango Nómade (piano y saxo)
Kyoko & Hiroshi Yamao (baile)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: 22 Festival Internacional de Tango de Granada
Fecha: Jueves, 11 de marzo de 2010
Lugar: Aula Magna – Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

TANGO NÓMADE
Juan María Solare, piano; Eduardo Manuel Kohan, saxofón

Juan María Solare, Buenos Aires, Pianista y compositor graduado en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, posgrado en composición en Alemania con Johannes Fritsch, Mauricio Kagel y Helmut Lachenmann. Becas del DAAD, la Fundación Heinrich Strobel y la Künstlerhäuser Worpswede. Actualmente dirige la Orquesta No Típica de la Universidad de Bremen, un ensemble dedicado al tango. En 2005 representó a Bremen en la 6ª Cumbre Mundial del Tango en Sevilla.
Eduardo Manuel Koahn es saxofonista, improvisador, compositor y profesor. Vive en Ginebra, Suiza, desde 1976. Desde entonces da conciertos de saxofón solo y en distintas formaciones en festivales de Francia, España, Italia, Suiza, Alemania. Compone para el cine, teatro, la televisión y la danza contemporánea.
Tango Nómade es la alquimia minuciosa entre un personaje oriundo de las músicas populares y otro que proviene de la esfera clásica, que toman al tango como punto de encuentro. El repertorio del dúo se extiende desde los comienzos del tango hacia 1900 hasta la actualidad post-piazzolla. Solare y Kohan han dado juntos unos cuarenta conciertos en Alemania y Suiza. Su primer disco, grabado en 2006, ha debido reeditarse.
Como dijo Mauricio Kagel, la música de Tango Nómade demuestra que la brecha entre composición e interpretación puede ser mucho más pequeña de lo que habitualmente se cree. Nuevo y viejo se imbrican aquí tan firmemente que las grietas entre lo conocido y lo desconocido funcionan incluso orgánicamente.


KYOKO & HIROSHI YAMAO
Kyoko e Hiroshi son la pareja ganadora del Campeonato Mundial de Baile de Tango 2009 en la categoría Tango Salón y obtuvieron el 3er puesto del mismo campeonato en la Categoría de Escenario 2007. Maestros y bailarines, bailan desde el año 2001 e imparten clases en la Milonga que dirigen en Tokio. Con su sencillez y su gran dominio de la técnica están recorriendo los escenarios de todo el mundo destacándose por su elegante manera de bailar.

MUJER Y CREACIÓN MUSICAL

CICLO DE SOLISTAS
CONFERENCIA-CONCIERTO
“Mujer y creación musical”
Antonio Jesús Cruz (Piano)
Iluminada Pérez Frutos (Conferenciante)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Centro de Documentación Musical de la Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Fecha: Miércoles, 3 de marzo de 2010
Lugar: Aula Magna de Medicina

Hora: 19:00 h.

Con motivo de la próxima celebración del Día Internacional de la Mujer, la cátedra Manuel de Falla ha organizado esta conferencia-concierto en la que la compositora Iluminada Pérez Frutos nos hablará sobre actividad compositiva de la mujer en la música de los últimos siglos. Esta conferencia será ilustrada musicalmente por el pianista Antonio Jesús Cruz, que interpretará obras de Thécla Badarzewska (1838 - 1861), Clara Wieck Schumann (1819 - 1896), Teresa Catalán (1951) e Iluminada Pérez (1972).

Iluminada Pérez Frutos, conferenciante
La compositora Iluminada Pérez Frutos, inicia su carrera artística en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, obteniendo titulaciones en diferentes especialidades: Guitarra, Piano, Solfeo y Teoría de la Música. Posteriormente realizó sus estudios de composición en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de Composición por unanimidad del jurado. Es Diplomada en Ciencias Empresariales por la especialidad de Contabilidad en la Universidad de Extremadura. En el año 2008 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Iluminada Pérez ha recibido, entre otros, el Primer premio en el "Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek" (2008) celebrado en Alemania y el Tercero en el "Kazimierz Serocki 11th International Composers' Competition" (2008) en Polonia, Accésit en el Concurso Internacional de Composición “Pablo Sorozábal” (2003), Premio del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en el marco del Encuentro de Composición Musical Injuve (2005) organizado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, finalista en el XXIV Concurso Internacional de Composición “Alea III” (2006) que se celebró en el “Tsai Performance Center” de Boston.

Ha recibido encargos del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, cuyo estreno llevó a cabo la Orquesta Ciudad de Granada en el marco del XXIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2007, del Festival de Música Española de Cádiz, del Trío Arbós, del Ensemble neoArs con el Patrocinio del INAEM, de la Cátedra de Análisis e Interpretación Musical "Manuel de Falla", etc. Entre sus próximos proyectos destacan encargos de la Asociación de Orquestas Sinfónicas y la Fundación Autor para la Orquesta Sinfónica de Extremadura, de la Junta de Andalucía para la composición de la música de un libro-audio para bebés, de la Sociedad Filarmónica de Badajoz para José Enrique Bagaría subvencionado por el INAEM, para el Festival de Música Española de Cádiz un cuarteto de cuerda con voz, tres conferencias en Málaga, Granada y Cádiz, la grabación y publicación de Lamentos de Dolor para órgano por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, monográfico en Radio 2 sobre la obra de la compositora.

Su música ha sido estrenada prestigiosos foros internacionales como “Civic Gallery for Modern and Contemporany Art” de Roma (2001), Residenzgalerie de Salzburgo (2001) organizado por la Universidad Mozarteum (Austria),World Forum on Music (2005) Hollywood, Museo del Obispado (2008) México, Paris, etc. Asimismo, ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, los Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid dirigida por Gloria Isabel Ramos, la Orquesta de Cámara Andaluza, bajo la batuta de Michael Thomas, los Solistas del Ensemble Intercontemporain, el Proyecto Guerrero, Manuel Escalante, José Enrique Bagaría, Trío Kandinsky, etc. Además, su música se ha interpretado en conocidas salas de España como el Auditorio del Museo Reina Sofía, la Fundación Juan March de Madrid, Centro Conde Duque de Madrid, Museo Guerrero de Granada, Auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza, Centro Cultural Caja de Madrid de Barcelona, la sala Zuloaga de Segovia, el Centro Cultural Capitol de Cáceres, Teatro Arturo Tamayo Granada, Teatro Central de Sevilla, etc.

Ha realizado cursos de postgraduado en la Universidad de Alcalá de Henares impartidos por William Kinderman, Juan Carlos Asensio, Benet Casablancas, Ivan Nomick, Michael Musgrave así como cursos de composición por Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, David del Puerto, Javier Darias, Manferd Trojahn, José Manuel López López, Jorge Fernández Guerra, Julio Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho. Ha estudiado dirección de orquesta con Pedro Halffter y Juan Luis Pérez. Actualmente es profesora del Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Granada.

Antonio Jesús Cruz, piano
Nacido en 1976, inicia su carrera artística a los seis años bajo la dirección de su padre, continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada con Gloria Emparan, obteniendo las más altas calificaciones y Premio Extraordinario concluyendo el Grado Superior a los 19 años. Realiza estudios de perfeccionamiento en Madrid con Leonel Morales, y más tarde con Guillermo González.

Entre los premios obtenidos, cabe destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” por decisión unánime del jurado y Mención Especial al mejor español clasificado, Primer Premio en el VI Concurso Nacional de Piano “José Roca” de Valencia, así como numerosos galardones en Concursos Nacionales e Internacionales: Concurso Internacional de Piano d’Escaldes – Engordany, VII Concurso Internacional de Piano de la Fundación “Jacinto e Inocencio Guerrero”, II Concurso Internacional de Piano “Ciutat de Palmanyola”, I Certamen de Piano “PETROF”, VII Concurso Nacional de Piano "Manuel de Falla" de Juventudes Musicales de Granada, II Concurso Nacional de Piano “ROYALE” y Medalla de Plata de Joven Intérprete que Juventudes Musicales de Granada le otorgó por unanimidad.

Ha actuado en numerosas salas de concierto, entre las que cabe destacar el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Fundación Juan March, Sala Capitol (Barcelona), Sala Zuloaga (Segovia), Cemtr Cèrise (París), Conservatorio Statale di Musica "G. Pierluigi da Palestrina", Teatro Umberto de Lamezia Terme, Auditorio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Ateneo de Madrid, Centro Cultural “Conde Duque”, Instituto de América, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Festival Internacional de Música del Mediterráneo entre otros.

Asimismo, ha efectuado grabaciones para Canal Sur Televisión, TELEMADRID y Radio 2 RNE. Además de su carrera como solista ha actuado en numerosas formaciones camerísticas y ha acompañado a artistas de la talla de María José Montiel.

En el ámbito de la música contemporánea, es miembro fundador de NEOARS SONORA, agrupación que desde finales de 2008 apoya y fomenta la excelencia en la música contemporánea. Como pianista de esta agrupación, está realizando una gira de conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras, que ofrecerá recitales en algunos de los más destacados ciclos de música actual. Actualmente, desempeña la labor docente en una Cátedra del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA
La Prière d'une Vierge (1856)..........Thécla Badarzewska (1838 - 1861)
Romanze (1853)..........Clara Wieck Schumann (1819 - 1896)
Trois Romances (1838-1839)..........Clara Wieck Schumann (1819 - 1896)
Crónicas de Epicuro (2009)..........Teresa Catalán (1951)
Evocación (1998)..........Iluminada Pérez (1972)

Javier Ojeda en los Acústicos de la UGR

III Ciclo “Otras Músicas”

JAVIER OJEDA
“Acústicos en la UGR”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 25 de febrero de 2010
Lugar: Salón de Actos, E.T.S. de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Decir que el disco ‘Polo Sur’ abre la carrera en solitario de Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, no es decir la verdad completa. De hecho, Javier lleva años buscándose la vida en garitos, descargas, colaboraciones anónimas, experimentos esporádicos, recitales sorpresa, discos de colaboraciones y demás, para poder sacar lo que al margen de Danza hay en él. Lo invisible del cantante más energético de su generación. Polo Sur no es más que la constatación discográfica de una realidad: el talento musical y el lenguaje expresivo de Javier Ojeda va más allá del libro blanco de Danza Invisible.

Polo Sur certifica varias cosas. Una, que Javier Ojeda pertenece por todo derecho a una transgeneración de cantantes teatrales, de histriones de la voz, en un país, España, donde a los intérpretes masculinos, salvo excelsas excepciones, les ha dado siempre mucha vergüenza salirse de su carril vocal y expresivo. Un ejemplo para entendernos: a Brassens o Brel sólo lo podían trasladar en español cantantes latinoamericanos. En España o somos muy excesivos o tenemos mucho sentido del ridículo. Javier es por mediterraneidad (o mejor, ‘malaguitud’), condiciones vocales y físicas, origen y carácter, formación musical y por llevar más años en el escenario que un palmero de Lola Flores, miembro de esa lista heteróclita de intérpretes donde habitan desde un Bunbury a un Tino Casal, desde un Raphael a un Nino Bravo, desde un Miguel Bosé a un Javier Álvarez, pasando por Mike Kennedy, por Camilo Sesto o Marc Parrot y su alias con peca.

En Polo Sur Javier es más amplio y Ojeda que nunca. Es seductor. Es crooner desatado. Es salsero medio tumbao. Es a veces David Sylvian fusionado con Héctor Lavoe. Es el chico al que cierto house le puede caber y el que ha sido capaz de convertir a los discutibles ochenta en referencia elegante, quitándole las hombreras y los lamés horteras. Los excesos de teclados en muchas de estas canciones se convierten en señales y texturas. Es otra de las certificaciones: los ochenta aportaron mucho más musicalmente de lo que se reconoce. Y estos ochenta de Polo Sur son elegantes y destilados.

Última certificación: se nota que Javier ama las canciones. Ama al pop (en el sentido amplio de música popular) y a estas alturas ya no se debe a bandera estilística alguna. Demuestra que viene de los ochenta pero que a estas alturas ya no le importa ser más Simple Minds que Bryan Ferry o ser más Prefab Sprout que New Order. No le importa reconocer que los boleros le matan. Que le gusta bailar y hacer bailar. Llegados a los cuarenta años, ya somos dueños de nuestra fatalidad o nuestra excelencia. Lo único que le pedimos a un artista es que nos cuente lo que sabe. Que no cree tan sólo pensando en los otros 40 que se llaman principales. A partir de ese momento sólo se entra en los cuarenta por derecho, aunque camines torcido. Y Javier sabe mucho más de lo que muchos sospechan.

Ha hecho un disco que también es un poco ahí queda eso. Devorador de ritmos y sonidos, Javier puede irse ya tranquilo a la cama con este Polo Sur. Elegante y lleno de alma. Oscuro a veces y sugerente siempre. Como un volcán helado. Como esos depredadores que sin tocarte un pelo te hacen temblar sólo acariciando el borde de una copa sin mirarla. Hijo de su historia, nos la cuenta ahora. Estamos ante un músico con cosas que contar. Con cosas que cantar.

El prestigioso Trío Arbós en la UGR

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
Trío Arbós

Juan Carlos Garvayo, piano
Miguel Borrego, violín
José Miguel Gómez, violoncello

Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
XII Festival Internacional “Musica en La Zubia”
Colabora: Pianos Francis

Fecha: Jueves, 18 de febrero de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla, en colaboración con el XII Festival Internacional “Musica en La Zubia”, presenta en este concierto a una de las formaciones camerísticas más importantes de nuestro país: el Trío Arbós. Juan Carlos Garvayo (al piano), Miguel Borrego (al violín) y José Miguel Gómez (al violoncello) interpretarán obras de L. v. Beethoven y M. Ravel.

Trío Arbós
El Trío Arbós, formado por Miguel Borrego, violín; José Miguel Gómez, violoncello y Juan Carlos Garvayo, piano, se fundó en Madrid en 1.996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1.863-1.939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español.
Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo (integrales de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.) hasta la música de nuestro tiempo. Desde su formación en 1996, uno de los principales objetivos del Trío Arbós ha sido la contribución al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través del encargo de nuevas obras. Compositores de la talla de Luis de Pablo, Tomás Marco, Mauricio Sotelo, Jesús Torres, Bernhard Gander, José Luis Turina, José María Sánchez Verdú, César Camarero, José Manuel López López, Hilda Paredes, Aureliano Cattaneo, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado, Miguel Gálvez Taroncher, Harry Hewitt, Roberto Sierra, Marilyn Shrude, Jorge E. López y Germán Cáceres, entre otros, han escrito obras para el Trío Arbós.
El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 20 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Wittener Tage für neue Kammermusik, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Granada, Santander, Quincena donostiarra, etc.
Ha realizado grabaciones para los sellos Naxos, Kairos, Col Legno, Verso, Ensayo y Fundación Autor, dedicadas a Joaquín Turina, Jesús Torres, César Camarero, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Roberto Sierra, y otros muchos compositores españoles e iberoamericanos.
El Trío ha cultivado su faceta pedagógica como trío en residencia del Curso de Música de Motril y de los Cursos Superiores de Música de Málaga, organizados por Unicaja. También ha impartido clases magistrales de música de cámara en centros de prestigio internacional como la Universidad de Bowling Green (U.S.A.), Universidad Wilfried Laurier (Canadá), Conservatorio Superior de Música de Lima (Perú) o la Orquesta Joven Nacional de El Salvador. Los miembros del Trío Arbós han sido también, en varias ocasiones, profesores de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
Desde la temporada 2005-06 el Trío Arbós se ha establecido como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su proyecto "Triple Zone" para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano ha sido patrocinado por la Ernst von Siemens Musikstiftung.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Trío Op. 70 no. 1 “de los espíritus” (1808)
- “Allegro vivace e con brio”
- “Largo assai ed espressivo”
- “Presto”

Maurice Ravel (1875-1937):
Trío (1914)
- « Modéré »
- « Pantoum (Assez vif) »
- « Passacaille (Très large) »
- « Final (Animé) »

CONCIERTO PROYECCIÓN "El Gabinete del Dr. Caligari"

III Ciclo “Otras Músicas”

Música original “en directo” compuesta por Yuval Gotlibovich
Interpretación a cargo de Yuval Gotlibovich (Viola) y Erica Wise (Cello)

Organizan: Cátedra Manuel de Falla – Cine Club Universitario – Orquesta de la UGR
Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Lunes, 1 de febrero de 2010
Lugar: Salón de Actos EU de Arquitectura Técnica
Hora: 21:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La gran obra de la cinematografía expresionista alemana se presenta junto con una banda sonora original del músico israeli Yuval Gotlibovich, interpretada en directo por el propio compositor (a la viola) y la violonchelista Erica Wise. Esta creación musical fue fruto del encargo realizado por el festival Are More de Vigo en el año 2008.

LA PELÍCULA
Título original: Das Cabinet des Dr. Caligari. Director: Robert Wiene - Guión: Hans Janowitz y Carl Mayer - Reparto: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane Olsen), Hans Heinrich von Twardowski (Alan) - Producción: Rudolf Meinert y Erich Pommer – Música original: Alfredo Antonini y Giuseppe Becce – Fotografía: Willy Hameister – Diseño de producción: Walter Reimann, Walter Röhrig y Hermann Warm

Su argumento fue imaginado por el poeta checo Hans Janowitz y por el austriaco Carl Mayer y, según escribe Kracauer, estuvo inspirado en un caso de criminalidad sexual acaecido en Hamburgo. El guión original narraba los estremecedores crímenes que cometía el médium Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del demoníaco doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La secreta idea de los guionistas era la de denunciar, a través de esta parábola fantástica, la criminal actuación del Estado alemán, que utilizó a sus súbditos durante la guerra como el satánico Caligari a su subordinado Cesare (...) Wiene tomó el guión y, a pesar de las protestas de sus autores, añadió dos nuevas escenas (una al principio y otra al final), que transformaron radicalmente el sentido de la narración (...) La baza principal de la película estuvo en su desquiciamiento escenográfico, con chimeneas oblIcuas, ventanas flechiformes y reminiscencias cubistas, utilizando todo en función no meramente ornamental, sino dramática y psicológica, creando una atmósfera inquietante y amenazadora.
Jamás las retinas de los espectadores habían sido heridas por tanta audacia plástica. También es verdad que el azar contribuyó a acentuar el extremismo de las soluciones formales. La limitación del cupo eléctrico del estudio sugirió la idea de pintar luces y sombras en los decorados. Así se hizo, y con gran fortuna. (Texto extraído de: Román Gubern: Historia del cine, Lumen, 1989).

LA MÚSICA
La música de acompañamiento para la proyección del film fue fruto de un encargo realizado por el festival Are More de Vigo -en el año 2008- al violista y compositor israelí Yuval Gotlibovich. Según el propio compositor, su inspiración para la música fue el concepto visual tremendamente modernista del film. La instrumentación “poco común” escogida -viola y cello- contribuye a crear un “mundo sonoro” oscuro y especial en el que una rica gama de expresión permite la interacción con los delicados matices de la actuación, las expresiones faciales, los movimientos y al mismo tiempo genera una atmósfera par el film. El uso de los instrumentos se basa en las tradiciones clásicas, si bien en algunas partes se extiende a nuevas técnicas vanguardistas poco comunes. La película se divide en seis actos, que se corresponden con seis movimientos musicales. Los distintos movimientos presentan ciertas diferencias en el uso de los instrumentos y el estilo general, si bien todos ellos contienen elementos comunes. Algunos de los personajes poseen sus propios motivos musicales, que se desarrollan siempre en relación con el contexto dramático de la narración fílmica. Como ejemplo de interacción semántica entra música y narración, podemos citar el quinto episodio del film, que transcurre en un manicomio. Aquí la música nos presenta unas variaciones libres sobre el “bajo barroco” conocido como “La Folía” (del francés folie, locura).

YUVAL GOTLIBOVICH, compositor y viola
Nacido en Israel, ha sido distinguido con numerosos premios, entre los que destacan el Primer Premio y el Premio Fridolin Rusch en el 8º Concurso Internacional de Viola Lionel Tertis. En 2004 consiguió el Primer Premio del concurso Aviv de Israel y el Premio Fischof de Música de Cámara de Estados Unidos. La actividad concertística de Gotlibovich se ha desarrollado por Europa, Estados Unidos e Israel. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, con The Tel Aviv Soloists y la Texas Festival Orchestra. Ha colaborado en conciertos de cámara con artistas de renombre mundial, como Menahem Pressler, Marc André Haemlin, George Pludmahcer, Nubuko Imai y János Starker, entre otros. Ha realizado grabaciones para la BBC, CBC de Canadá, la Asociación Internacional de Abogados de Israel, FRA de Francia, Deutschlandfunk de Alemania y NPR de Estados Unidos. Ha grabado recientemente el estreno de la versión original de Rahpsodie para viola y piano, junto con el trío de Jean Francaix, para el sello “Canadian 21”. Ha actuado como solista en salas como el Wigmore Hall de Londres, la ópera de Tel-Aviv y el Kennedy Center de Washington. Gotlibobich también se desenvuelve en el ámbito de la música contemporánea, junto al Ensemble Modern de Frankfurt y el conjunto Callisto de Chicago. Ha colaborado con Krzysztof Penderecki, Henri Deutilleux, György Kurtág y Sofía Gubaidulina. Los compositores Alexandre Eisenberg y Justin Merritt han escrito Conciertos para ser estrenados por Gotlibovich, que ha sido profesor de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana y desde 2008 es profesor del Conservatorio del Liceo.

ERICA WISE, violonchelo
La violonchelista Erica Wise ha tenido una amplia y variada carrera como músico de cámara, de orquesta y como solista. Ganadora del concurso Nakamichi (2000), ha interpretado el Concierto de Dvořák en el Festival de Aspen bajo la dirección del maestro Michael Stern. Otras actuaciones como solista incluyen el Concierto de Walton con la NEC Symphony Orchestra en la Jordan Hall, en Boston, y el Concierto de Saint-Saëns con la Hudson Valley Philarmonic, bajo la batuta del maestro Keith Lockhart. Dentro del ámbito de la música de cámara, ha actuado numerosas veces en los Estados Unidos, dando conciertos en la Jordan Hall y el Gardner Museum (Boston), ha tocado para las emisoras WGBH (Boston) y para la CNN (Atlanta). Es miembro fundadora del Trio Scherezade, con el cual ha actuado en los EEUU, España, Francia e Inglaterra. Durante los últimos años, ha sido invitada a los Festivales de verano de IMS Prussia Cove, Aspen, Kneisel Hall, Tanglewood y Yellow Barn y ha realizado diversas giras con la New World Symphony y la Baltimore Symphony Orchestra, tocando como chelista solista bajo la batuta de los directores Michael Tilson Thomas y Seiji Ozawa. Erica Wise comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años y empezó a tocar el chelo con nueve, cuando vivía en Göttingen, Alemania. Se graduó en el Peabody Institute of John Hopkins University de Baltimore, estudiando con Ronald Thomas. En el conservatorio de New England concluyó un postgrado con los maestros Collin Carr, Larry Lesser y Garry Hoffman. El año pasado estudió violonchelo barroco en París con una beca Harriet Hale Woolley de la Fondation des Etats-Unis.

Juan Pinilla en la UGR

Concierto-Presentación del Grupo de Estudios Flamencos de la Universidad de Granada

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
Juan Pinilla (cantaor)
con Josele de la Rosa (a la guitarra)

Organiza: Grupo de Estudios Flamencos de la UGR / Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada
Fecha: Jueves, 28 de enero de 2010
Lugar: Paraninfo. Facultad de Derecho
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (HASTA COMPLETAR EL AFORO)

El Grupo de Estudios Flamencos de la UGR nació en octubre de 2009 con la vocación de actuar como catalizador de esfuerzos y punto de encuentro entre la Universidad y la sociedad, en una faceta de la vida cultural y musical, el flamenco, que la Universidad de Granada nunca ha descuidado, pero que quiere potenciar con esta iniciativa.

JUAN PINILLA, cantaor
Nace en Huétor-Tájar en 1981. Es cantaor, crítico, cronista e investigador. Ha pronunciado conferencias e impartido clases magistrales sobre flamenco por medio mundo. Tiene en su haber el prestigioso premio LÁMPARA MINERA, máximo galardón del FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FESTIVAL DE LAS MINAS DE LA UNIÓN, siendo el único cantaor granadino que lo posee en la actualidad. Estudió Traducción e Interpretación y actualmente Derecho, en la Universidad de Granada. La crítica lo define como “cantaor intelectual”, por su afán de introducir al flamenco artistas tan dispares como Groucho Marx, Chavela Vargas, Van Gogh, Francisco Umbral o el filósofo Nietszche, y como “el pequeño maestro”, ya que domina una amplia gama de estilos flamencos. Ha actuado en escenarios de países tan dispares como Alemania, Inglaterra, Irán, Polonia, Japón, Italia, Sudán, República Checa, Portugal, Dinamarca, etc. Ha colaborado con La Opinión de Granada desde que abrió las puertas hasta su cierre y actualmente colabora con el diario Granada Hoy, la revista especializada El Olivo y publicaciones diversas de flamenco en Internet. Es revisor del capítulo biográfico de la “Gran Enciclopedia del flamenco en Granada”, dirigido Manuel López Rodríguez. Amén de los distintos premios conseguidos en algunos concursos durante sus inicios, posee la Insignia de Oro de la Peña Flamenca de La Platería, el Premio ‘Arte y Creación’ del Instituto Andaluz de la Juventud y el Premio ‘Imagen Flamenca de Granada’. Es presidente honorífico de la Peña que lleva su nombre en Huétor-Tájar y socio de Honor de la Peña Flamenca La Parra. Ha cantado al lado de figuras como Juanito Valderrama, Enrique y Estrella Morente, Marina Heredia, Curro de Utrera, Carmen Linares, José Menese, Diego Clavel y El Pele, entre otros. Actualmente prepara su próximo espectáculo titulado “Malditos”, que estrenará en el mes de septiembre en la Bienal de Sevilla, y donde homenajea a artistas como Van Gogh, el Conde de Lautreamont, Rimbaud, Baudelaire o el cantaor gaditano Macandé.

JOSELE DE LA ROSA, guitarrista
Josele es uno de los jóvenes ‘tocaores’ granadinos que más fuerte está despuntando en la actualidad. Nació en Granada en 1987. Se ha formado al lado de guitarristas como Luis Mariano o Diego ‘el del Morao’. Inició sus andanzas flamencas en los tablaos y cuevas del Sacromonte granadino, donde adquirió la técnica y compás necesarios para acompañar posteriormente a destacadas figuras del baile y el cante. Fue finalista del primer concurso juvenil de guitarra flamenca de la Diputación de Granada y segundo premio en el Certamen Nacional de la Taranta de Linares. Ha viajado por toda España como primera guitarra de diversos espectáculos y es integrante de “La Zambra de Jartoum”, donde comparte escenario con músicos sudaneses.

PROGRAMA
CONCURSO DE 1922“Zambra”
Granaínas de Chacón
Rondeña de El Tenazas
PEÑA DE LA PLATERÍA
Soleá de Cobitos y Pepe el de Jun
Fandangos del Albayzín
EL SACROMONTE
Tangos del Camino
LORCA Y MORENTE
Canciones populares – Romances lorquianos – bulerías

Manuel de Falla abre la "GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES"

GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES:
I EDICIÓN “MANUEL DE FALLA”

CONFERENCIA – CONCIERTO
“Falla, París-Madrid: Dilemas de un compositor andaluz”
Conferenciante: Antonio Gallego
Dúo Cristina Toledo (soprano) y Pedro J. Gavilán (piano)


Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
y
Centro de Documentación Musical de Andalucía / Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Colabora: Fundación Archivo Manuel de Falla

Fecha: Jueves, 21 de enero de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 19:00 h.

Actividad paralela a la Exposición “Bagaría en ‘El Sol’. Política y humor en la crisis de la Restauración”

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

En 1927 el escritor y periodista almeriense Francisco Cuenca Benet publicaba en La Habana un diccionario biográfico titulado Galería de músicos andaluces contemporáneos, en el que exponía “lisa y llanamente, la personalidad y la producción de los que dedicados a la música, han colocado a Andalucía en la cumbre de esta bella manifestación de la cultura humana”. La cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada se propone ahora retomar su espíritu divulgativo a través de este ciclo de Conferencias-Concierto, en el que especialistas y musicólogos se unirán a prestigiosos intérpretes para dar a conocer al público las investigaciones sobre los principales músicos nacidos en Andalucía.


La primera edición de este ciclo tendrá como protagonista al compositor que da nombre a la cátedra: Manuel de Falla, «eminente maestro compositor, el más significado de la nueva generación de músicos españoles…» -según escribía Francisco de Cuenca en 1927. El Aula Magna de la Facultad de Medicina acogerá una conferencia de Antonio Gallego -uno de los prinicipales espacialistas en la figura del compositor gaditano- a la que seguirá un concierto de canto y piano en el que se interpretarán las obras de Falla Trois Mélodies (1909-1910), Fantasia Baetica (1919) y Siete canciones populares españolas (1914).

CRISTINA TOLEDO HIJOSA, soprano
Nace en Madrid en 1983, donde inicia sus estudios musicales. Finalizó el Grado Medio de canto con Premio Extraordinario e ingresó, en el curso, 2006-2007, con el número uno en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En la actualidad cursa el último año del Grado Superior.
Ha terminado también la carrera de Piano y es licenciada en Pedagogía de este instrumento por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Semanalmente recibe clases de canto del profesor Carlos Hacar en Córdoba. Ha asistido a algunos cursos impartidos, entre otros, por Ana Luisa Chova.
Perteneció al Orfeón de Castilla de Madrid, con el cual colaboró como voz solista en la grabación de un disco. Ha participado en la representación de varias zarzuelas como La Verbena de la Paloma y El Dúo de la Africana bajo la dirección escénica de Juan Pedro Aguilar.
Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música de Barcelona, en el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo, así como en diversos lugares de la capital y resto de España. Fue seleccionada para representar a las Península en el concierto-homenaje que se tributa cada año en Las Palmas de Gran Canaria a Alfredo Kraus, junto a otros cantantes de las islas y extranjeros, con el concurso de Mirella Freni de la que recibió clases magistrales.
En el año 2007 realiza un recital para los Amigos de la Ópera de Córdoba en dicha ciudad. En el mismo año gana una beca de ampliación de estudios en el extranjero “Ángel Vegas” de la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid, por medio de Juventudes Musicales. En el año 2008 vuelve a ser galardonada con otra beca “Ángel Vegas” por dicha asociación.
Entre sus actuaciones se destaca un recital dedicado a Rossini en Córdoba y otro de ópera y zarzuela en Madrid. Ha participado en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia) dirigido por Alberto Zedda en Agosto de 2007. En esta ocasión interpretó el rol de Delia en Il Viaggio a Reims bajo la batuta de Riyuichiro Sonoda y con regía de Emilio Sagi. En el pasado verano de 2008 participa de nuevo en dicho festival, esta vez en los papeles protagonistas de Corinna y la Condesa de Folleville, con dirección musical de Denis Vlasenko.

PEDRO JOSÉ GAVILÁN GUIRAO, piano

Profesor Superior de Piano y Música de Cámara por el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de edad en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, con Juan Miguel Moreno, continuándolos con Antonio Sánchez Lucena, Julián García y Mercedes Mariscal. Posteriormente, obtiene el grado superior de piano con Rafael Quero, con máximas calificaciones y premio fin de carrera.
Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Ana Guijarro, Almudena Cano, Julián López Gimeno, Miquel Farré, Hans Graf, Jorge Luis Prats, Kioko Ogawa, José Francisco Alonso y Joaquín Achúcarro. Ha sido durante dos años pianista acompañante del Real Centro Filarmónico “Eduardo Lucena” de Córdoba. Ha realizado conciertos en España, Austria y Bélgica, tanto de solista, como integrando grupos de Música de Cámara. Su gran interés por este tipo de Música, le ha llevado a la formación de distintas agrupaciones, entre las que cabe destacar la creada desde 1994 con el clarinetista Antonio Salguero, con quien ha trabajado una parte importante del repertorio camerístico para Clarinete y Piano.
Desde 1997, entró a formar parte del Round Trío (Clarinete, Violoncello y Piano), actividad que le ha llevado a realizar numerosos conciertos por la geografía española, y a la grabación de un CD. Asimismo fueron finalistas del concurso de Música de Cámara Guadamora de Pozoblanco en su edición de 2001. Participó en el Clarinet Fest 99 de Ostende (Bélgica), con el estreno de la obra Acuratte de A. Romero Ramírez para clarinete y piano. En el año 2002, formó parte de la producción de la ópera Las Bodas de Fígaro, representada con piano en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. En 2003 fue seleccionado como alumno activo en los cursos de Piano de la academia Chiggiana de Siena (Italia), impartidos por Joaquín Achúcarro. Asimismo, también ha sido pianista acompañante del curso de clarinete impartido por Justo Sanz en Coria del Río 2004.
Colabora habitualmente con las orquestas de Córdoba, Almería y Arsian donde ha sido dirigido por Michael Thomas, Luís Remartínez, Pablo González, Ignacio Yepes, Manuel Hernández Silva, Vladimir Ashkenazy, etc. Durante el curso 2004-2005, ocupó una plaza de Catedrático de piano en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de su ciudad natal. Actuó dentro del festival de Música española de Cádiz 2005. Ha sido pianista acompañante de los cursos de Música en La Zubia 2007 y 2008 donde ha acompañado las clases del clarinetista José Luís Estellés. En 2008, ha participado como pianista acompañante del V curso de verano ciudad de Guillena, y ha sido pianista acompañante del concurso internacional de clarinete “Ciudad de Dos Hermanas”.
En la actualidad es profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada y profesor de piano del RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.

ANTONIO GALLEGO, musicólogo

Nació en Zamora en 1942. Se graduó en los Conservatorios de Salamanca y Valladolid, se licenció en Derecho por la Universidad de Salamanca y en Arte por la Complutense de Madrid. Catedrático de Estética e Historia de la Música desde 1978, pasó en 1982 a ser catedrático de Musicología en el Real Conservatorio Superior de Madrid, centro del que fue subdirector. Es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1995. Director de la Escuela de Musicología “Federico Sopeña” de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (2000). Miembro numerario de la Real Academia de las Letras y de las Artes (2003). Miembro fundador de la Sociedad Española de Musicología, formó parte de su primera junta directiva y fue director de la Revista de Musicología, órgano de esta sociedad. Ha escrito una docena de libros, entre ellos La música en el Museo del Prado, Música y sociedad, Historia del grabado en España, La música en tiempos de Carlos III, Manuel de Falla y el Amor Brujo y El Arte de Joaquín Rodrigo. Ha escrito multitud de artículos en prensa y revistas especializadas. Es director de actividades culturales de la Fundación Juan March desde 1980.


PROGRAMA
19:00 h. CONFERENCIA: “Falla, París-Madrid: Dilemas de un compositor andaluz”
A cargo de D. Antonio Gallego

20:00 h. CONCIERTO: Dúo Cristina Toledo (soprano) y Pedro J. Gavilán (piano)

Trois Mélodies (1909-1910)………………………Manuel de Falla
Sobre textos de Theophile Gautier
I. “Les Colombes”
II. “Chinoiserie”
III. “Seguidille”

Fantasia Baetica (1919)…………………………Manuel de Falla

Siete canciones populares españolas (1914)……....Manuel de Falla
I. “El Paño Moruno”
II. “Seguidilla Murciana”
III. “Asturiana”
IV. “Jota”
V. “Nana”
VI. “Canción”
VII. “Polo”