FLAMENCO Y POP EN LA UGR

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA - DOSSIER DE PRENSA
III CICLO OTRAS MÚSICAS
FLAMENCO Y POP EN LA UGR

Flamenco: Sergio Gómez "El Coloraíto" y Esther Crisol (cante), Alfredo Mesa (guitarra), Ana Cali (baile)

Pop: Juano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras
Fecha: Jueves, 22 de octubre de 2009
Lugar: Patio Central de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 18:30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla organiza junto a la Facultad de Filosofía y Letras este concierto en el que se aúnan la tradición y la vanguardia de la música andaluza. Por el escenario instalado en el magnífico patio granadino de la Facultad de Filosofía y Letras pasarán algunos de los jóvenes valores del flamenco de nuestra ciudad, precedidos por el pop “indie” de Juano (vocalista del grupo sevillano Bombones).

SERGIO GÓMEZ "EL COLORAÍTO" (cante)
Ha bebido de las fuentes más puras del flamenco desde sus primeros años. Su padre, Antonio Gómez “El Colorao” le ha inculcado todo su arte a la vez que las bases fundamentales del cante. A la temprana edad de 6 años hace su primera actuación acompañado de su hermano a la guitarra. A partir de este momento empieza a cantar junto a su padre en numerosas peñas flamencas y festivales de Andalucía. Con 10 años forma el grupo Oyana. En los tres años que dura esta experiencia musical comparte cartel con artistas de la talla de Remedios Amaya o Raimundo Amador. Cuando se disuelve el grupo Sergio vuelve a sus raíces. En los últimos años ha adquirido el reconocimiento de la afición de Granada, convirtiéndose en una de las jóvenes promesas del flamenco granadino. En 2008 participa en el espectáculo "Mujeres" con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. En el 2007 participa en el prestigioso concurso de la Unión, y logra obtener los premios de solea y Vidalita, al igual que en 2008 consigue el premio a la Farruca. Sergio Gómez se ha ganado un puesto de honor entre las jóvenes promesas del flamenco granadino.

ESTHER CRISOL (cante)
Primer premio del I Concurso de Jóvenes Flamencos que organiza la Diputación Provincial de Granada. Es una de las jóvenes promesas del cante flamenco en nuestra ciudad. Maestra de profesión y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, comenzó a interesarse por el baile flamenco a los cinco años. Realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Granada, pero fue en las veladas de la peña de arte flamenco La Platería, a las que asistía desde pequeña con su padre, donde adquirió la curiosidad por este arte. Esther Crisol se ha iniciado en el cante aprendiendo de una forma totalmente independiente, escuchando y tomando como modelos a distintas grandes figuras del cante, tanto antiguas como contemporáneas. Actualmente forma parte del grupo Almazara, compuesto por voz, guitarra, violín y laúd, en el que se fusionan sonidos procedentes de diversas culturas sin perder nunca la raíz flamenca. Con este grupo ha ofrecido recitales por toda la geografía española.

ALFREDO MESA (guitarra)
Nace en Maracena (Granada) en el año 1981. Con tan sólo seis años comienza su andadura en el mundo de la guitarra. Recibe sus primeras clases de la mano de Rafael de la Rosa y a continuación de Miguel Ochando, Juan Fernández “Vitorinos” y José Carlos Zárate. Formó parte del grupo flamenco Arboreá, viajando a Portugal, Marruecos y varias provincias españolas. Guitarrista habitual de cantaores granadinos como David Sorroche o Alfredo Tejada, ha acompañado a flamencos de la talla de “el Niño de las Almendras”, Lola “la Cartujana”, “el Zahoreño”, Jaime “el Parrón”, Antonio “el Colorao”, etc. Finalista de los concursos de guitarra flamenca de la Peña Flamenca de Jaén (2000 y 2001), ha colaborado en diversas grabaciones discográficas, entre las que cabe señalar “Besos Flamencos” (del cantaor David Sorroche) y “Flamenco joven en Granada”, editado en 2005 por la Diputación de Granada. Actualmente forma parte del grupo de Silvia Lozano, con el que ha actuado en diversos lugares de la Península, Marruecos y Francia. Imparte clases en la escuela del Albayzín “Carmen de las Cuevas” y en la SCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Escuelas Musicales). Cursa asimismo el Grado Superior de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.

ANA CALI (baile)
Nace en Granada en 1976. Se inicia en el baile a la edad de seis años, a los ocho toma clases con la bailaora granadina “Mariquilla” y posteriormente con “Eva la Hierbabuena” durante cinco años. Se cuentan entre sus maestros artistas de la talla de Juan Andrés Maya, “la Tacha”, Juan Ramírez, Javier Barón, Javier la Torre, Rafael del Carmen, Juan Amaya, Belén Maya, Rafael Carrasco, Alejandro Granados y Yolanda Heredia. Comienza a trabajar profesionalmente con tan sólo siete años. Ha actuado en festivales y peñas flamencas de toda Andalucía, compartiendo escenario con grandes figuras como Juana “la del Revuelo”, Enrique Morente y José Mercé, entre otros. Ha realizado giras por Bélgica y Holanda con el guitarrista Emilio Maya. En 1990 actúa como primera bailaora del Grupo Maya, formación con la que se consolidará como artista en el mundo del flamenco, actuando en París (Centro de Estudios Árabes), Ucrania (Teatro de Ópera), Londres (donde compartió escenario con Joselito Fernández), Marruecos (en presencia del rey), Italia y Alemania. En 2001 participa en la obra de teatro “Yo no he nacido todavía” dirigida por José Carlos Plaza y representada en los Jardines del Generalife. En 2002 realiza y dirige su propio espectáculo “Hechizo de agua” y al año siguiente entra a formar parte de la compañía de Maite Martín y Belén Maya, viajando por toda España y extranjero. En 2007 queda finalista en el Premio Nacional de Danza.

JUANO (pop)
Bajo este nombre lanza su proyecto en solitario Juan Azagra (Juano), vocalista y guitarra del grupo sevillano Bombones (tres álbumes en el mercado desde 2004). En octubre de 2003 Bombones se convirtió en finalista del concurso nacional de maquetas organizado por Rock-Indiana. Tras una final reñida en la sala Moby Dick de Madrid se hizo con el primer premio: la grabación de un LP con el sello discográfico organizador del certamen, Rock Indiana. En esta ocasión, Juano ofrecerá al público de la UGR un concierto en formato acústico en el que las guitarras pop se fusionarán con la peculiar sonoridad de un violín.

DÚO DE SALZBURGO: "Austria, país de la música"

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
DÚO DE SALZBURGO
Yvonne Timoianu, Violoncello
Alexander Preda, Piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Miércoles, 21 de octubre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Con una actividad artística mundialmente reconocida, el Dúo de Salzburgo es un conjunto altamente representativo de la mejor tradición musical de la ciudad natal de Mozart. Integrado por Yvonne Timoianu (violoncello) y Alexander Preda (piano), el conjunto existe desde hace 25 años y ha celebrado más de mil conciertos, así como grabaciones y apariciones en radio y televisión en toda Europa, Asia, África del Sur y América. Desde Tokyo hasta Nueva Delhi, desde Johannesburgo hasta Nueva York y Washington ha venido cosechando los mayores éxitos y las mejores críticas por la prensa especializada. “Un virtuosismo difícil de superar...” “Pareja de ases” “Una interpretación magistral – belleza impresionante y brillantez poco usual...” “Musicalidad, técnica y dominio de los instrumentos como pocas veces hemos podido admirar...” “Dúo ideal”...

Interpretan un amplísimo repertorio, entre el cual cabe destacar la integral de las obras para violoncello y piano de Bach, Beethoven y Brahms, pero también novedades absolutas como obras de Onslow, Villa-Lobos, Guy Ropartz o Erwin Schulhoff.



Yvonne Timoianu y Alexander Preda nacieron y estudiaron en Bucarest, graduándose con las máximas calificaciones y perfeccionándose posteriormente en el “Mozarteum” de Salzburgo. Como profesores tuvieron a Serafim Antropov, Janos Starker, Mstislav Rostropovich (violoncello) y Ana Pitis, Carlo Zecchi (piano), entre otros.

Yvonne Timoianu tiene en su haber importantes galardones obtenidos en concursos internacionales: Primer Premio en el Internacional de Violoncello “LUIS SIGALL” (Viña del Mar 1986), Premio “Joseph Rey” (Colmar, 1981), Premio de Honor del Ministerio de Ciencias e Investigación de Austria, Primer Premio con medalla de oro en el Internacional de Cuerdas de la UNISA (University of South Africa, Pretoria 1981).


Alexander Preda posee igualmente numerosos premios en certámenes internacionales como “J. S. BACH” (Leipzig 1976), “DINU LIPATTI” (Bucarest 1977), Medalla de bronce de la International Piano Master Competition “ARTHUR RUBINSTEIN” (Jerusalén 1977). Ha dado recitales de piano por toda la geografía europea, ostentando actualmente el cargo de profesor de la Universidad “Mozarteum”, Salzburgo.

El Dúo es regularmente invitado a realizar cursos magistrales en Luxemburgo, Zaragoza, Gmunden, Nueva Delhi, Seoul, Cape Town, Krems, etc. Dentro de los festivales que han disfrutado de la presencia del Dúo de Salzburgo, podemos hacer mención al “Pablo Casals” de Vendrell, Ayamonte, S’Agaró, Semana del Románico Palentino, Festival de Otoño de la Caja Castilla-La Mancha (España); Klangbogen Musikfestival Viena y Gmundener Festwochen (Austria); Festival van Vlaanderen y Festival de Wallonie (Bélgica); “Luxemburgo, capital musical europea”; “Festival Internacional de Guadalajara y Coahuila (México); Semanas Musicales de Frutillar (Chile) e International Festival of Stellenbosch (Sudáfrica).

PROGRAMA

Divertimento en Re Mayor, Hob. IV:2 F. J. HAYDN (1732-1809)
“Allegro moderato”
“Minuetto”
“Allegro molto”

Suite "Viaje de invierno" (Winterreise) F. SCHUBERT (1797-1828)
12 canciones para violoncello y piano
1. “Erstarrung” (Entumecimiento); 2. “Der Lindenbaum” (El Tilo);
3. “Auf dem Flusse” (En el arroyo); 4. “Rückblick” (Mirada atrás);
5. “Frühlingstraum” (Sueño de primavera); 6. “Einsamkeit” (Soledad);
7. “Die Krähe” (La corneja); 8. “Der stürmische Morgen” (Mañana tormentosa);
9. “Der Wegweiser” (El poste); 10. “Das Wirtshaus” (La posada);
11. “Mut” (Valor); 12. “Die Nebensonnen” (El Parhelio)

PAUSA

Sonata núm.2 Op.99 en Fa Mayor para violoncello y piano J. BRAHMS (1833-1897)
“Allegro vivace”
“Adagio affettuoso”
“Allegro passionato”
“Allegro molto”

Vicente Feliú (Nueva Trova Cubana) y Cuarteto Trovamundos

III CICLO OTRAS MÚSICAS – ACÚSTICOS EN LA UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 15 de octubre
Lugar: Salón de Actos EU. Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El próximo jueves 15 de octubre, a las 20 h. el cantautor cubano Vicente Feliú, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, ofrecerá un concierto en el Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica de la Universidad de Granada, acompañado por el cuarteto Trovamundos.

Feliú ofrecerá canciones clásicas de su repertorio, como “Créeme” –una de las mejores canciones de la nueva trova, en palabras del mismo Silvio Rodríguez-, “Donde habita el corazón”, “Se puede”, “Piropos”, “La guitarra de Lorca” –sobre un poema de Federico García Lorca-, “Una canción necesaria”, “Colibrí”, “Ayer y hoy enamorado”, y muchas otras.

Además de interpretar varias canciones como solista, Feliú estará acompañado en escena por el cuarteto Trovamundos de Granada, uno de los grupos musicales más activos de Andalucía los últimos años, que ofrecerán canciones de su repertorio “Canciones de aquí y de allá”, un homenaje a las mejores voces de la canción de autor de ambas orillas del Atlántico (Sabina, Aute, Serrat, Andrés Calamaro, etc.)

Un concierto variado y emotivo apto para todos los públicos, en una ocasión única para apreciar el arte y el talento de uno de los fundadores de la mundialmente conocida Nueva Trova Cubana.

CONCIERTO INAUGURAL CURSO ACADÉMICO 2009 / 2010

CONCIERTO INAUGURAL CURSO ACADÉMICO 2009 / 2010
ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán


Miércoles, 7 de octubre de 2009 en el Crucero del Hospital Real a las 20:00 horas.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla inicia su programación con el tradicional Concierto Inaugural, que forma parte de los actos de Apertura del Curso Académico 2009 – 2010. Este concierto, que correrá a cargo de la Orquesta de la Universidad de Granada bajo la dirección de su titular Gabriel Delgado Morán, tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en él se interpretarán obras Jean Baptiste Lully (1632 - 1687), Béla Bartók (1881 - 1945) y Edward Benjamin Britten (1913 - 1976).


ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.

La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.

Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.

La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere.

Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada.

Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

CONCIERTO DE FIN DE CURSO 2008 / 2009

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán
CORO MANUEL DE FALLA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Directora: Mª Carmen Arroyo Maldonado

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 18 de junio de 2009
Lugar: Crucero del Hospital Real (Cuesta del Hospicio s/n – GRANADA)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla clausura su programación con el tradicional Concierto de Fin de Curso a cargo de la Orquesta y el Coro “Manuel de Falla” de la Universidad de Granada. El concierto tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en él se interpretarán obras de Giacomo Puccini (1856-1924), Joaquín Turina (1882-1949), Henry Purcell (1659-1695) y Georg Friedrich Händel (1685-1759). Además, en la primera parte se interpretarán una serie de canciones estudiantiles en latín recopiladas por el catedrático de la UGR, Jesús Luque Moreno, y orquestadas por el director de la Orquesta de la Universidad de Granada, Gabriel Delgado Morán.

SOLISTAS VOCALES:
Carolina Gilabert - Soprano
Isabel Martínez - Mezzosoprano
Pablo Gálvez - Barítono
Carlos Lizana – Tenor

MÚSICA DE CÁMARA EN CEUTA

DÚO DE VIOLIN Y GUITARRA

Reynaldo Maceo, Violín
Bernardo García Huidobro, Guitarra

Viernes, 22 de mayo de 2009, 20:00 h.
Conjunto Monumental de las Murallas Reales. Museo Revellín de San Ignacio
Ceuta

Organizan:
Museo de Ceuta / Consejería de Educación, Cultura y Mujer / Ciudad Autónoma de Ceuta

Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada

Colabora:
Facultad de Humanidades y Educación
Campus de Ceuta de la UGR

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Bernardo García Huidobro (Guitarra)
Nace en Santiago de Chile, donde inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Chile, continuándolos posteriormente en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Realiza estudios de Guitarra con Arturo González y Oscar Ohlsen, teniendo como profesor de armonía y análisis a Carlos Botto. En 1974 viene a España becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español, donde estudia con Regino Sainz de la Maza, Ricardo Fernández Iznahola, Domingo Carvajal y Carmelo Martínez. Asiste a los Cursos Internacionales de Granada y posteriormente amplía estudios de análisis musical con Arístides Carra.
Como docente ha sido profesor en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid, director y profesor en la Escuela Municipal de Música de Collado Villalba y profesor de la Escuela de Música Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. También ha sido colaborador de la Sociedad Estatal Quinto Centenario y actualmente se dedica a la interpretación en forma exclusiva.
Ha dado conciertos en Chile, Brasil. Estados Unidos, Alemania, Suiza y permanentemente está actuando en diversas ciudades españolas, incluyendo presentaciones en recitales y con orquesta como también formando parte agrupaciones de cámara. Ha grabado para Radio Nacional de España y Televisión Española.
Es invitado a participar en el Ciclo de Conciertos Conmemorativo del 250 aniversario de Luigi Boccherini organizado por la Comunidad de Madrid y Radio Nacional en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ciclo de Música Hispanoamericana en la Casa de América y festival internacional de Guitarra en Lugo, Centro Cultural de la Villa y Conde Duque en Madrid y Centros Culturales de Cajamadrid en Aranjuez, Alcalá de Henares y Ciudad Real, Fundación Juan March, Fundación Caixa Galicia, Ciclo de Conciertos "Un Invierno en Mallorca", Sociedades Filarmónicas de Ceuta y Melilla, festivales internacionales de Ponferrada y Reinosa, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, etc.
Ha realizado Ciclos integrales tales como "Música de Cámara para Guitarra" en el Museo Municipal de Madrid, la integral de los Quintetos con Guitarra de Luigi Boccherini en el Museo San Isidro de Madrid y el ciclo “La Guitarra. Dos siglos de Historia” para Cultural Rioja en Logroño.

Reynaldo Maceo Rodríguez (Violín)
Nace en Cuba, por sus meritos artísticos el gobierno cubano le concede una beca para realizar sus estudios superiores en Rusia. Graduado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con el maestro Vladimir Malinin, obtiene el titulo de “Master of fine arts,” la categoría de concertista y premio fin de carrera en la especialidad de música de cámara y cuarteto con los maestros Dimitri Shebalin y Sergei Petchugin, miembros de los prestigiosos cuartetos “Borodín” y “Shostakovich”, respectivamente. Obtuvo el primer premio en el concurso de violín “Amadeo Roldan” en la Habana y posteriormente es invitado a realizar una gira con la orquesta de cámara de la habana en calidad de concertino y solista culminando en el gran teatro “García Lorca” de la capital.
En Moscú se ha presentado en las salas Rachmaninov, Mali Sal, Bolchoi Sal del conservatorio interpretando obras y conciertos de diferentes autores así como estrenando obras en colaboración con la cátedra de composición del conservatorio. Como solista ha colaborado con la orquesta de cámara de Astrakhan en el Festival de la Música en Lima (Perú), y el Festival Bach-Vivaldi en la ciudad de Penza (Rusia). Graba para la radio y televisión Rusa en el festival “Salud América” Introducción y Rondo Caprichosso de C. Saint –Saëns con la Orquesta Filarmónica de Samara, y con la orquesta sinfónica de Ekaterimburgo realiza el estreno en Rusia del concierto para violín del celebre violinista y compositor cubano José White.
Se ha presentado en diferentes países: Estonia, Lituania, Finlandia, Suecia, Inglaterra, España, Portugal, Rusia, Polonia, Marruecos, Cuba, Perú, Brasil, Colombia, México etc. Fue concertino de la orquesta “Colombus” de Moscú, ha impartido cursos de violín y clases magistrales organizado por la universidad de Getafe de Madrid y en Cali (Colombia), fue profesor de violín del conservatorio superior “Padre Soler”del Escorial en Madrid.. Desde 1998 es miembro de la orquesta sinfónica de la comunidad de Madrid,con la que tomo parte en concierto en el Carneggie Hall de Nueva York.Fundador y primer violín del cuarteto Assai con el que se ha presentado en prestigiosas salas de toda España y el extranjero destacando, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Albéniz, Centro de Difusión de Música Contemporánea de Madrid, 58º Quincena Musical Donostiarra, Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, Teatro Principal de Valencia, Festival Internacional de Cambrils, Museo de Arte Romano en Mérida. El 11 de abril de 2006 debuto en Londres en la prestigiosa sala Wigmore Hall. Entre sus últimas presentaciones figura su colaboración con la compañía Provisional Danza de Madrid interpretando una selección de las partitas para violín solo de Bach en Madrid, Barcelona y Santiago de Compostela.

HOLY CROSS COLLEGE CHOIR

CONCIERTO – CICLO CORAL
HOLY CROSS COLLEGE CHOIR
(Massachusetts, USA)
Pamela Getnick Mindell, directora

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Basílica de San Juan de Dios
Fecha: Viernes, 15 de mayo de 2009
Lugar: Basílica de San Juan de Dios de Granada
Hora: 20.30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El ciclo coral de la Cátedra Manuel de Falla se cierra con la visita de un prestigioso coro estudiantil norteamericano. Al final del concierto las voces del coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada se unirán a las del Holy Cross College para la interpretación de varias obras conjuntas.

El Coro del College of the Holy Cross es una organización coral mixta integrada por unos 60 cantantes estudiantes de varias facultades de la universidad. Aunque cuenta con algunos estudiantes especialistas en música, el coro está abierto, mediante audición, a cualquier estudiante. El «College Choir» es el coro de concierto y de gira de la universidad. Mantiene un extenso programa que abarca obras maestras del repertorio clásico coral y orquestal y selecciones más ligeras. Tradicionalmente el coro da tres conciertos por año en la magnífica Capilla de San José de Holy Cross.

En el otoño de 2005, el Coro colaboró con la célebre soprano Dawn Upshaw y la directora venezolana María Guinand en un concierto de música sagrada latinoamericana, que incluyó fragmentos de la “Pasión de San Marcos,” de Osvaldo Golijov, compositor y profesor de Holy Cross. Entre otras presentaciones recientes se encuentran la Misa en Do Mayor de Beethoven, el Réquiem de Verdi, Carmina Burana de Carl Orff y la Misa de Coronación de Mozart. El Coro también ha tenido la oportunidad de dar conciertos en la Basílica de San Pedro y la Iglesia del Gesù en Roma durante una gira por Roma y Toscana en mayo del 2006. En agosto del 2007, miembros del coro, junto con la Schola Cantorum de Caracas, Venezuela, dirigida por María Guinand, interpretaron la obra entera de la “Pasión de San Marcos” de Golijov como parte del Mostly Mozart Festival en Lincoln Center (Nueva York). En una reseña del 20 de agosto de 2007, el New York Times describió una “…robusta y briosa interpretación que captó plenamente el espíritu de los multiformes mundos [de la Pasión].”

Pamela Getnick Mindell, Directora, fue doctorada en Dirección de Coros por la Escuela de Música de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut). Ha realizado estudios con Marguerite Brooks y David Connell y ha dirigido el Yale Freshman Chorus (el coro de estudiantes de primer año de universidad) y el Glee Club (coro). Bajo su dirección, los dos coros han interpretado el Réquiem de Mozart y las Vísperas de Rajmáninov.

Ms. Mindell ha sido profesora de música del Smith College, donde ha dirigido coros y enseñado dirección musical. También ha pasado un año como Visiting Choral Fellow (directora coral invitada) en la escuelas Ascham y Sydney Grammar School en Sydney, Australia, donde ha dirigido coros y cantado en distinguidos conjuntos profesionales. Regresó a Sydney en 2003 y 2005 como directora y solista invitada al Festival de Bach de Sydney Grammar. Ms. Mindell ha colaborado con varios coros infantiles como el Coro Infantil de Litchfield County en Connecticut y el Coro Infantil de Paradise City, que ella fundó en el año 2001. Como solista soprano, Ms. Mindell ha participado en varios recitales con la mezzo-soprano Justina Golden durante los ciclos de conciertos del profesorado de Smith College. También canta para Boston Secession, un coro de cámara de 24 voces en Boston, y es directora artística del Summer Portals Vocal Chamber Program en el colegio de Hotchkiss, un curso de verano de formación musical para estudiantes de la escuela superior. Ms. Mindell tiene asimismo una maestría de Educación Musical de The Hartt School y es licenciada en psicología por la universidad de Princeton.