VOCES DE GRANADA (1ª Ed.): CORO MANUEL DE FALLA Y CAPILLA MUSICAL DE GRANADA

Ciclo Coral – Voces de Granada (1ª Edición)
Capilla Musical de Granada
Directora: Ana Mª Fernández Vivas
Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Directora: Mª del Carmen Arroyo / Director Invitado: Francisco Álvarez

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Basílica de San Juan de Dios
Fecha: Jueves, 17 de diciembre de 2009
Lugar: Basílica de San Juan de Dios
Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Con este concierto la Cátedra Manuel de Falla inicia un nuevo ciclo coral que, bajo el título “Voces de Granada”, pretende dar cabida a las corales polifónicas más destacadas de nuestra ciudad, propiciando su integración en la vida cultural universitaria. En este ocasión asistiremos al “encuentro musical” del Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada y la Capilla Musical de Granada, que interpretarán un repertorio de temática navideña.

Capilla Musical de Granada
La Capilla Musical de Granada está formada por 18 cantores con gran experiencia coral, adquirida especialmente en el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada. Todos sus integrantes poseen estudios musicales realizados en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de nuestra ciudad, completando su formación con cursos de Dirección Coral, Canto, Pedagogía Musical e Instrumentos Musicales, impartidos dentro del marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La Capilla Musical de Granada se consolida en 1995, siendo enero de 2001 la fecha de partida del grupo de Voces Blancas. Desde entonces, ambos grupos (mixto y de voces blancas) están dirigidos por Ana Mª Fernández Vivas.
Posee un amplio repertorio que abarca obras de la polifonía sacra y profana de los grandes maestros de capilla y de los distintos cancioneros del Renacimiento español y europeo y del Barroco, hasta las obras de compositores contemporáneos, con particular atención a los granadinos. Ha participado en numerosos conciertos dentro y fuera de nuestra ciudad, así como en actividades de la Unión Europea. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, contando con la edición de dos discos.

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (“Polifonía del Renacimiento Andaluz”, en Hispavox, 1981; “Magníficat” de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y “Navidad en Europa”, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (“Música litúrgica en época de Isabel la Católica”, editado por la Universidad de Granada, 2004).

PROGRAMA

CAPILLA MUSICAL DE GRANADA
Directora: Ana Mª Fernández Vivas

A Ceremony of Carols, op.28................Benjamin Britten (1913-1976)
Arpa: Mª Vicenta Diego Peris

Canción de NavidadRicardo Rodríguez Palacios (1944-)
Sobre poema de José Ganivet

Navidad en Granada................Ricardo Rodríguez Palacios (1944-)
Sobre poema de José Ganivet

CORO “MANUEL DE FALLA”
Director invitado: Francisco Álvarez

O Magnum Mysterium................T. L. de Victoria (ca. 1548-1611)

O Magnum Mysterium................Morten Lauridsen (1943-)

Ave Maria................Franz Biebl (1906-2001)

Noite da luz................Nemesio García Carril (1943-)
Letra: Xose Manuel López Gómez

Paqueña nana................Carlos Vallejo (1985-)

Ring Christmas Bells................Mykola Leontovich (1877-1921)

Virgin Mary had a baby boy................Wolfgang Kelber (1951-)

INTERPRETACION CONJUNTA
Directoras: Ana Mª Fernández Vivas y Mª del Carmen Arroyo

Del cielo ha bajado un ángel................Popular de Ferreira
Arm. Juan Alfonso García (1935-)

La Primera Navidad................Ricardo Rodríguez Palacios (1944-)

ALBA MOLINA & ANDREAS LUTZ (TUCARA)

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA - DOSSIER DE PRENSA
III CICLO OTRAS MÚSICAS – ACÚSTICOS EN LA UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

Fecha: Jueves 10 de diciembre de 2000
Lugar: Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Fusión, flamenco, funky...

Tucara es la nueva aventura de Andreas Lutz -cantante de O´funk´illo, todo un fenómeno popular, precursor del funk andaluz- y Alba Molina, conocida por su trabajo en Las Niñas, trío de R&B aflamencao que cosechó un notable éxito de ventas en los albores de la presente década. Su regreso a la arena discográfica tras unos cuantos años en barbecho -tres en el caso de Andreas, Alba no ha dejado de pisar escenarios durante este tiempo-, supone una alegría para los miles de seguidores que ambos grupos reclutaron mientras permanecieron en activo, y depara sorpresas desde el momento en que pulsas play.

Resultado de un feliz encuentro -Alba y Andreas coincidieron en una fiesta de cumpleaños y entre ellos saltaron chispas que van más allá de lo puramente artístico-, "Tucara" nos muestra nuevas facetas creativas de los dos protagonistas, aunque preserva su esencia compositiva e interpretativa. Doce canciones que atraviesan diversos estados de ánimo, navegando por géneros de corte clásico -hay mucho funk, abundantes dosis de jazz, ecos de Brasil, latir caribeño y flamenco “por derecho”- aunque sin perder el rumbo hacia lo contemporáneo. Un disco que proyecta su mirada al presente asimilando las muchas enseñanzas que brinda el pasado. Un trabajo que sorprenderá a quienes ya conocían la carrera de sus artífices y que debería ampliar su club de fans, porque articula un discurso distinto, más acabado y maduro, susceptible de llegar a más gente.

La paleta de colores utilizada por Tucara es amplísima. De entrada, nos encontramos con "No puedo quitar mis ojos de ti", tema escogido por la Junta de Andalucía para su nueva campaña de promoción del turismo en la región. Esta adaptación del célebre "Cant Get My Eyes Off Of You", popularizado por Frankie Valli en 1967, es una nueva versión grabada expresamente para su inclusión en el disco y se ha colado en millones de hogares españoles a través de la campaña de Turismo Andaluz.

JAZZ KIDDING

III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JAZZ KIDDING
Málaga Connection

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Facultad de Ciencias de la Educación
Vicedecanato de Cultura y Cooperación

Fecha: Jueves, 3 de diciembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación (Campus de Cartuja)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)
Este concierto se celebra en el marco de la II Semana de la Música de la Facultad de Ciencias de la Educación

Jazz Kidding Málaga Connection es una formación al más puro estilo de los grupos de swing de los años 30 con arreglos propios puestos al día. Como es característico en este tipo de formaciones, una buena dosis de buen ritmo sirve de base a una música alegre, optimista y emblemática de la época más dorada y popular del jazz. Este proyecto rinde homenaje a la banda del mítico guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephan Grappelli “Quintette du Hot Club de France”. Aunque es de nueva creación, el grupo lleva realizados más de 60 conciertos entre ellos el legendario CAFÉ ESPAÑA de Valladolid y CAFÉ CORRILLOS en Salamanca. Fresco y divertido, Jazzkidding ofrece un swing “gitano” lleno de guitarras locas y un violinista excepcional, alternando interpretaciones rapidísimas de ejecución con bellas baladas donde destaca sobremanera la voz del guitarrista Ricky Vivar.
El grupo está formado por el violinista vallisoletano Quike Navarro y los guitarristas malagueños Rafa Insausti y Ricky Vivar.
Su repertorio está salpicado de grandes nombres de la banda sonora cinematográfica como Nino Rota (Amacord, El Padrino) o Henry Mancini (Moon River, The Pink Panther Theme), así como de melodías televisivas inolvidables (Inspector Gadget Theme, The Monster Family Theme, Alfred Hitchcock Theme, Benny Hill Theme, Barrio Sésamo Theme). A ellos se infinidad de sonidos que van desde Kalinca (Tradicional Rusa) a La danza del sable (de Khachaturian) y Nocturno (de Chopin), pasando los standars de jazz clásicos de los años treinta.

LIEDER EN ÁRABE

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“LIEDER EN ÁRABE Y EL CANTO ANDALUSÍ”

Susana Ferrero, MEZZOSOPRANO
Dúo Manuel de Falla, Dimitar Furnadjiev, VIOLONCHELO / Luis C. Mariscal, PIANO
Isabel Humbert, RECITADORA


Organizan:
Cátedra Emilio García Gómez / Secretariado de Extensión Universitaria
Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Viernes, 27 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Mustafa Aicha Rahmani es el único compositor de formación clásica del mundo árabe que se adentra en la forma “Lied”, profundizando en las raíces y giros de la lengua de origen. Introduce e innova componiendo piezas en lengua árabe y aunando más que nunca música clásica con música popular, dando un aire elegante al canto donde sobresale el valor de la voz unida a la musicalidad, riqueza y profundidad de esta lengua. Por otro lado, el compositor realiza acompañamientos de piano de melodías andalusíes dando un aire tanto innovador como rico en armónicos en este campo. Y es aquí donde se aúnan la canción popular, el lied en árabe y el canto andalusí en uno solo. Los Lieder están basados en poemas de N. Kabani (1923-1998), R. Tagor (1861-1941), Kahlil Gibran (1883-1931), J. Abud, Mohamed Chakor (1948), L. Zaghloul, H. Ouzani, M. Achaari y en Moxajas y Zegels del Patrimonio Andalusí.

Quién mejor que Susana Ferrero, cantante española con un conocimiento impecable tanto de la música clásica como de la música andalusí y especializada en canto árabe, para aunar la música clásica y popular iniciando la trayectoria de dar a conocer esta forma musical tan trabajada por el incansable autor que fue Mustafa Aicha Rahmani. Es con la relación tan especial entre voz, piano, violonchelo y poemas recitados cuando se aprecian las cualidades tan ricas de estas composiciones tanto en el sentido musical de la voz humana como de la lengua en que se canta y cómo no, la riqueza armónica que el piano y el violonchello ofrecen.

“Lieder en árabe” surge como consecuencia del Proyecto “Compositores Marroquíes: La Senda de la vida” efectuado por dirección, coordinación y organización de Luis Mariscal y realizado por el Dúo Manuel de Falla. Este proyecto, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, pretende dar a conocer la música de los pocos compositores marroquíes de formación clásica occidental.

Es aquí cuando decidimos realizar una labor concertística exclusivamente de lieder en árabe para voz y piano y violonchello y donde se da esa unión entre los tres instrumentos. Aunque ha habido varias artístas que han participado en el proyecto, en la actualidad es Susana Ferrero Blanco quien canta los lieder con el acompañamiento de Dimitar Furnadjiev y Luis C. Mariscal. A partir de aquí empezamos a realizar conciertos, obteniendo un gran éxito por la innovación que supone en todos los sentidos. El Lied solo se ha utilizado con alemán, francés e inglés, pero con árabe la sensación que produce al espectador es de una delicadeza y sensibilidad desacostumbrada a la hora de escuchar la lengua, hasta el punto de que no sabemos exactamente en que idioma se está cantando. Se han realizado conciertos por toda la geografía española y por Marruecos con gran aceptación, tanto del público español como del marroquí.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA - XVI FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO

III CICLO OTRAS MÚSICAS

“Compositores de la AMEE en Granada”

Organiza:
Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada
En colaboración con:
Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE)

Fecha: Jueves, 26 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:0o h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla acoge en esta ocasión una de las actividades del XVI Festival Punto de Encuentro, que anualmente organiza la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), de forma paralela, en distintos lugares de la geografía española (Canarias, Madrid, Valencia, Málaga y Granada). En este concierto tendremos la oportunidad de “audiovisionar” la obra de cuatro compositores granadinos asociados a la AMEE: Pedro Guajardo, José López-Montez, Joaquín Medina y Rafael Liñán.

CURRÍCULOS

Pedro Guajardo Torres nace en Madrid en 1960. Estudia en el Conservatorio de Madrid y asiste a cursos internacionales como Granada, Compostela, Darmstadt y Siena. Participa en cursos en el IRCAM, en Hungría y es invitado al festival de Donaueschingen. En 1987 marcha a los EE.UU. y realiza los Masters en composición en el California Institute of the Arts como becario Fulbright y otro en dirección orquestal en la University of Missouri-Columbia. Ha sido seleccionado en la "I Tribuna de Jóvenes Compositores" de la Fundación Juan March y ha recibido la mención de honor en la Percussion Arts Society de E.E.U.U. Entre sus galardones se cuentan: 3º Premio Internacional de Composición por Ordenador "Pierre Schaeffer" en (Italia, 1998); 1º premio de Composición para Armónica de Cristal "Thomas Bloch" (Francia, 2000); 1º premio del IV concurso Internacional "Eduard Grieg Memorial" (Noruega, 2000) para cuarteto de cuerda y mención especial en el 1º Premio SGAE de Música Electroacústica 2001. Sus obras han sido programadas en Festivales Internacionales como Granada, Alicante, CalArts, Punto de Encuentro, Lanzarote y San Petersburgo, recibiendo encargos de diversas instituciones. Es profesor de composición electroacústica y medios audiovisuales en el Conservatorio Superior "Victoria Eugenia" de Granada. Durante los dos últimos años fue residente como artista invitado en la Universidad de Columbia-Missouri, EEUU, donde ha sido profesor de música visual en el departamento de arte y director invitado, estrenando su concierto para percusión y orquesta en versión multimedia y ¨Lumen¨, el último performance con su grupo Eklektika, formado con Rebecca Choate. Ha recibido una residencia artística de la fundación Rockefeller para componer durante este verano en Bellagio, Italia.

José López-Montes es natural de Guadix (1977), en donde se inicia en la música de mano de Dolores López Bueno. Tras concluir los estudios pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas retoma su primer interés por la composición. Su presentación como compositor tiene lugar en las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet La mitad de la verdad está en los ojos, Premio a la Mejor Música Original en el Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000. En 2002 obtiene el título de Profesor de Armonía, Contrapunto y Composición con Francisco González Pastor y se desplaza a Suiza, becado por la Junta de Andalucía. Cursa los estudios de Composición de la Hochschule Musik und Theater Zúrich, con Michael Jarrell y Gerald Bennett, quien lo introduce en la síntesis de sonido por computadora. Su primera obra en este género es galardonada en el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Ha realizado estrenos en escenarios de España, Suiza, Francia, Alemania, Polonia, Brasil, México, Argentina y Corea del Sur, donde fue compositor invitado del Taegu International New Media Art Festival 2005. Investiga como autodidacta en la síntesis de vídeo, y comienza a integrar elementos visuales en sus obras a partir de Le Ton-beau de Frank, para Farblichtflügel ensemble y vídeo, obra premiada por los conservatorios de Zúrich y Berlín. Con la obra para vídeo y electrónica Último Estudio para Átanos consigue el premio del IMEB de Bourges (Francia) en la categor’a de multimedia. En 2009 fue compositor residente del Institute for Computer Music and Sound Technology de la Universidad de las Artes de Zúrich. Allí completó el proyecto Badlands to the Skies, para viola, voz, cinta ambisónica y proyección panorámica junto a Charlotte Hug, estrenada con gran éxito en el Museum für Gestaltung Zúrich. En la actualidad es profesor de Improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y aparece regularmente como pianista en formaciones camerísticas y a solo. Es colaborador habitual de la Orquesta Ciudad de Granada. Más información: www.lopezmontes.es

Joaquín Medina Villena es profesor de materias relacionadas con la Música y las Nuevas Tecnologías en la licenciatura de "Historia y Ciencias de la Música", y analista de sistemas en el CSIRC de la Universidad de Granada. Su música ha sido difundida a nivel nacional e internacional. Ha colaborado con diversas entidades como el F.I.M.D. de Granada y el Taller de Música Contemporánea de Málaga en la organización de conciertos y cursos. Ha recibido encargos de diversas instituciones (como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea), y compuesto música para documentales y teatro. La obra de Teatro “Barbacana, el pirata que quería capturar la Luna”, de “Titiritrán Teatro”, con música compuesta por J. Medina (para clarinete, siku, y electroacústica) fué galardonada con el premio al mejor espectáculo para Títeres en la feria internacional de Teatro FETEN 2003. Web: www.joaquinmedina.com

Rafael Liñán estudió composición con Brian Ferneyhough (1989-95), Roger Reynolds (1989-92), Luis de Pablo (1982-86) y Claudio Prieto (1983-86), música electroacústica con F. Richard Moore, guitarra con Francisco Torres, musicología con Jann Pasler e improvisación con George Lewis. Posee los títulos de Philosophy Doctor en Composición (1996) y Master of Arts (1991) por la Universidad de California y de Profesor Superior de Guitarra (1984) por el Conservatorio de Madrid. Desde 2004 es profesor de Composición Electroacústica y para Medios Audiovisuales en el Conservatorio Superior de Granada. Ha compuesto más de cien obras musicales para muy diversos conjuntos instrumentales y vocales y ha colaborado en numerosas producciones de teatro, danza, televisión, video y radio. Sus obras han sido presentadas por intérpretes como la Orquesta Filarmónica de Málaga, SONOR, Spanish Brass “Luur Metalls”, Tiroler Ensemble für Neue Musik, Pauline Oliveros, Steven Schick, Robert Black, Bertram Turetzky, Grupo Círculo y Grupo Cosmos. Como performer, multi-instrumentista y vocalista ha actuado en Begegnungen (Austria), New Music Forum (California), el Festival Internacional de Alicante, las Jornadas de Música Contemporánea de Granada, el Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España, el proyecto Horizontal Radio de la Unión Europea de Radiodifusión, el Festival Internacional de Granada, Confluencias (Huelva) y Paralelo Madrid (Círculo de Bellas Artes).

PROGRAMA

Pedro Guajardo
- Fuego, sobre la 2ª parte de Fuego en Castilla de J. Val del Omar, versión para saxo grabado y electrónica, en Homenaje a J. Val del Omar
Saxo solista: José Miguel Cantero
- Blanco, homenaje a Juan Blanco

José López-Montes
- Estudio Topofónico, para electrónica y vídeo
- Zobeliana, versión para electrónica y vídeo

Joaquín Medina
- Aguaespejo, versión para clarinete grabado y electrónica, en Homenaje a J. Val del Omar
Clarinete Solista: Mª Victoria Ruiz Bermudez
- Espuma, para recitado grabado y electrónica.
Recitado: Maruja Gutiérrez.
Electrónica en vivo: Joaquín Medina

Rafael Liñán
- De barro, audiovisual sobre imágenes de Acariño galaico de J. Val del Omar.
Voz solista y guitarra en vivo: Rafael Liñán.
- En el laberinto de la memoria, música electroacústica con voz solista en vivo.
Voz: Rafael Liñán.

CUARTETO ARS NOVA: "MANUEL DE FALLA Y SUS AMIGOS DE PARÍS"

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
CUARTETO ARS NOVA
“Manuel de Falla y sus amigos de París”
En el marco de los XV Encuentros Manuel de Falla

Organizan:
Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada
Fundación Archivo Manuel de Falla / Ayuntamiento de Granada
Fundación Cruzcampo

Fecha: Jueves, 19 de noviembre de 2009
Lugar: Salón de Actos de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El programa que presenta el Cuarteto Ars Nova toma como punto de referencia la etapa parisina de uno de los más grandes compositores españoles del siglo XX: Manuel de Falla. En el concierto Se interpretarán obras de Joaquín Turina (1882-1949), Ernesto Halffter (1905-1989), Igor Stravinski (1882-1971), Maurice Ravel (1875-1937) y Manuel de Falla (1876-1946).

Manuel de Falla llegó a París en 1907 y permaneció en la capital francesa hasta 1914. Fue allí, animado por Joaquín Turina y gracias a la mediación de Albéniz, donde consiguió una beca de la Corona española con la que pudo terminar sus Cuatro piezas españolas. Durante esos años trabajó en la composición de las Siete canciones populares españolas, Trois mélodies, Con afectos de júbilo y gozo, Noches en los jardines de España y la ópera La vida breve, de la que el Cuarteto Ars Nova nos ofrecerá el “Segundo baile español”, y que fue estrenada el 1 de abril de 1913 en el Casino Municipal de Niza, y en el Théâtre National de l´Opéra-Comique de París, el 7 de enero de 1914.

Cuarteto “ARS NOVA”

Peter BIELY, Violín
Joachim KOPYTO, Violín
Andrzej SKROBISZEWSKI, Viola
Matthias STERN, Violoncello

Se formó en el año 1990 como primer grupo de Música de Cámara estable, dentro de la Orquesta Ciudad de Granada. Al obtener en 1994 el segundo premio del Concurso para Cuarteto, convocado por la “Unicaja” de Málaga, se les invita a actuar en el ciclo de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Málaga. Entre sus numerosas actuaciones destacan:
- Inauguración de la temporada de conciertos de JJMM de Granada
- Participación en los ciclos de Música de Cámara que se celebran en dicha Ciudad (Universidad, “Música en los Monumentos”, “Huerta de San Vicente”)
- Cuarteto seleccionado por el “Circuito Andaluz de Música” de la Junta de Andalucía (1998-2004)
- 5 de junio 1998 (Centenario de Federico García Lorca), un concierto homenaje para los familiares y amigos del poeta en la Casa-Museo en Fuentevaqueros
- Actuación en el Generalife para la entrega de los premios “Aga Khan”, con la presencia de los Reyes de España
- Conciertos “Alhambra nocturna” en la “Sala de los Reyes”
- Adaptación del melólogo “Werther” de G.Pugnani para Cuarteto, dentro la temporada 2000/01 de la OCG
- dos conciertos en el ciclo “Cuarteto en el siglo XX”, de los “Cursos Manuel de Falla”, con obras de Debussy, Milhaud (el “Cuarteto-Octeto”), Stravinski, Janácek y Shostakovich.
- Realización de un concierto “Luz y sonido” sobre el tema “Arte de la Fuga” en el Teatro “Isabel la Católica”, organizado por la “Asociación de los Amigos de la OCG”
- Gira de conciertos con el programa “La Luna sobre el Agua”, junto a la actriz Elodia Campra, organizado por el Patronato “Federico García Lorca” de la Diputación Provincial de Granada
- Cuatro giras de conciertos en Suiza (la última en marzo 2003 con “Las siete palabras “ de J.Haydn)
- Grabación de un CD, encargado por el “Centro de Documentación Musical de Andalucía”, de cuartetos de compositores andaluces (2005).
- Actuación en el Festival de Música Española de Cádiz (2005)

PROGRAMA

I

JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
Serenata op.87

ERNESTO HALFFTER (1905-1989)
Cuarteto de Cuerda (1923)
“Allegrotranquillo e semplice”
“Andante nobilmente espressivo”
“In tempo di Minuetto”
“Allegremente con vivacità”

MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Segundo baile español de la ópera "La vida breve"

IGOR STRAVINSKI (1882-1971)
Concertino para cuarteto de cuerda (1920)

II

MAURICE RAVEL (1875-1937)
Cuarteto de cuerda, en Fa-Mayor, op.35
“Allegro moderato”
“Assez vif. Très rythmé”
"Très lent"
"Vif et agité"

Cuarteto Ars Nova. Componentes:
Peter Biely, Violín
Joachim Kopyto, Violín
Andrzej Skrobiszewski, Viola
Matthias Stern, Violoncello

DÚO DE TROMBÓN Y PIANO

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
DÚO DE TROMBÓN Y PIANO
Celestino Luna Manso, trombón
Santiago Alonso Varela, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Celestino Luna Manso, trombón

Natural de Guillena (1975), es Profesor Superior de Trombón por el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, Postgraduado en Formación Orquestal por la Guildhall School of Music and Drama (Londres) y, en septiembre de 2007, obtuvo el Certificado-Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Ex miembro de la Banda Municipal de Huelva, Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Bilbao, de Navarra, Real Filharmonía de Galicia, Ciudad de Almería, Orquesta de Cadaqués, de Extremadura, de la Comunidad Valenciana, Nacional de Oporto y Orquesta Nacional de España. Asimismo, ha trabajado con directores como Jesús López Cobos, Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Vasily Petrenko y Lorin Maazel, entre otros.

Como beneficiario del Programa Erasmus, ha impartido clases y ha actuado en recitales de trombón y piano en conservatorios de Oporto, Glasgow, Salerno y Graz. Además, ha realizado conciertos como solista en Sevilla, Granada, Valencia y Londres.

Actualmente es miembro del grupo de metales Andalusian Brass, colabora regularmente desde 1996 con la Orquesta Ciudad de Granada y, desde 2005 enseña Trombón y Grupo de Metales en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Santiago Alonso Varela, piano

Titulado superior de Piano, Solfeo y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Sevilla, este granadino de 33 años lleva 25 tocando el piano. Desde los 21 es profesor en conservatorios andaluces y actualmente pianista acompañante en el Superior de Granada, donde trabaja junto a Celestino Luna y Javier Castiblanque en las aulas de trombón y flauta.

La versátil carrera de Santiago Alonso fuera del conservatorio tiene paradas de muchos colores. Es colaborador habitual de la Orquesta de Almería como repetidor, pianista, organista y clavecinista, miembro del ensemble barroco Intavolatura, músico de sesión en estudio (boleros de Juan Cruz), compositor y arreglista para el teatro (Cabaret Caracol), repetidor de coro (OCG), repertorista de cantantes (Cursos Manuel de Falla) y director musical (Las Hijas de la Espuma). Pero pasado el tiempo se puede decir que los mejores frutos de esta vocación se dieron y se dan en el acompañamiento de solistas, oficio del que lleva aprendiendo casi toda una vida.

PROGRAMA

Camile Saint-Saëns (1835-1921)
Cavatina (trombón tenor y piano)

A. Guilmant (1837-1911)
Morceau Symphonique (trombón tenor y piano)

G. C. Wagenseil (1715-1777)
Concerto for alto trombone (trombón alto y piano)
“Quasi andante”
“Allegro assai”

DESCANSO

K. Serocki (1922-1981)
Sonatina (trombón tenor y piano)
“Allegro”
“Andante molto sostenuto”
“Allegro vivace”

S. Sulek (1914-1986)
Sonata “vox Gabrieli” (trombón tenor y piano)

CUBOP EN XVII UNIVERSIJAZZ

CICLO "OTRAS MÚSICAS" XVII UNIVERSIJAZZ
Actividad paralela al XXX Festival Internacional de Jazz de Granada

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En Colaboración con:
Consejería de Cultura - Junta de Andalucía
Diputación Provincial de Granada
Colabora: Cervezas Alhambra

Fecha: Jueves, 5 de noviembre
Lugar: Salón de Actos EU. Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Cubop ha sido, y es, una de las bandas más interculturales que ha tenido la comunidad andaluza. Por su formación han pasado músicos de la talla de M. A. Blanco, J. Muñoz, M. Perez, Camilo Edwards, H. Oliveira,Irbis Mendez,etc. Artistas de paises tan diferentes hacen que Cubop sea considerada como una pequeña ONU, donde los músicos pueden desarrollar sus ideas dentro de un concepto de grupo. Hoy dia, la banda CUBOP-LATINJAZZ esta formada por: Erick Sanchez (Trompeta), Agustin Sanchez (Saxo Tenor), Miguel Perez, Camilo Edwards (Bajo), Ramon Gonzalez, Jaime Martinez (bateria).

FLAMENCO Y POP EN LA UGR

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA - DOSSIER DE PRENSA
III CICLO OTRAS MÚSICAS
FLAMENCO Y POP EN LA UGR

Flamenco: Sergio Gómez "El Coloraíto" y Esther Crisol (cante), Alfredo Mesa (guitarra), Ana Cali (baile)

Pop: Juano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras
Fecha: Jueves, 22 de octubre de 2009
Lugar: Patio Central de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 18:30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La cátedra Manuel de Falla organiza junto a la Facultad de Filosofía y Letras este concierto en el que se aúnan la tradición y la vanguardia de la música andaluza. Por el escenario instalado en el magnífico patio granadino de la Facultad de Filosofía y Letras pasarán algunos de los jóvenes valores del flamenco de nuestra ciudad, precedidos por el pop “indie” de Juano (vocalista del grupo sevillano Bombones).

SERGIO GÓMEZ "EL COLORAÍTO" (cante)
Ha bebido de las fuentes más puras del flamenco desde sus primeros años. Su padre, Antonio Gómez “El Colorao” le ha inculcado todo su arte a la vez que las bases fundamentales del cante. A la temprana edad de 6 años hace su primera actuación acompañado de su hermano a la guitarra. A partir de este momento empieza a cantar junto a su padre en numerosas peñas flamencas y festivales de Andalucía. Con 10 años forma el grupo Oyana. En los tres años que dura esta experiencia musical comparte cartel con artistas de la talla de Remedios Amaya o Raimundo Amador. Cuando se disuelve el grupo Sergio vuelve a sus raíces. En los últimos años ha adquirido el reconocimiento de la afición de Granada, convirtiéndose en una de las jóvenes promesas del flamenco granadino. En 2008 participa en el espectáculo "Mujeres" con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. En el 2007 participa en el prestigioso concurso de la Unión, y logra obtener los premios de solea y Vidalita, al igual que en 2008 consigue el premio a la Farruca. Sergio Gómez se ha ganado un puesto de honor entre las jóvenes promesas del flamenco granadino.

ESTHER CRISOL (cante)
Primer premio del I Concurso de Jóvenes Flamencos que organiza la Diputación Provincial de Granada. Es una de las jóvenes promesas del cante flamenco en nuestra ciudad. Maestra de profesión y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, comenzó a interesarse por el baile flamenco a los cinco años. Realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Granada, pero fue en las veladas de la peña de arte flamenco La Platería, a las que asistía desde pequeña con su padre, donde adquirió la curiosidad por este arte. Esther Crisol se ha iniciado en el cante aprendiendo de una forma totalmente independiente, escuchando y tomando como modelos a distintas grandes figuras del cante, tanto antiguas como contemporáneas. Actualmente forma parte del grupo Almazara, compuesto por voz, guitarra, violín y laúd, en el que se fusionan sonidos procedentes de diversas culturas sin perder nunca la raíz flamenca. Con este grupo ha ofrecido recitales por toda la geografía española.

ALFREDO MESA (guitarra)
Nace en Maracena (Granada) en el año 1981. Con tan sólo seis años comienza su andadura en el mundo de la guitarra. Recibe sus primeras clases de la mano de Rafael de la Rosa y a continuación de Miguel Ochando, Juan Fernández “Vitorinos” y José Carlos Zárate. Formó parte del grupo flamenco Arboreá, viajando a Portugal, Marruecos y varias provincias españolas. Guitarrista habitual de cantaores granadinos como David Sorroche o Alfredo Tejada, ha acompañado a flamencos de la talla de “el Niño de las Almendras”, Lola “la Cartujana”, “el Zahoreño”, Jaime “el Parrón”, Antonio “el Colorao”, etc. Finalista de los concursos de guitarra flamenca de la Peña Flamenca de Jaén (2000 y 2001), ha colaborado en diversas grabaciones discográficas, entre las que cabe señalar “Besos Flamencos” (del cantaor David Sorroche) y “Flamenco joven en Granada”, editado en 2005 por la Diputación de Granada. Actualmente forma parte del grupo de Silvia Lozano, con el que ha actuado en diversos lugares de la Península, Marruecos y Francia. Imparte clases en la escuela del Albayzín “Carmen de las Cuevas” y en la SCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Escuelas Musicales). Cursa asimismo el Grado Superior de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.

ANA CALI (baile)
Nace en Granada en 1976. Se inicia en el baile a la edad de seis años, a los ocho toma clases con la bailaora granadina “Mariquilla” y posteriormente con “Eva la Hierbabuena” durante cinco años. Se cuentan entre sus maestros artistas de la talla de Juan Andrés Maya, “la Tacha”, Juan Ramírez, Javier Barón, Javier la Torre, Rafael del Carmen, Juan Amaya, Belén Maya, Rafael Carrasco, Alejandro Granados y Yolanda Heredia. Comienza a trabajar profesionalmente con tan sólo siete años. Ha actuado en festivales y peñas flamencas de toda Andalucía, compartiendo escenario con grandes figuras como Juana “la del Revuelo”, Enrique Morente y José Mercé, entre otros. Ha realizado giras por Bélgica y Holanda con el guitarrista Emilio Maya. En 1990 actúa como primera bailaora del Grupo Maya, formación con la que se consolidará como artista en el mundo del flamenco, actuando en París (Centro de Estudios Árabes), Ucrania (Teatro de Ópera), Londres (donde compartió escenario con Joselito Fernández), Marruecos (en presencia del rey), Italia y Alemania. En 2001 participa en la obra de teatro “Yo no he nacido todavía” dirigida por José Carlos Plaza y representada en los Jardines del Generalife. En 2002 realiza y dirige su propio espectáculo “Hechizo de agua” y al año siguiente entra a formar parte de la compañía de Maite Martín y Belén Maya, viajando por toda España y extranjero. En 2007 queda finalista en el Premio Nacional de Danza.

JUANO (pop)
Bajo este nombre lanza su proyecto en solitario Juan Azagra (Juano), vocalista y guitarra del grupo sevillano Bombones (tres álbumes en el mercado desde 2004). En octubre de 2003 Bombones se convirtió en finalista del concurso nacional de maquetas organizado por Rock-Indiana. Tras una final reñida en la sala Moby Dick de Madrid se hizo con el primer premio: la grabación de un LP con el sello discográfico organizador del certamen, Rock Indiana. En esta ocasión, Juano ofrecerá al público de la UGR un concierto en formato acústico en el que las guitarras pop se fusionarán con la peculiar sonoridad de un violín.

DÚO DE SALZBURGO: "Austria, país de la música"

XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
DÚO DE SALZBURGO
Yvonne Timoianu, Violoncello
Alexander Preda, Piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Miércoles, 21 de octubre de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Con una actividad artística mundialmente reconocida, el Dúo de Salzburgo es un conjunto altamente representativo de la mejor tradición musical de la ciudad natal de Mozart. Integrado por Yvonne Timoianu (violoncello) y Alexander Preda (piano), el conjunto existe desde hace 25 años y ha celebrado más de mil conciertos, así como grabaciones y apariciones en radio y televisión en toda Europa, Asia, África del Sur y América. Desde Tokyo hasta Nueva Delhi, desde Johannesburgo hasta Nueva York y Washington ha venido cosechando los mayores éxitos y las mejores críticas por la prensa especializada. “Un virtuosismo difícil de superar...” “Pareja de ases” “Una interpretación magistral – belleza impresionante y brillantez poco usual...” “Musicalidad, técnica y dominio de los instrumentos como pocas veces hemos podido admirar...” “Dúo ideal”...

Interpretan un amplísimo repertorio, entre el cual cabe destacar la integral de las obras para violoncello y piano de Bach, Beethoven y Brahms, pero también novedades absolutas como obras de Onslow, Villa-Lobos, Guy Ropartz o Erwin Schulhoff.



Yvonne Timoianu y Alexander Preda nacieron y estudiaron en Bucarest, graduándose con las máximas calificaciones y perfeccionándose posteriormente en el “Mozarteum” de Salzburgo. Como profesores tuvieron a Serafim Antropov, Janos Starker, Mstislav Rostropovich (violoncello) y Ana Pitis, Carlo Zecchi (piano), entre otros.

Yvonne Timoianu tiene en su haber importantes galardones obtenidos en concursos internacionales: Primer Premio en el Internacional de Violoncello “LUIS SIGALL” (Viña del Mar 1986), Premio “Joseph Rey” (Colmar, 1981), Premio de Honor del Ministerio de Ciencias e Investigación de Austria, Primer Premio con medalla de oro en el Internacional de Cuerdas de la UNISA (University of South Africa, Pretoria 1981).


Alexander Preda posee igualmente numerosos premios en certámenes internacionales como “J. S. BACH” (Leipzig 1976), “DINU LIPATTI” (Bucarest 1977), Medalla de bronce de la International Piano Master Competition “ARTHUR RUBINSTEIN” (Jerusalén 1977). Ha dado recitales de piano por toda la geografía europea, ostentando actualmente el cargo de profesor de la Universidad “Mozarteum”, Salzburgo.

El Dúo es regularmente invitado a realizar cursos magistrales en Luxemburgo, Zaragoza, Gmunden, Nueva Delhi, Seoul, Cape Town, Krems, etc. Dentro de los festivales que han disfrutado de la presencia del Dúo de Salzburgo, podemos hacer mención al “Pablo Casals” de Vendrell, Ayamonte, S’Agaró, Semana del Románico Palentino, Festival de Otoño de la Caja Castilla-La Mancha (España); Klangbogen Musikfestival Viena y Gmundener Festwochen (Austria); Festival van Vlaanderen y Festival de Wallonie (Bélgica); “Luxemburgo, capital musical europea”; “Festival Internacional de Guadalajara y Coahuila (México); Semanas Musicales de Frutillar (Chile) e International Festival of Stellenbosch (Sudáfrica).

PROGRAMA

Divertimento en Re Mayor, Hob. IV:2 F. J. HAYDN (1732-1809)
“Allegro moderato”
“Minuetto”
“Allegro molto”

Suite "Viaje de invierno" (Winterreise) F. SCHUBERT (1797-1828)
12 canciones para violoncello y piano
1. “Erstarrung” (Entumecimiento); 2. “Der Lindenbaum” (El Tilo);
3. “Auf dem Flusse” (En el arroyo); 4. “Rückblick” (Mirada atrás);
5. “Frühlingstraum” (Sueño de primavera); 6. “Einsamkeit” (Soledad);
7. “Die Krähe” (La corneja); 8. “Der stürmische Morgen” (Mañana tormentosa);
9. “Der Wegweiser” (El poste); 10. “Das Wirtshaus” (La posada);
11. “Mut” (Valor); 12. “Die Nebensonnen” (El Parhelio)

PAUSA

Sonata núm.2 Op.99 en Fa Mayor para violoncello y piano J. BRAHMS (1833-1897)
“Allegro vivace”
“Adagio affettuoso”
“Allegro passionato”
“Allegro molto”

Vicente Feliú (Nueva Trova Cubana) y Cuarteto Trovamundos

III CICLO OTRAS MÚSICAS – ACÚSTICOS EN LA UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 15 de octubre
Lugar: Salón de Actos EU. Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El próximo jueves 15 de octubre, a las 20 h. el cantautor cubano Vicente Feliú, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, ofrecerá un concierto en el Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica de la Universidad de Granada, acompañado por el cuarteto Trovamundos.

Feliú ofrecerá canciones clásicas de su repertorio, como “Créeme” –una de las mejores canciones de la nueva trova, en palabras del mismo Silvio Rodríguez-, “Donde habita el corazón”, “Se puede”, “Piropos”, “La guitarra de Lorca” –sobre un poema de Federico García Lorca-, “Una canción necesaria”, “Colibrí”, “Ayer y hoy enamorado”, y muchas otras.

Además de interpretar varias canciones como solista, Feliú estará acompañado en escena por el cuarteto Trovamundos de Granada, uno de los grupos musicales más activos de Andalucía los últimos años, que ofrecerán canciones de su repertorio “Canciones de aquí y de allá”, un homenaje a las mejores voces de la canción de autor de ambas orillas del Atlántico (Sabina, Aute, Serrat, Andrés Calamaro, etc.)

Un concierto variado y emotivo apto para todos los públicos, en una ocasión única para apreciar el arte y el talento de uno de los fundadores de la mundialmente conocida Nueva Trova Cubana.

CONCIERTO INAUGURAL CURSO ACADÉMICO 2009 / 2010

CONCIERTO INAUGURAL CURSO ACADÉMICO 2009 / 2010
ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán


Miércoles, 7 de octubre de 2009 en el Crucero del Hospital Real a las 20:00 horas.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla inicia su programación con el tradicional Concierto Inaugural, que forma parte de los actos de Apertura del Curso Académico 2009 – 2010. Este concierto, que correrá a cargo de la Orquesta de la Universidad de Granada bajo la dirección de su titular Gabriel Delgado Morán, tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en él se interpretarán obras Jean Baptiste Lully (1632 - 1687), Béla Bartók (1881 - 1945) y Edward Benjamin Britten (1913 - 1976).


ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.

La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.

Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.

La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere.

Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada.

Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

CONCIERTO DE FIN DE CURSO 2008 / 2009

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán
CORO MANUEL DE FALLA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Directora: Mª Carmen Arroyo Maldonado

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 18 de junio de 2009
Lugar: Crucero del Hospital Real (Cuesta del Hospicio s/n – GRANADA)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Cátedra Manuel de Falla clausura su programación con el tradicional Concierto de Fin de Curso a cargo de la Orquesta y el Coro “Manuel de Falla” de la Universidad de Granada. El concierto tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en él se interpretarán obras de Giacomo Puccini (1856-1924), Joaquín Turina (1882-1949), Henry Purcell (1659-1695) y Georg Friedrich Händel (1685-1759). Además, en la primera parte se interpretarán una serie de canciones estudiantiles en latín recopiladas por el catedrático de la UGR, Jesús Luque Moreno, y orquestadas por el director de la Orquesta de la Universidad de Granada, Gabriel Delgado Morán.

SOLISTAS VOCALES:
Carolina Gilabert - Soprano
Isabel Martínez - Mezzosoprano
Pablo Gálvez - Barítono
Carlos Lizana – Tenor

MÚSICA DE CÁMARA EN CEUTA

DÚO DE VIOLIN Y GUITARRA

Reynaldo Maceo, Violín
Bernardo García Huidobro, Guitarra

Viernes, 22 de mayo de 2009, 20:00 h.
Conjunto Monumental de las Murallas Reales. Museo Revellín de San Ignacio
Ceuta

Organizan:
Museo de Ceuta / Consejería de Educación, Cultura y Mujer / Ciudad Autónoma de Ceuta

Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada

Colabora:
Facultad de Humanidades y Educación
Campus de Ceuta de la UGR

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Bernardo García Huidobro (Guitarra)
Nace en Santiago de Chile, donde inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Chile, continuándolos posteriormente en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Realiza estudios de Guitarra con Arturo González y Oscar Ohlsen, teniendo como profesor de armonía y análisis a Carlos Botto. En 1974 viene a España becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español, donde estudia con Regino Sainz de la Maza, Ricardo Fernández Iznahola, Domingo Carvajal y Carmelo Martínez. Asiste a los Cursos Internacionales de Granada y posteriormente amplía estudios de análisis musical con Arístides Carra.
Como docente ha sido profesor en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid, director y profesor en la Escuela Municipal de Música de Collado Villalba y profesor de la Escuela de Música Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. También ha sido colaborador de la Sociedad Estatal Quinto Centenario y actualmente se dedica a la interpretación en forma exclusiva.
Ha dado conciertos en Chile, Brasil. Estados Unidos, Alemania, Suiza y permanentemente está actuando en diversas ciudades españolas, incluyendo presentaciones en recitales y con orquesta como también formando parte agrupaciones de cámara. Ha grabado para Radio Nacional de España y Televisión Española.
Es invitado a participar en el Ciclo de Conciertos Conmemorativo del 250 aniversario de Luigi Boccherini organizado por la Comunidad de Madrid y Radio Nacional en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ciclo de Música Hispanoamericana en la Casa de América y festival internacional de Guitarra en Lugo, Centro Cultural de la Villa y Conde Duque en Madrid y Centros Culturales de Cajamadrid en Aranjuez, Alcalá de Henares y Ciudad Real, Fundación Juan March, Fundación Caixa Galicia, Ciclo de Conciertos "Un Invierno en Mallorca", Sociedades Filarmónicas de Ceuta y Melilla, festivales internacionales de Ponferrada y Reinosa, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, etc.
Ha realizado Ciclos integrales tales como "Música de Cámara para Guitarra" en el Museo Municipal de Madrid, la integral de los Quintetos con Guitarra de Luigi Boccherini en el Museo San Isidro de Madrid y el ciclo “La Guitarra. Dos siglos de Historia” para Cultural Rioja en Logroño.

Reynaldo Maceo Rodríguez (Violín)
Nace en Cuba, por sus meritos artísticos el gobierno cubano le concede una beca para realizar sus estudios superiores en Rusia. Graduado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con el maestro Vladimir Malinin, obtiene el titulo de “Master of fine arts,” la categoría de concertista y premio fin de carrera en la especialidad de música de cámara y cuarteto con los maestros Dimitri Shebalin y Sergei Petchugin, miembros de los prestigiosos cuartetos “Borodín” y “Shostakovich”, respectivamente. Obtuvo el primer premio en el concurso de violín “Amadeo Roldan” en la Habana y posteriormente es invitado a realizar una gira con la orquesta de cámara de la habana en calidad de concertino y solista culminando en el gran teatro “García Lorca” de la capital.
En Moscú se ha presentado en las salas Rachmaninov, Mali Sal, Bolchoi Sal del conservatorio interpretando obras y conciertos de diferentes autores así como estrenando obras en colaboración con la cátedra de composición del conservatorio. Como solista ha colaborado con la orquesta de cámara de Astrakhan en el Festival de la Música en Lima (Perú), y el Festival Bach-Vivaldi en la ciudad de Penza (Rusia). Graba para la radio y televisión Rusa en el festival “Salud América” Introducción y Rondo Caprichosso de C. Saint –Saëns con la Orquesta Filarmónica de Samara, y con la orquesta sinfónica de Ekaterimburgo realiza el estreno en Rusia del concierto para violín del celebre violinista y compositor cubano José White.
Se ha presentado en diferentes países: Estonia, Lituania, Finlandia, Suecia, Inglaterra, España, Portugal, Rusia, Polonia, Marruecos, Cuba, Perú, Brasil, Colombia, México etc. Fue concertino de la orquesta “Colombus” de Moscú, ha impartido cursos de violín y clases magistrales organizado por la universidad de Getafe de Madrid y en Cali (Colombia), fue profesor de violín del conservatorio superior “Padre Soler”del Escorial en Madrid.. Desde 1998 es miembro de la orquesta sinfónica de la comunidad de Madrid,con la que tomo parte en concierto en el Carneggie Hall de Nueva York.Fundador y primer violín del cuarteto Assai con el que se ha presentado en prestigiosas salas de toda España y el extranjero destacando, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Albéniz, Centro de Difusión de Música Contemporánea de Madrid, 58º Quincena Musical Donostiarra, Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, Teatro Principal de Valencia, Festival Internacional de Cambrils, Museo de Arte Romano en Mérida. El 11 de abril de 2006 debuto en Londres en la prestigiosa sala Wigmore Hall. Entre sus últimas presentaciones figura su colaboración con la compañía Provisional Danza de Madrid interpretando una selección de las partitas para violín solo de Bach en Madrid, Barcelona y Santiago de Compostela.

HOLY CROSS COLLEGE CHOIR

CONCIERTO – CICLO CORAL
HOLY CROSS COLLEGE CHOIR
(Massachusetts, USA)
Pamela Getnick Mindell, directora

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Basílica de San Juan de Dios
Fecha: Viernes, 15 de mayo de 2009
Lugar: Basílica de San Juan de Dios de Granada
Hora: 20.30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El ciclo coral de la Cátedra Manuel de Falla se cierra con la visita de un prestigioso coro estudiantil norteamericano. Al final del concierto las voces del coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada se unirán a las del Holy Cross College para la interpretación de varias obras conjuntas.

El Coro del College of the Holy Cross es una organización coral mixta integrada por unos 60 cantantes estudiantes de varias facultades de la universidad. Aunque cuenta con algunos estudiantes especialistas en música, el coro está abierto, mediante audición, a cualquier estudiante. El «College Choir» es el coro de concierto y de gira de la universidad. Mantiene un extenso programa que abarca obras maestras del repertorio clásico coral y orquestal y selecciones más ligeras. Tradicionalmente el coro da tres conciertos por año en la magnífica Capilla de San José de Holy Cross.

En el otoño de 2005, el Coro colaboró con la célebre soprano Dawn Upshaw y la directora venezolana María Guinand en un concierto de música sagrada latinoamericana, que incluyó fragmentos de la “Pasión de San Marcos,” de Osvaldo Golijov, compositor y profesor de Holy Cross. Entre otras presentaciones recientes se encuentran la Misa en Do Mayor de Beethoven, el Réquiem de Verdi, Carmina Burana de Carl Orff y la Misa de Coronación de Mozart. El Coro también ha tenido la oportunidad de dar conciertos en la Basílica de San Pedro y la Iglesia del Gesù en Roma durante una gira por Roma y Toscana en mayo del 2006. En agosto del 2007, miembros del coro, junto con la Schola Cantorum de Caracas, Venezuela, dirigida por María Guinand, interpretaron la obra entera de la “Pasión de San Marcos” de Golijov como parte del Mostly Mozart Festival en Lincoln Center (Nueva York). En una reseña del 20 de agosto de 2007, el New York Times describió una “…robusta y briosa interpretación que captó plenamente el espíritu de los multiformes mundos [de la Pasión].”

Pamela Getnick Mindell, Directora, fue doctorada en Dirección de Coros por la Escuela de Música de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut). Ha realizado estudios con Marguerite Brooks y David Connell y ha dirigido el Yale Freshman Chorus (el coro de estudiantes de primer año de universidad) y el Glee Club (coro). Bajo su dirección, los dos coros han interpretado el Réquiem de Mozart y las Vísperas de Rajmáninov.

Ms. Mindell ha sido profesora de música del Smith College, donde ha dirigido coros y enseñado dirección musical. También ha pasado un año como Visiting Choral Fellow (directora coral invitada) en la escuelas Ascham y Sydney Grammar School en Sydney, Australia, donde ha dirigido coros y cantado en distinguidos conjuntos profesionales. Regresó a Sydney en 2003 y 2005 como directora y solista invitada al Festival de Bach de Sydney Grammar. Ms. Mindell ha colaborado con varios coros infantiles como el Coro Infantil de Litchfield County en Connecticut y el Coro Infantil de Paradise City, que ella fundó en el año 2001. Como solista soprano, Ms. Mindell ha participado en varios recitales con la mezzo-soprano Justina Golden durante los ciclos de conciertos del profesorado de Smith College. También canta para Boston Secession, un coro de cámara de 24 voces en Boston, y es directora artística del Summer Portals Vocal Chamber Program en el colegio de Hotchkiss, un curso de verano de formación musical para estudiantes de la escuela superior. Ms. Mindell tiene asimismo una maestría de Educación Musical de The Hartt School y es licenciada en psicología por la universidad de Princeton.

PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN

CONCIERTO – XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN
Audición - Concierto

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 14 de mayo de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

A partir del curso 2006-2007 el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo decidió incluir la modalidad de Interpretación Musical (Música de Cámara) en los Premios a la Creación Artística y Científica para Estudiantes Universitarios. Asimismo, con objeto de dar mayor difusión a este premio y motivar a sus participantes, desde el año 2008 la Cátedra Manuel de Falla incluye dentro de su programación de conciertos la audición pública de los grupos finalistas.

Este año, un total de cuatro dúos han pasado a la fase final: clarinete y piano, violonchelo y piano, dos pianos y un violín y piano. Se interpretarán obras de Robert Muczynski (1929 - ), D. Shostakovich (1906-1975), S. Rachmaninov (1873-1943), W. A. Mozart (1756-1791) y Manuel de Falla. (1876-1946).

CICLO ALBÉNIZ: MIGUEL ÁNGEL LAIZ

CONCIERTO – CICLO “CENTENARIO ISAAC ALBÉNIZ (1860 - 1909)”

MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ LÁIZ, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 7 de mayo de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
Hora: 20.00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Universidad de Granada celebra el centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz con un ciclo de tres recitales de piano a lo largo del año 2009. El segundo de ellos, a cargo del pianista almeriense Miguel Ángel Rodríguez Láiz, tendrá lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras el 7 de mayo a las 20:00 h. El repertorio incluirá obras pianísticas del célebre compositor catalán, junto con las de otros compositores que le fueron contemporáneos, como Manuel de Falla, Enrique Granados o Joaquín Turina.

MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ LAIZ nace en Almería. Realiza sus estudios de piano en Murcia y Madrid, donde estudia con el catedrático Guillermo González. Posteriormente obtiene el "Artist Certificate in Piano Performance" de la Southern Methodist University de Dallas, estudiando con el pianista Joaquín Achúcarro. Completa su formación asistiendo a numerosos foros nacionales e internacionales, recibiendo consejo de artistas como Paul Badura-Skoda (Viena), Dimitri Bashkirov, Mihail Voskresensky y Elena Kurnietsova (Moscú), Ricardo Requejo (Bilbao), Ronald Farren Price (Sydney), Abbey Simon (New York), entre otros.

Ha obtenido el primer premio en el IX Concurso Internacional de piano "Ciudad de Ferrol", premio "Rosa Sabater" en el XXXVI Concurso Internacional "Premio Jaén-1994", premio "Tamas Vesmas" en el Concurso de JJ.MM. de Granada, premio "Andrés Segovia" de los cursos "Música en Compostela" y el prestigioso "Diploma di Merito" de la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia).

Su actividad concertística es intensa, habiendo actuado en los principales auditorios de España, así como en Italia, Francia, Hungría, Bulgaria, Rumanía, Finlandia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Perú, Costa Rica, Paraguay y República Dominicana, actuando como solista de varias orquestas (Sinfónica de Galicia, Joven Orquesta de Andalucía, New Simphony Orchestra). Ha colaborado con el Centro para la difusión de la música contemporánea y con el Festival Internacional de Música de Granada, en un homenaje a Joaquín Rodrigo. Conmemorando los 95 años de este compositor, realizó una gira por Iberoamérica.

Ha grabado dos discos, interpretando “Noches en los jardines de España” de Falla y música para piano de Ángel Barrios, así como grabaciones para radio y televisión. Ha impartido cursos y conferencias-concierto en varias ciudades de España, Hungría y Finlandia, así como participado como jurado de concursos en Madrid y Granada. Profesor de piano por oposición, actualmente ocupa una cátedra en el Real Conservatorio Superior "Victoria Eugenia" de Granada.

CICLO “CENTENARIO ISAAC ALBÉNIZ (1860 - 1909)”

FRANCISCO ÁLVAREZ, piano

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 30 de abril de 2009
Lugar: Crucero del Hospital Real
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

La Universidad de Granada celebra el centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz con un ciclo de tres recitales de piano a lo largo del año 2009. El primero de ellos, a cargo del catedrático de piano Francisco Álvarez, tendrá lugar en el Crucero del Hospital Real el jueves 30 de abril a las 20:00 h. El programa incluye algunas de las principales piezas pianísticas del compositor catalán, junto a las de algunos de sus contemporáneos, como Manuel de Falla o Enrique Granados.

CICLO “OTRAS MÚSICAS” EN MELILLA

FOUR WOMEN GOSPEL

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Campus de Melilla de la Universidad de Granada - Facultad de Humanidades y Educación - Vicedecanato de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales
Fecha: Miércoles, 29 de abril de 2009
Lugar: Salón de Actos del Campus de Melilla
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El cuarteto vocal “Four Woman Gospel” actuará en el Campus de Melilla de la Universidad de Granada, dentro del Ciclo “Otras Músicas”. Con este concierto la Cátedra Manuel de Falla consolida la difusión de sus actividades al resto de campus de la universidad.

4 Women Gospel se constituyó como grupo en 2004, a raíz del encuentro de cuatro mujeres con una gran pasión en común: la música negra y, en especial, en Gospel. Conny Resch, piano y soprano, es natural de Suiza. Tras pasar cuatro años con la Blues Band de Granada, presta su carisma y su voz a grupos como Funkdación o Blues Fever. Tiene una voz muy aguda y desgarradora, además de presentar las canciones del nuestro grupo, también toca el saxo. Esther Erenas es mezzo soprano. Su voz cálida y aterciopelada se puede escuchar en un sinfín de discos y directos de grupos de renombre como Los Ángeles, Raúl Alcover, Fresh Cream o Suhail, actualmente compone para la artista Rosa Lopez, además de trabajar en voces para estudio de grabación. María Romero es contralto. Esta voz única con sus increíbles graves es reconocida y reclamada a nivel nacional dentro del panorama del jazz y el clásico, así como para sesiones de estudio. Entre sus colaboraciones destacan sus trabajos junto a la Big Band de Granada, María and Anthony Paul, Gospel Project Madrid, Cool Jazz Quartet y otros. Actualmente María, Eli, Esther y Conny son coristas de Paul Maxwel, excelente compositor y cantante con un futuro musical muy prometedor. Y como no mencionar a Vicky Cruz, excelente cantante de jazz y ahora también de gospel, es líder de su propio cuarteto jazzístico Vicky Cruz Quartet.

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

COMPAÑÍA DA.TE DANZA: "FRONTERAS" (Estreno)
Espectáculo de danza Contemporánea con Música en vivo

Lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza, por Omar Meza

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Juanta de Andalucía - Consejería de Cultura
Colabora: Cátedra Manuel de Falla - Centro de Cultura Contemporánea de la UGR
Fecha: Miércoles 29 de abril de 2009
Lugar: Crucero del Hospital Real
Hora: 20:30 h.
ENTRADA LIBRE (Limitada al aforo del recinto)

La compañía DA.TE DANZA en colaboración con el músico y actor Toto Fabris presentan Fronteras, un espectáculo de Danza Contemporánea con música en directo que propone al espectador una reflexión sobre el concepto de Frontera, cómo separación, pero también como unión, cómo salida y regreso, cómo camino, cómo transformación y cambio. Cruzar una frontera es mutar, es absorber lo otro. Somos frontera cuando dejamos de ser barrera, somos camino cuando dejamos de ser límite.

Breve CV de la Compañía:

La compañía DA.TE DANZA nace bajo la dirección artística y coreográfica de Omar Meza en octubre de 1999 con el objetivo de mostrar y dar a conocer la danza contemporánea como un lenguaje actual, vivo y adecuado para contar historias comprometidas. DA.TE DANZA es un proyecto consolidado que ha adquirido como señas de identidad propias la profesionalidad y el compromiso. Las giras que ha realizado la compañía con sus espectáculos se enmarcan en los principales circuitos, ferias y muestras que de danza y teatro infantil hay en España y en el extranjero, donde ha logrado el reconocimiento de la crítica especializada y del público asistente. Desde su creación la compañía ha estrenado con éxito de crítica y público los siguientes espectáculos: Un Caballo en el Cielo (1999), La mitad de la verdad está en los ojos (2000), Hijos de las Estrellas (2002), Mua Mua (2003), Sueños de Cristal (2003), Don Lindo de Almería (2005), Alonso Quijano el bueno (2005), Tondo Redondo (2006), Una Orquesta en danza (2006), ¡Oh.. Mar! (2007) y Signos de arena (2007).

Gracias al rigor de su trabajo y a la sensibilidad de su puesta en escena, DA.TE DANZA se ha convertido en una referencia de calidad en el campo de la danza contemporánea en nuestro país. En la actualidad DA.TE DANZA es una compañía concertada con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

¿CONOCES EL HANG DRUM?

Fecha: martes 21 de abril
Lugar: Aula García Lorca de la Facultad de Filosodía y Letras
Hora: 19:00 h.
Organiza: Facultad de Filosofía y Letras - Vicedecanato de Actividades Culturales / Programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música
Colabora: Cátedra Manuel de Falla - Centro de Cultura Contemporánea - Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo

El percusionista francés Eric Sanarens ofrecerá un concierto-conferencia sobre este curioso e innovador instrumento musical.
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido del steel drum a un instrumento portátil. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Ghatam, etc. Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología.

Su sonido es similar al de la marimba, metálico pero armónico.

El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro.

Se puede tocar de muchas formas diferentes: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría del tiempo, el Hang se sitúa en las piernas del ejecutante, pero también se puede tocar apoyado en otra superficie.

Hasta la fecha (2008) solamente se han producido alrededor de 5000 instrumentos, ya que solo los hacen sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año, siendo la lista de espera de más de un año para obtenerlo. Además únicamente se venden en la casa matriz en Berna (Suiza), por lo que al precio resultante hay que añadirle el coste de desplazamiento del comprador.

Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen. El Hang al estar compuesto de dos partes de metal en forma lenticular le da una apariencia de OVNI musical. Se toca usando las manos directamente, golpeándolas suavemente sobre los huecos del instrumento. Cada uno de estos huecos equivale a una nota musical, llegando a cubrir una escala entera. Su sonido tiene la sugerencia de los instrumentos exóticos como la marimba pero metálico y armonioso que crea un ambiente sonoro como de campana oriental. El Hang crea el sonido idóneo para un encuentro en la tercera fase.

Más información: http://www.hang-music.com

EL CRIMEN DEL SIGLO - ARS XXI

CONCIERTO – CICLO “OTRAS MÚSICAS”
CORO ARS XXI
Ángel Moreno Martín, Director
“El crimen del siglo”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 16 de abril de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El coro ARS XXI, dirigido por Ángel Moreno Martín, nos ofrece en este concierto un recorrido singular por las principales corrientes de la música popular y urbana del siglo XX: Jazz, Blues, Rock and Roll, Tango, Rock, Rock sinfónico y Pop. El repertorio presenta, en versión coral, algunos de los temas inolvidables de grupos como Supertramp, The Beatles, The Platters, Fool’s Garden, Mecano o Queen. Pero se aproxima también al intimismo de cantautores como Luis Eduardo Aute o Victor Jara, entre otros. Un programa atractivo, en el que se aúnan lo clásico y lo moderno, se conjuga con una puesta en escena dinámica y llena de sorpresas.

HOMENAJE A JUAN ALFONSO GARCÍA

CONCIERTO – CICLO CORAL
CORO MANUEL DE FALLA DE LA UGR
CORAL CIUDAD DE LA ALHAMBRA
“Homenaje a Juan Alfonso García”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Viernes, 20 de marzo de 2009
Lugar: Basílica de San Juan de Dios
Hora: 20.30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Los coros Manuel de Falla de la Universidad de Granada y Ciudad de la Alhambra rinden homenaje en este concierto al compositor Juan Alfonso García, que durante casi medio siglo ha ostentado el cargo de organista de la catedral granadina. Su vinculación con la Universidad de Granada ha sido siempre muy estrecha, llegando a ocupar la dirección de la cátedra Manuel de Falla entre 1971 y 1977.

KERVORK MARDIROSSIAN EN LA UGR

XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA EN LA UGR
DÚO MARDIROSSIAN - PHILLIPS

“Johannes Brahms: sonatas para violín y piano”
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Orquesta de la Universidad de Granada
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Lunes, 16 de marzo de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.00 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)
La UGR recibe la próxima semana a uno de los violinistas más importantes del panorama actual: Kevork Mardirossian, quien desarrollará un ciclo de clases magistrales e intervendrá junto al pianista Lee Phillips en el XIV Ciclo de Música de Cámara. En el concierto se interpretará la integral de sonatas para violín y piano del compositor Johannes Brahms (1833-1897).

CICLO DE CÁMARA MÚSICA EN LA ZUBIA

La Cátedra Manuel de Falla organiza dos conciertos en colaboración con el XI Festival Internacional Música en La Zubia

En estos conciertos, que tendrán lugar en el Aula Magna de la Facultad de Medicina los días 26 y 27 de febrero a las 20:30 h, se interpretara música de cámara de los compositores Germán Álvarez Beigbeder, C. P. E. Bach, S. Prokofiev, F. Poulenc y A. Jolivet.

TRÍO GARNATI: “El maestro Beigbeder”

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: XI Festival Internacional “Música en La Zubia”
Fecha: Jueves, 26 de febrero de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

En este concierto se presenta la grabación discográfica de la música de cámara del compositor jerezano Germán Álvarez Beigbeder (1882-1968). El CD, producido por el sello AL-ZAWIYA, será publicado dentro de la colección Patrimonio Musical, fruto de la colaboración entre la Editorial Universidad de Granada y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. A las 20:00 h. tendrá lugar el acto de presentación del disco a cargo de Francisco J. Giménez, miembro del Grupo de Investigación “Patrimonio Musical de Andalucía” (HUM-263).

CLAUDIO MARTÍNEZ MEHNER (PIANO) - JAVIER CASTIBLANQUE (FLAUTA)

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con: XI Festival Internacional “Música en La Zubia”
Fecha: Viernes, 27 de febrero de 2009
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20.30 h.
ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

"Edad del Bronce" en los Acústicos de la UGR

Ciclo "Otras Músicas": Acústicos en la UGR

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Jueves, 19 de febrero de 2009
Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
20.00 h. - ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El nuevo proyecto en formato acústico del que fuera guitarrista y compositor del mítico grupo granadino La Guardia -Joaquín Almendros “Quini”- llega a la Universidad de Granada. Tras el último concierto de Mezcal en diciembre de 2006, cuatro de sus integrantes, 'Quini' Almendros, el baterista Jaime Martínez, Alberto Hernández al bajo y el guitarrista Alberto Ruiz se embarcan en un nuevo proyecto de composición propia. A ellos se le une una voz desgarrada, la de Ismael de la Torre (Gnomo Lesten) dando como resultado un sorprendente sonido... Edad de Bronce.

METALES EN CONCIERTO

CONCIERTO - XIV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
METALES EN CONCIERTO
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada
Fecha: Miércoles, 4 de febrero de 2009
Lugar: Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Metales en Concierto es un proyecto organizado por los profesores de instrumentos de viento-metal del Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, coordinados por el profesor Celestino Luna Manso. Se trata de un concierto de todos los conjuntos que se forman para las asignaturas de Música de Cámara y Grupo de Metales, así como aquéllos que se originan por iniciativa de los propios alumnos: grupos y quintetos de metales, coro de trombones y grupo de trompetas. Por tanto, podemos decir que se trata de un proyecto en el que alumnos y profesores realizan música juntos, desarrollando una experiencia de difusión de del repertorio para instrumentos de metal en la ciudad de Granada.

Se interpretarán obras de Víctor Ewald (1860-1935), Malcolm Arnold (1921-2006), Thom Ritter George (1942-), J. E. Altemburg (1734-1801), Frigyes Hidas (1928-2007), Miguel Rueda Carpio (*1984) y Jean Koetsier (1911-2007).

RAUL ALCOVER: EL MUSICANTE

CONCIERTO - CICLO OTRAS MÚSICAS: “ACÚSTICOS EN LA UGR”
RAUL ALCOVER: EL MUSICANTE
Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Fecha: Jueves, 22 de enero de 2009
Lugar: Salón de Actos de la EU de Arquitectura Técnica
Hora: 20.00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

En este concierto, Raúl realiza un recorrido por lo más significativo de su discografía, desde: El sol siempre sale, El signo del viento, El musicante…etc, incluyendo temas inéditos y otros de próxima aparición. Además existen dos apartados referidos a las composiciones originales más flamenquitas y otro denominado las que me gustan, canciones de otros autores destacados y versionadas por Raúl. Los temas recorren temáticas y estilos muy variados, desde bulerías hasta baladas y otros ritmos de fusión.