miércoles, 16 de junio de 2010

CONCIERTO DE FIN DE CURSO 2009-2010



ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Director: Gabriel Delgado Morán
CORO MANUEL DE FALLA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Directora: Mª Carmen Arroyo Maldonado
Director Invitado: Francisco Álvarez Díaz

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Colabora: Orquesta de la Universidad de Granada

Fecha: Miércoles, 16 de junio de 2010
Lugar: Crucero del Hospital Real (Cuesta del Hospicio s/n – GRANADA)
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)


La Cátedra Manuel de Falla clausura su programación 2009-2010 con el tradicional Concierto de Fin de Curso a cargo de la Orquesta y el Coro de la Universidad de Granada. Tendrá lugar en el emblemático Crucero del Hospital Real y en esta ocasión el concierto estará dedicado a la música del siglo XX. La orquesta interpretará la Sinfonietta para orquesta de cuerda del compositor norteamericano Bernard Herrmann (1911-1975). Por su parte, el coro nos ofrecerá obras a capella de Xaxier Montsalvatge (1912-2002), Olivier Messiaen (1908-1992) y Arvo Pärt (1935-), entre otros. Finalmente, orquesta y coro se unirán para la interpretación de la obra Preghiera semplice di Santo Francesco del compositor extremeno afincado en Granada Juan Alfonso García (1935-).

Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Fue fundado en 1973 por Ricardo Rodríguez Palacios. En 1975 se convierte en el Coro oficial de la Universidad incorporándose a la Cátedra “Manuel de Falla”, cuyo nombre lleva desde entonces. Desde 1985 está dirigido por Maria del Carmen Arroyo Maldonado. Posee un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, y aunque entre sus objetivos está la promoción de obras y compositores andaluces de todas las épocas, su versatilidad musical le ha llevado a interpretar obras de carácter muy diverso (Stabat Mater de Orlando di Lasso, Magníficat de J. S. Bach, Mesías de G. F. Handel, Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck, Réquiem de L. Cherubini, etc.). Sus conciertos más importantes se inscriben dentro del ámbito académico de la Universidad de Granada, realiza frecuentemente intercambios con universidades españolas y europeas (Gröningen -Holanda-, Koblenz –Alemania- y Tras os Montes e Alto Douro y Coimbra en Portugal). Ha participado en numerosos certámenes y encuentros corales, efectuando diversas giras por Alemania y Francia. Ha colaborado con importantes orquestas (Sinfónica de Málaga, Principado de Asturias, Joven de Andalucía, La Vihuela, Sinfónica de Gröningen, O. Sinfónica de la Universidad de Koblenz, Ciudad de Granada), bajo la batuta de prestigiosos directores.
Colaboró con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su 44 edición, continuando su participación en las actuales ediciones del FEX desde 2006. En los medios de difusión destacan sus grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Canal Sur Radio, Canal Sur Televisión y Radio Televisión Francesa. Posee una discografía propia (Polifonía del Renacimiento Andaluz, en Hispavox, 1981; Magníficat de Cristóbal de Morales, editado por el Ministerio de Cultura, 1982; y Navidad en Europa, en Pax, 1985), así como importantes colaboraciones en otras (Música litúrgica en época de Isabel la Católica, editado por la Universidad de Granada, 2004).

Francisco Álvarez Díaz, director invitado

Es miembro actual del Coro Manuel de Falla de Granada, y director de la Coral Polifónica de la Facultad de Ciencias de la UGR. Desde 2004 es miembro del coro de la Escuela Española del Middlebury College (EEUU) y desde 2007 ocupa su dirección. Ha sido miembro fundador del Coro Iberoamericano El Dorado de Madrid y ha colaborado con el Coro Ciudad de la Alhambra.
Actualmente ocupa una cátedra de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, ciudad a la que está vinculado desde hace más de una década. Imparte, durante los veranos, los cursos de cultura hispánica a través de la música y cursos monográficos de música española, en la universidad americana Middlebury College a lo que hay que sumar una extensa programación paralela de recitales de piano desde 1993, canto y piano y producciones de zarzuela entre otras actividades musicales universitarias. Desde su debut con orquesta en el Sundome de Phoenix en 1984 ha actuado por toda la geografía española, países europeos, Latinoamérica y Norteamérica y es conocido por sus interpretaciones del repertorio español y americano. Realiza su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, Northern Arizona University, The Cleveland Institute of Music, Southern Methodist University de Dallas, y Folkwang Hochschule de Essen en Alemania.

Orquesta de la Universidad de Granada
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

Gabriel Delgado Morán, director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA
Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada
Director invitado: Francisco Álvarez Díaz

Abendlied, Op. 69 - Nº 3 Josef G. Rheinberger (1839-1901)
Canto Negro Xaxier Montsalvatge (1912-2002)
Illuxit Nobis Hodie Albert J. Alcaraz Pastor (1978-)
O sacrum convivium Olivier Messiaen (1908-1992)
Segalariak Josu Elberdin (1976-)
Solfeggio Arvo Pärt (1935-)

Orquesta de la Universidad de Granada
Director artístico: Gabriel Delgado Morán

Sinfonietta para orquesta de cuerda (1935) Bernard Herrmann (1911-1975)
“Prelude”
“Scherzo”
“Adagio”
“Interlude”
“Variations”

Coro y Orquesta
Preghiera semplice di Santo Francesco Juan Alfonso García (1935-)

martes, 1 de junio de 2010

MÚSICA ALHAMBRISTA



XV CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA
“MÚSICA ALHAMBRISTA PARA VIOLÍN Y PIANO”
Dúo Ángeles y Rubén Gallardo


Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Martes, 1 de junio de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.


ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

El Dúo Ángeles y Rubén Gallardo es una de las formaciones andaluzas más consolidadas en el ámbito de la Música de Cámara. Fundada en 1990, ha realizado una amplia carrera tanto en España como en varios países de Europa y Asia Menor. Se caracteriza por centrar su atención interpretativa en conciertos monográficos, como los realizados sobre autores como J. S. Bach, L. v. Beethoven o sobre la Música Impresionista Francesa, aunando en estos proyectos su espíritu artístico con su vocación docente. Ambos componentes son titulares de cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. Entre sus próximos compromisos de la formación destacan conciertos en Italia, Holanda, Turquía y Estados Unidos.


Actualmente, trabajan para poner en valor el repertorio para violín y piano de inspiración Alhambrista, un repertorio de hondas consideraciones técnicas e históricas que describe rasgos fundamentales de la música española del siglo XX e influye significativamente en el conjunto de la música culta europea.

ÁNGELES GALLARDO LORENZO

Tras finalizar sus estudios superiores en las especialidades de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba -con la especial influencia de Almudena Cano-, realiza estudios de postgrado en la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Mª Colom (concertista de prestigio internacional) y Jan Wijn (profesor del Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam). Completa su formación académica con estudios de especialización y master en Pedagogía (Universidades de Jaén y Córdoba) y de Musicología (Universidad de Granada).

Dedicada artísticamente al ámbito de la Música de Cámara, se especializa -instrumentalmente- con destacados pianistas como Bruno Canino (concertista y profesor de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía") y con el profesor Imre Rohmann (Universidad Mozarteum de Salzburgo -Austria-). Ha formado parte de diferentes proyectos y agrupaciones de cámara, abarcando un amplio repertorio de estilos y especificaciones técnicas, siendo los de mayor proyección, el dúo violín-piano junto a su hermano Rubén Gallardo, establecido desde 1990, y el dúo de Pianos junto a la también catedrática de piano del CSM de Córdoba Dª Mª Dolores Moreno, ambos de gran éxito de crítica y público.

Su vocación por la docencia le ha llevado a dirigir y coordinar diversos proyectos de formación e innovación educativa, así como artículos de investigación musical y trabajos científico-didácticos auspiciados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. En 1992 obtiene el Número Uno en el Concurso -Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Igualmente, por concurso de méritos, ha sido Catedrática de Piano en los Conservatorios Superiores de Granada, Sevilla y, actualmente, Córdoba, donde ocupa el cargo académico de Jefa del Departamento de Piano.

LUIS RUBÉN GALLARDO LORENZO

Doctor por la Universidad de Córdoba. Profesor Superior en las especialidades de Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Premio Fin de Grado Superior por Unanimidad de Tribunal en la especialidad de Violín y Sobresaliente “Cum Laude” en su Tesis Doctoral.

Discípulo, principalmente, de: José A. Campos Blanco (RCSM de Madrid), Agustín León-Ara (CSM de Barcelona) y Clarence Myerscough (RAM de Londres). Realizó estudios de Musicología en la Universidad de Granada y de Pedagogía en la Universidad de Jaén.

Entre 1993 a 1997 es becado por el INAEM realizando cursos de perfeccionamiento con destacadas personalidades musicales de instituciones académicas de Francia, Italia, Alemania, Holanda, Rusia, Estados Unidos y Reino Unido. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España realiza, en esta rica etapa de formación, giras por España y Europa, bajo la dirección de E. Colomer, Ros Marbá, V. P. Pérez, L. Köller, A. Sigetti y J. Levine, y solistas como M. Rostropovich o Rafael Orozco, de entre los más destacados. Dentro de tal institución, tanto en el ámbito sinfónico como el camerístico, realiza grabaciones para RNE y BBC, así como para las discográficas BMG y Audivis Valois.

Ha sido concertino en la Orquesta de Cámara Cordobesa (1993-1999), de la Orquesta Sinfónica Arsian-Música en la temporada lírica del Teatro Villamarta de Jerez (2001-2004) y de la Orquesta Filarmónica de Andalucía (2004-2007), formación con la que ha actuado como solista en destacados auditorios de España y Portugal.

Su actividad artística tiene su más amplia expresión en la Música de Cámara: El dúo con piano que desde 1990 le une artísticamente con su hermana Ángeles Gallardo (Catedrática de Piano del CSM de Córdoba), el Trío Ars Musica (1996-2000) y, desde 2000 a 2006, el trabajo en Libertango Camerana (re-fundada en 2006 con el nombre Escenia Ensemble), una original formación que adapta al ámbito clásico la obra del autor argentino Astor Piazzolla. En dicha formación, ha sido galardonado en el TIM (Torneo Internacional de Música, Zaragoza, 2002, 2003 y Marsella-Francia 2004) y el los 10º International Piazzolla Awars (Milano Marítima, Italia, 2003). Grabaciones para Canal Sur TV, RNE y Radio Continental de Buenos Aires, Argentina, y dos trabajos discográficos, Homenaje Porteño (2001) y Piazzolleando (2002), así como un gran éxito de crítica y público hace de LC el referente europeo en este campo musical. Además de actuar de forma asidua en los principales festivales internacionales de Andalucía (Cádiz, Jaén y Granada), en teatros y salas de concierto de España, LC ha realizado dos giras internacionales en Italia (2003) y Francia (2004). En 2005 recibe el encargo del Ministerio de Cultura para grabar la Suite de María de Buenos Aires junto a Horacio Ferrer, autor de los textos originales de la emblemática obra, y con el cantautor Enrique Moratalla.

Su versatilidad interpretativa le ha llevado a trabajar con artistas de primera fila fuera del ámbito clásico. Solista en la Gira “Serrat Sinfónico” de Joan Manuel Serrat (2004). Arreglista e intérprete para Enrique Morente en su trabajo “Morente sueña la Alhambra” (CD y B.S.O de la película documental) junto a artistas de la talla de Estrella Morente, Patt Metheny y los guitarristas Cañizares y Tomatito, entre otros, para la compañía EMI (2005), habiendo recibido tal trabajo el reconocimiento de ser Nominado a los Premios Grammy de la Música. Arreglista e intérprete para el grupo Estirpe en su disco acústico “El sentido de la calma” para la compañía de discos Universal (2006). Junto al cantaor flamenco Manuel Cuevas y el compositor hispano-chileno Carlos Pacheco, recibe el Premio Nacional “Ciudad de Úbeda” al mejor espectáculo flamenco del 2006.

Entre 1999 a 2005, es Director Artístico de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Córdoba.

Ha organizado, impartido y dirigido numerosos proyectos didácticos, cursos de formación y seminarios de especialización para instituciones de prestigio como Juventudes Musicales, Conservatorio Superior de Música de Córdoba y la Fundación CajaSur. Como autor y miembro del consejo de redacción, colabora asiduamente en la revista MUSICALIA, editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En 1999 obtiene el Número Uno en el Concurso-Oposición al Cuerpo de Profesores de Música y AA EE de la Junta de Andalucía, ocupando -por concurso de méritos- desde entonces hasta la actualidad, la Cátedra de Violín del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

PROGRAMA
I

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Mallorca”, Barcarola

“Zambra”, Danza Oriental

“Sous le Palmier”

“Pavana-Capricho”

“Torre Bermeja” (Serenata)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

“En el jardín de Lindaraja”


II

ISAAC ALBÉNIZ
(1860-1909)

“Evocación”

ENRIQUE GRANADOS
(1867-1916)

Sonata para Violín y Piano (en un movimiento)

JOAQUÍN NIN
(1879-1949)

Suite Española (Selección)
“Murcia” y “Andaluza”

jueves, 27 de mayo de 2010

Música Andalusí con Jalall Chekara



III CICLO “OTRAS MÚSICAS”
JALLAL CHEKARA
Cuarteto Andalusí

Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada

Fecha: Jueves, 27 de mayo de 2010
Lugar: Salón de Actos, EU. de Arquitectura Técnica
Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)


Jallal Chekara (Tetuán, 17.04.74), cantante y violinista; hijo del laudista de la Chekara, Abdula Chekara y sobrino de Abdessadak Chekara (1931-1998), fundador de la Orquesta Chekara de Tetuán y Premio Nacional de Violín de Marruecos, se ha convertido en el heredero musical y continuador de su obra en la actualidad.

Hace casi 25 años que “Macama Jonda” de José Heredia Maya se estrenó en Granada, con la participación de Enrique Morente, Antonia La Negra, Luis Heredia “El Polaco” y Jaime Heredia “El Parrón”, entre otros artistas flamencos junto a la Orquesta Chekara de Tetuán (denominada entonces Orquesta de Música Andaluza de Tetuán), dirigida por Abdessadak.

Posteriormente, será Jallal quien retome la dirección de la Orquesta Chekara desde 1996 (cuando su tío Abdessadak cae enfermo). Durante 1997 y 1998 pone en marcha un nuevo proyecto con Enrique Morente girando por varias ciudades españolas y europeas.

Jallal Chekara, durante la enfermedad y posterior muerte de su tío, junto a los músicos habituales y a otros más jóvenes que se han ido incorporando, han conseguido que haya un mayor conocimiento de la obra de la Orquesta Chekara, tanto en España como en el resto del mundo.

Sin embargo, la labor más importante de Jallal ha sido su continuo trabajo con el mundo flamenco andaluz. Durante estos diez años ha trabajado estrechamente con grandes y jóvenes figuras como -una vez más- Enrique Morente (desde Enero de 2008), Carmen Linares (“Dos Orillas”), Segundo Falcón y Arcángel (“Cus Cús Flamenco”), Segundo Falcón (“Tierra de Nadie”), Mª Ángeles Gabaldón (“Inmigración”); así como en puntuales acompañamientos con El Pele, Esperanza Fernández, La Lole, La Susi, David Palomar, El Lombo, etc.

COMPONENTES DEL CUARTETO ANDALUSÍ
Jallal Chekara – Violín y voz principal
Youssef El Hossaieni – Laúd y coros
Mouhssine Koraichi – Darbouka y coros
Abdelaziz Samsaoui – Kanun

PALMARÉS
+ Mejor grupo de acompañamiento en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 con el espectáculo “Tierra de Nadie” de Segundo Falcón junto a la Orquesta Maharajá del Rajhastan.
+ Mejor programa andaluz con “Inmigración” de Mª Angeles Gabaldón 2002.
+ “Cous Cous Flamenco” con Arcángel, Segundo Falcón, La Nitra, Hermanos Cortés, entre otros.
+ Seleccionados en el programa “Artistas en Ruta” 2007 de AIE.
+ Reserva en la selección del Womex 2007.
+ Documental TV homenaje Abdessadak, coproducido por Flamencochannel y música es amor.

martes, 18 de mayo de 2010

GALERÍA DE MÚSICOS ANDALUCES: FRANCISCO GUERRERO MARÍN



CONFERENCIA – CONCIERTO
“Un poema de Francisco Guerrero,
música para Rafael Guillén”
Rafael Guillén (poesía)
Baldomero Llorens (Percusión)
Conferenciante: Pedro Ordóñez Eslava

Fecha: Martes, 18 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 19:00 h.

ENTRADA LIBRE – Hasta completar el aforo



PROGRAMA

Estreno absoluto de la obra

UN POÈME BATTEUR

Pieza para percusión de Francisco Guerrero (1951-1997)

Poesía de Rafael Guillén (1933)


BALDOMERO LLORENS (PERCUSIÓN)
Nace en Algemesí (Valencia), en cuyo conservatorio inicia sus estudios musicales, ingresando más tarde en la Banda de Música como percusionista. En 1986 continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, finalizando el grado medio en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde obtiene la Mención de Honor Fin de Grado. Posteriormente obtiene en Valencia el Título Superior de Percusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el grupo de percusión Amores y con Juanjo Guillém en Madrid, participando también en los Encuentros de Percusión de Xixona y en el I Seminario Internacional de Marimba, impartido por Robert Van Sice. En el curso 1997/98, perfecciona estudios de percusión contemporánea con Miquel Bernat en Oporto (Portugal). En Julio de 2005, recibe clases de maraca venezolana a cargo de Máximo Teppa, en la localidad de Guanare (Venezuela).
Es miembro fundador de Taller Sonoro (www.tallersonoro.com), grupo de música contemporánea, con el que realiza constantes colaboraciones con compositores actuales, habiendo realizado estrenos absolutos de J. M. López López, J. M. Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, César Camarero, David del Puerto… Gracias a estas colaboraciones, ha realizado también estrenos absolutos para vibráfono solo en la V Convención Internacional de Percusión celebrada en palma de Mallorca en Octubre de 2001. En Julio de 2003, participa en el XIII Congreso Mundial de Saxofón celebrado en Minneapolis (EEUU), interpretando música para saxofón y percusión y, en julio de 2006, renueva su colaboración en el XIV Congreso Mundial de Saxofón, celebrado esta vez en Ljubiana (Eslovenia). Sus conciertos con Taller Sonoro, le han llevado a actuar en diversas ciudades de la geografía española (Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Quincena Donostiarra, Ciclo de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música Española de Cádiz), así como en las ciudades de Córdoba, Málaga, Almería y Santander. Internacionalmente, ha actuado en la ciudad francesa de Burdeos (Sala TNT, 2005), París (Catedral de Les Invalides, 2005 y Colegio de España, 2006), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main (2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Ciclo “Polífonía de Compositores”, Sendesaal de Radio Bremen (Alemania, 2007), Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, Centro Cultural de España, 2007 y Universidad Ricardo Palma, 2008), Teatro Quartz, Brest (2009). Ha recibido invitaciones para la realización de Master-Class de percusión e interpretación de la música actual española en la Hochschule für Darstellende Kunst (Frankfurt am Main, 2005), “V Ciclo de Clases Magistrales” del Conservatorio Superior de Música de Murcia (2007) y en el “Conservatorio Nacional de Música” en Lima, Perú (2008).
Actualmente es Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la especialidad de Percusión.
RAFAEL GUILLÉN (POESÍA)
Rafael Guillén nació en Granada, calle San Juan de Dios, esquina a Cardenal Mendoza, el año 1933. Fue uno de los primeros poetas que, con el grupo "Versos al aire libre", rompió el silencio que, durante veinte años, cayó sobre la poesía granadina tras el asesinato de García Lorca. Posteriormente fundó y dirigió, junto con José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en nuestra ciudad desde 1957 hasta 1966. En 1982, con Francisco Izquierdo, inició la serie de fascículos sobre el Albayzín Los Papeles del Carro de San Pedro.
En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes, premio que hasta entonces sólo había recaído en un granadino, Luis Rosales, en 1951. Ese mismo año 1994 quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica. En el 2003 se le concede por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, entre otros muchos, los premios que en su época fueron más significativos: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Boscán" 1968 y "Ciudad de Barcelona" 1969.
Posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y es miembro de la Academia de Buenas Letras, también de Granada, en cuya creación ha participado.
Poemas y artículos suyos han sido traducidos a numerosos idiomas. La Editorial Northwestern University Press, de Evanston, Il. (USA) ha publicado en 2001, con el título I´m Speaking, una antología de su obra, en edición bilingüe, con traducción al inglés de Sandy McKinney.
En la Historia Crítica de la Literatura Hispánica (Taurus), Vol. 21 "La poesía en el siglo XX (desde 1939)", Pilar Palomo lo estudia en el epígrafe "Poetas de los 50", tal como había hecho al ampliar la Historia de la Literatura Española (Gustavo Gili) de Angel Valbuena, quien ya en 1968 le dedicaba un extenso capítulo como a "uno de los mejores poetas actuales".
Pilar Gómez Bedate en la Historia de la Literatura Española (Cátedra), Elena Barroso en Poesía Andaluza de hoy (1950-1990) (Biblioteca de la Cultura Andaluza) y Angel L. Prieto de Paula en Poetas españoles de los cincuenta (Biblioteca Hispánica, de Ediciones Colegio de España, Salamanca), entre otros autores, lo incluyen igualmente entre los más importantes autores de su generación.
Por su parte, Joaquín Marco, en la Historia y Crítica de la Literatura Española (Grijalbo) de Francisco Rico, lo sitúa genéricamente entre los "poetas de postguerra" y Emilio Miró, en la Historia de la Literatura Española (Taurus) coordinada por Díez Borque, entre los que "ocupan un puesto indiscutible en nuestro panorama poético".
Sobre su obra existe una extensa bibliografía que incluye monografías y tesis doctorales (www.rafael-guillen.com).
PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA, musicólogo
Nace en Sevilla en 1980. Es licenciado en Historia del Arte (Universidad de Sevilla) e Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada) y Profesor de Guitarra (Conservatorio Superior de Música de Sevilla). Ha realizados labores de crítica musical para Granada Hoy y Diario de Sevilla y ha coordinado el Curso de Estética y Apreciación de la Música Contemporánea de Granada entre 2004 y 2007, bajo la dirección de Gemma Pérez Zalduondo y María Isabel Cabrera García. Su principal actividad actual es el trabajo para la culminación de su Tesis Doctoral sobre la creación musical contemporánea en Andalucía, Tesis que desarrolla en el Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, integrada en el Programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música, gracias a la Beca de Investigación del Plan Nacional de Formación de Profesorado Universitario concedida en 2006.

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Organizan: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
Universidad de Granada
Centro de Documentación Musical de Andalucía / Consejería de Cultura / Junta de Andalucía
Colabora: Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

lunes, 17 de mayo de 2010

II Concierto de Primavera



ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 17 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna de Filosofía y Letras


Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

lunes, 10 de mayo de 2010

CONCIERTO DE PRIMAVERA OUGR



ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
Conciertos de Primavera

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Colabora: Cátedra Manuel de Falla del Centro de Cultura Contemporánea
Universidad de Granada

Fecha: Lunes, 10 de mayo de 2010
Lugar: Crucero Bajo del Hospital Real


Hora: 20:30 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

Por tercer año consecutivo la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado, desarrolla un ciclo de Conciertos de Primavera en espacios diversos y emblemáticos de la UGR. En esta ocasión se interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868), Hilarión Eslava (1807-1878) y J. Canepa. Además, la OUGR contará con el clarinetista Francisco Fernández Viñedo, en calidad de solista invitado.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada el curso 2006/2007 bajo los auspicios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, teniendo como antecedente los “Encuentros de música de cámara” que, durante cuatro años, reunieron a varias decenas de alumnos universitarios bajo la dirección del catedrático de piano del Conservatorio de Madrid, Guillermo González.
La orquesta hizo su presentación oficial en junio de 2007, en el crucero del Hospital Real, con motivo de la entrega de los Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. Durante la temporada 2007-2008 realizó actuaciones en diversos lugares de Granada y provincia, así como un ciclo de conciertos en distintos patios emblemáticos de la universidad. Igualmente importante pretende ser la labor formativa de la orquesta, habiéndose celebrado ya tres ediciones de un taller orquestal, dentro de los cursos de verano del Centro Mediterráneo en Motril y Granada y puesto en marcha un programa de becas para asistencia a cursos y colaboraciones con otras orquestas universitarias europeas. Recientemente la OUGR ha realizado un concierto conjunto con la European Union Chamber Orchestra en el Hospital Real, además de un curso en el que los miembros de la orquesta han recibido clases magistrales de los solistas de esta mundialmente famosa orquesta.
Durante este curso 2008 - 2009 la OUGR participó en el festival “Música en las montañas” en La Alpujarra, e inauguró el auditorio del Parque de las Ciencias de Granada como sala de conciertos. Igualmente tiene clausuró el congreso de la Sociedad de Estudios Latinos, interpretando por primera vez cantos estudiantiles antiguos, junto al coro “Manuel de Falla” de la UGR.
La orquesta, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, llevando la música a todos los rincones de la comunidad universitaria a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. Desde su fundación, la orquesta cuenta con la dirección artística de Gabriel Delgado y la coordinación general de Miguel Ángel R. Laiz.

GABRIEL DELGADO MORÁN, Director
Es graduado en violonchelo en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada. Entre 1994 y 2001 cursa estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta) consiguiendo el Master of Music y el Doctorate in Musical Arts. Ha sido director asistente de la Louisiana State University Symphony Orchestra y violonchelista de plantilla de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con violonchelistas del panorama internacional como Aldo Parisot, Laszlo Varga o Andrés Díaz y cursos de dirección de orquesta con los maestros James Paul, Arturo Tamayo y Jesús López Cobos. Ha sido finalista en los concursos de dirección “Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) 2000” y “Orquesta Ciudad de Granada (OCG) 2005”. Ha sido titular de las orquestas de los Conservatorios: Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, Superior “Victoria Eugenia” de Granada y Profesional “Ángel Barrios” de Granada con las que ha realizado conciertos sinfónicos, espectáculos de ballet y escenas de ópera. En la actualidad es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquesta de la Universidad de Granada. Igualmente ocupa una cátedra de violonchelo y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

PROGRAMA

Gioacchino Rossini (1792-1868)……………Obertura de La scala di seta

Hilarión Eslava (1807-1878)…………………Andante y Allegro (para clarinete y cuerdas)
Solista: Francisco Fernández Vicedo

J. Canepa………………………………………Picola fantasía para clarinete
Solista: Francisco Fernández Vicedo

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)…….. Sinfonía Nº 40 en sol menor K. 550

jueves, 6 de mayo de 2010

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010



Maiko Danza:
“Silent Bird” y “Christina´s World”


Organiza: Cátedra Manuel de Falla
Centro de Cultura Contemporánea
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo
En colaboración con:
Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Fecha: Jueves, 6 de mayo de 2010
Lugar: Aula Magna, Facultad de Filosofía y Letras (Campus de Cartuja)

Hora: 20:00 h.

ENTRADA LIBRE (LIMITADA AL AFORO DEL RECINTO)

NOTA IMPORTANTE: ESTA ACTIVIDAD SUSTITUYE AL CONCIERTO DEL CICLO MÚSICA DE CÁMARA “PREMIOS MANUEL DE FALLA DE INTERPRETACIÓN MUSICAL”, PROGRAMADO EN EL MISMO ESPACIO A LAS 19:00 H.

Ya comienza a ser una tradición en la UGR. Desde el año 2008, la Universidad de Granada se ha sumado a la celebración del Día Internacional de la Danza, organizando en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, un espectáculo de danza contemporánea precedido por la lectura de un manifiesto a favor de esta expresión artística. Este año contaremos con la presencia de una compañía granadina de gran proyección: Maiko Danza, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird. El manifiesto será leído por la directora del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, Paloma Fernández-Casamayor Nicolás.


MAIKO DANZA nace con el objetivo de incentivar y canalizar la creatividad de sus componentes, produciendo así espectáculos con sello propio a nivel coreográfico y a nivel musical. Mención Especial del Jurado en la pasada edición del Certamen Coreográfico Nacional por la pieza Silent Bird, la compañía tiene su sede en Granada, desde donde lanza sus propuestas artísticas, como las que aquí presenta.

SILENT BIRD
Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad...de vivir.
Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos.
Coreografía e interpretación: Susana Aguilar / Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Escenografía: Antonio Garzón; Vestuario: Trinidad Castro.

CHRISTINA´S WORLD
Inspirada en el cuadro del genial artista norteamericano Andrew Wyeth, Christina’s world se adentra en el imaginario que se esconde tras la rutina en la vida de dos hermanas, Christina y Helga, a finales de los años 40: Un hijo no deseado por una pero adorado por otra, un hombre ausente por culpa de la guerra, un amor escondido, un dolor agrio que las consume, el fantasma de la locura. Ambas juegan papeles cruzados de manera forzada, por la época que les ha tocado vivir, por los secretos que nunca se llegaron a contar y por una relación dependiente que las une, una relación de supervivencia “¿Qué le estaría pasando a esa chica?”. Es sin duda la pregunta que nos hacemos al enfrentarnos a esta magnífica obra de Wyeth. Y la que presentamos hoy aquí, es una entre un millón de imaginarias respuestas...
Coreografía e interpretación: Mar Andrés / Carina Martín.
Dirección artística y música original: Paz Sabater; Diseño de iluminación Miguel Rubio; Audiovisuales: Valle Galera, Marisa García; Vestuario: Adolfo Domínguez, Trinidad Castro y Rosario Fernández.

INTÉRPRETES

SUSANA AGUILAR
Susana Aguilar Barroso nace en Córdoba en 1975. En 1991 inicia sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza “Luís del Río” de Córdoba. Es Diplomada en Educación Física por la Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba En el 1999 se instala en Londres para continuar sus estudios en Danza Contemporánea en Kensington and Chelsea Collage. Durante 2000 al 2003 realiza sus estudios Universitarios en Nothern School of Contemporary Dance (Universidad de Leeds) obteniendo el Título de Bachelor of Performing Arts (Hons). Amplia su formación con maestros como Henri Oguike, Russell Trigo, Yael Flexer, Sharon Watson… entre otros. Interpreta en escenarios de Córdoba, Barcelona, Madrid, Manchester, Londres, Alemania, Leeds, Sheffil y York espectáculos dirigidos y coreografiados por Henri Oguike, Russel Trigg, Yael Flexer, Sharon Watson, María Rovira, Roberto Olivan entre otros. En 2004 forma parte de la Compañía Slanjayvah Danza ubicada en Ledds. En noviembre de 2008 actúa como bailarina en la producción francesa de la película Los últimos días del mundo protagonizada por Sergi López.

MAR ANDRÉS
Mar Andrés Fernández nace en La Roda (Albacete) en 1980. Inicia su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Almería en el año 1989, terminándola en el Conservatorio Profesional de Granada en 1998. Además es titulada superior en Flauta Travesera por el Conservatorio Profesional de Música “Victoria Eugenia” de Granada (1989-2001), Licenciada en Actividad Física y el Deporte (1998-2002) y Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Málaga (2002-2006). A lo largo de su carrera recibe diversos cursos de formación con profesores como Ángel Corella, Carmen Corella, Tamara Rojo, Ramón Oller, Carmen Roche, Ana Baselga, Gonzalo Zaragoza, Ángela Rodríguez, María Rovira, Carmen Molina, Eduardo Lao, Andres Williams, Miguel Vázquez, Joseph Stella, Carmelo Salazar, Elena Travesedo, Emilio Gutierrez, Peter Lewton, Ricardo Franco, Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba), realizando diversas actuaciones en Granada y Andalucía. En Junio de 2003, participa en la Zarzuela “El Rey que rabió”, como bailarina, una producción del Teatro Arriaga (Bilbao) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid) realizada en el Teatro Cervantes de Málaga. Al final de ese mismo año, realiza una Gira de Conciertos didácticos dentro del Circuito Andaluz de Música organizado por la Consejería de Educación y Ciencia y Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con el espectáculo “Música en los Zapatos”.En 2005, se convierte en integrante en la compañía REA II participando en diversas producciones. En este último año ha interpretado coreografías de María Rovira y Roberto Olivan.

CARINA MARTÍN
Carina Martín Castro nace en Blanc Mesnil (Francia) en 1977. Se instala en Granada en 1989 y en 1990 inicia sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, dónde imparte clase de Danza Contemporánea en la actualidad. Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba). En el año 2000 ingresa en los Talleres de Postgraduados de Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza (Sevilla) y amplia su formación con maestros como Pilar Pérez Calvete, Mercedes Boronat, Thérèse Lorenzo, Mirjam Berns, Risa Steimber, Caroline Carlson, Ramón Oller, Peter Goss, Joe Alegado, Win Wandekeybus… entre otros. Interpreta en escenarios de toda Andalucía, Barcelona, Valencia, Cuba y Avignon espectáculos dirigidos y coreografiados por Ramón Oller, Pilar Pérez Clavete, Pablo Fornel, Natalie Pubelier, María Rovira, Roberto Olivan entre otros, en montajes como “Mi vida es un tango”, “Caracoles”, “Marismas”, “Picnic”, “Amores y tambores” “Memoria de un náufrago”, “Bailando El Quijote”, “Ninjinsky”…En la actualidad colabora como bailarina invitada en la compañía de Flamenco de Oscar Quero en su espectáculo “La memoria del agua” que se estrenó en Octubre del 2008 y el 9 de Junio de 2007 estrenó su primer espectáculo “Made in Spain” junto a Oscar Quero. en Junio de 2008 actúa como solista en el Museo de Bellas Artes de Granada y en noviembre de ese mismo año interpreta el personaje de Carmela de “La vida breve” en la película “Los últimos días del mundo”, coreografía de Roberto Olivan. En Julio de 2009, interpreta a Ofelia en el espectáculo “Dones de Shakespeare” de María Rovira durante el Festival EL GREC.